《隐秘的角落》《叹息桥》《龙岭迷窟》《沉默的真相》《在劫难逃》《十日游戏》《致命的愿望》《河神2》……细数今...



《隐秘的角落》《叹息桥》《龙岭迷窟》《沉默的真相》《在劫难逃》《十日游戏》《致命的愿望》《河神2》……细数今年上半年播出的43部短剧，推理题材竟达20部，其中绝大部分在豆瓣上取得较高评分，《隐秘的角落》更是一度刷到9.2分。有网友评价道：“你知道我有多久没看到这样的国产剧了吗？”

从“迷雾剧场”到“悬疑剧场”，在网剧播出平台的大力推动下，越来越多的人相信：推理剧的春天来了。

然而，到来的究竟是“春天”，还是“春梦”？为此，北青艺评专访了几位业内人士。

对于推理剧突然翻红，多年担任《中国悬疑小说精选》主编、类型文学研究者的华斯比认为：“从网剧流行到今天，其实一直都有好的推理剧，比如《暗黑者》《法医秦明》《白夜追凶》等，但推理剧尺度偏大，很多家长担心不利于青少年心理健康，对它持排斥态度，因播出不易，推理剧曾一度陷入低迷。”

推理剧再受重视，离不开两个因素：

其一，管理部门出台新规，限制剧集长度。华斯比说：“在日本，很多推理剧都只有8—12集。因为原作一般10万字，只能改编成这么长。过去为了广告费，制作方拼命拉长、兑水，特别是加爱情戏，太毁节奏了。如今进入‘短剧时代’，特别适合推理剧。”

其二，拥有读者基础。华斯比说：“2000年后，国外经典推量作品被大量引入，读者们发现，原来推理不只是阿加莎·克里斯蒂，还有那么多好作品。比如东野圭吾，我读过一个材料，说他的读者中，女性比男性多，因为他的作品擅长描写感情。这些精品之作使平时不看推理小说的人，也成了‘推理迷’，从而打下深厚的读者基础。”

“这些年推理创作不温不火，但作者们一直在写，也一直有观众在关注。只是今年《隐秘的角落》引起轰动，使推理剧看上去比往年更繁荣。”华斯比说。

《隐秘的角落》能引起轰动，因为它偏向“社会派”，即关注社会问题、剖析犯罪动机。原著《坏小孩》（紫金陈著）对人性有更深挖掘，与“原生家庭”“次生家庭”“校园霸凌”等焦点话题结合，易引起观众的共鸣。

“相比于单纯斗智，‘社会派’的推理剧肯定更有话题性。连‘网红教授’罗翔也在直播中，就《隐秘的角落》中的情节，进行《刑法》科普，体现了话题性的力量。前几年也有很优秀的推理剧，包括《重案六组》《案发现场》等电视剧，只是没涉及大众话题而已。”华斯比指出，《隐秘的角落》的原著《坏小孩》2014年便出版了，销量却不大，也没引起网剧制作者们的兴趣。

“《隐秘的角落》播出后，《坏小孩》的销量一下就上去了，在当当上，已超过东野圭吾，恐怕紫金陈当年也想不到。”在华斯比看来，火的是话题，不是推理。

网剧中，吃饭、做饭的场景最专业

让人好奇的是：6年前的小说，为何刚转化为网剧？

一位不愿透露姓名的资深观察者表示：“很正常，目前许多网剧都是这个节奏。你现在看到推理剧扎堆儿，并不是对市场的真实反映，而是几年前决策的结果。至于当时为啥要这么干，与行业特性有关。从购买IP，到真正拍摄完成，在咱们这儿，就是特别慢。”

这位观察者认为，有两点不容忽视：

首先，资本对创作的扭曲。

类型创作有客观标准，不论是青春剧、古装剧，还是推理剧，都要人物形象鲜明、叙事效率高、刺激感强等。按这一标准看，这五年来，几乎所有网剧都存在“硬伤”，即使是那些深受好评、收视率高的网剧，也或多或少存在问题。可资本更相信数字。看市场上某部网剧火了，就会立刻投拍类似的网剧。“以推理剧为例，一集破一个案，节奏会比较好，观众也爱看。投资方把建议提给平台，平台就敢一口回绝，说从前某个剧就是这么拍的，收视率很差，投资方还真相信。投资方只想赚钱，不关心创作。”

其次，网剧从业人员整体素质偏低。“我有一句很刻薄的话，如果各播出平台只留下20%的法务、财务人员，让剩下的80%的编剧、制作、播出等休息，网剧质量就会有明显提高。这么说可能有点过分，但你真接触网剧行业，就会发现，许多人只想做到7-8分，把钱赚走就行，根本不想做10分。网剧行业中热钱多，让许多从业者的心态浮躁。你可以去看一些网剧，灯光、特效、台词等，都不专业，只有吃饭、做饭的场景最专业、最生动。”

资本外行，从业人员糊弄，经常带来哭笑不得的结果：看某部“大女主”网剧火了，就要把剧本完全改成“大女主”，可原著没女主，只好重新写。好容易写完，另一部“男女双主”的网剧又火了，只好再改。“你说这么折腾，当初干吗要买IP呢？直接原创不就完了吗？可原创是需要智商和积累的。”这位资深观察者算了一笔账：一本推理小说从创作、连载，到被影视公司发现、购入IP，一般需1年左右；IP到手后，要经过“痛苦的改造”，这种“改造”有时会细到“每集死多少人”，超过某个数量，担心无法播出，此外还要满足资本的偏好，往往要用2-3年；改编完成后，从制作到播出，又要1年左右。

全部流程走下来，至少要3到5年，最快也得2年，《隐秘的角落》尚属“正常”。



如此延宕，做的却都是无用功，把这些精力用在提高艺术品质上，岂不更划算？某资深业内人士表示：“目前火爆的，都是商业推理剧。在大众眼中，它是推理剧，可在资本眼中，它是商业剧。商业的逻辑是赚钱，只要能赚到钱，观众评50分还是80分，又有什么区别？”

艺术品质高，就要增加成本，同样的钱，投在其他方向上，可能回报更高。在网剧业，“播出”才是真正的稀缺资源。

这位不愿透露姓名的从业者说：“以《破冰行动》为例，人物塑造、故事逻辑、技术掌控等，都存在一些缺陷，可它的豆瓣评分达到6.9，至少超出了我的预计。为什么？其中部分内容惊悚，这种题材只要播出来，就是稀缺品，就会有观众觉得过瘾，就会有它的市场。”

这是难以回避的现实：在题材上、播出上、话题上多做文章，比提高质量更容易、更划算。

这位业内人士表示，推理剧集中播放，其实是一种“无奈的选择”。因为制作方自己也无法判断手中IP的好坏，对它们没信心，便打包在一起去闯市场。表面看，推理剧火了，其实是一次冒险，这次混过去了，未必会有下次。“其实推理剧从没有真正火过，现在说它火，是没分清推理剧与悬疑剧的区别。二者常被同时提起，其实大不一样。在创作上，这是两个完全不同的圈子，互相往来很少。”知名推理作家呼延云表示，无法认同“推理剧春天来了”的说法。

悬疑剧指带有悬念的、离奇剧情的影视作品，主要靠惊悚、心理紧张来赢得观众；推理剧则是透过细节，沿着线索，通过选择、分析、组合，一步步逼近答案，主要靠逻辑赢得观众。呼延云有一个比喻：二者就像俄罗斯套娃，一层层剥开，如果最里面的是紧张，即属悬疑剧；如果里面都是乱的，很难组装到一起，即属推理剧。

一般来说，推理创作者们以阿加莎·克里斯蒂、岛田庄司、京极夏彦、宫部美雪、奎因为王。在推理群中，如果有谁大谈东野圭吾，可能立刻就会被“踢出群”，因为“推理圈一般把东野圭吾看成言情作家，不是推理作家”。



呼延云表示：“没必要把推理和悬疑区分得那么鲜明，也不可能彻底分开。但一般来说，推理要有逻辑过程，否则就不能称为推理创作。在日本，东野圭吾并非最火的推理作家，像宫部美雪，她的一些作品在日本的发行量达到200万本以上，只是还没译成中文，中国读者不太知道。在国外，有很多优秀推理作品还没引入，所以大家只知东野圭吾，不知其他。”

一位不愿透露姓名的推理作家表示：大众理解的文学，和专业作家理解的文学，是不太相同的两种东西。可把悬疑剧与推理剧剥离开来，真正感到尴尬的却是推理剧，只剩“一年一部推理网剧，两部推理电影”。

推理剧上游生态：国产推理小说特别难

市场如此狭窄，作为推理剧生产链的基础，推理作家们如何生存？

“我2009年出道，如今已11年了。我出第一本小说时，才拿到2万元稿费；出第二本小说时，拿到8000元稿费；出第三本小说时，拿到9000元稿费。我还算是写出来了，可现在出一本书，只能拿到四五万元稿费，与写玄幻的作家没法比，人家动辄能拿上百万元。”呼延云说。

作者得到的回报微乎其微

国产推理出书难，即使出了，销售情况也难乐观，作者得到的回报微乎其微。

一位不愿透露姓名的推理作家说：“目前国内图书市场上，100本推理小说，至少70本是译作。这给读者以错觉，认为外国推理小说都是好作品，总觉得外国推理小说还看不过来呢，哪有时间看国产推理？这就像买车一样，都想买国外的品牌，国产的再好，也觉得不上档次。”

华斯比表示，其实日本、欧洲也有很多质量差的推理作品，但引进时，国内出版商挑选的都是经过市场检验、比较成熟的作品，这相当于让国产推理作家和国外多年积累去竞争，自然落下风。

呼延云认为：“这几年，情况正慢慢变好，读者已改变了不少。”

一方面，国产推理佳作越出越多，一些85后年轻作家涌现出来，单看创作质量，已可与世界最优秀的推理作品比肩，只是大环境上还有差距；另一方面，IP化有利创作水平的提高。

让华斯比感到担忧的是，国内推理杂志纷纷倒闭，年轻作家失去了成长平台。他说：“老一批推理作家都是从短篇开始，写出一定知名度后，才去写长篇。推理杂志培养了作家对推理写作的热爱。作家刚入门时，没有人扶持，会很快丧失兴趣。此外，作家需要了解读者想看什么。类型文学是为市场服务的，没有发表平台，作家怎么找准市场呢？”在推理圈，《岁月推理》（月刊）、《推理世界》（双周刊）曾是许多推理迷的心灵家园。因大多数老作者转去写书，不再写短篇，年轻作者又没跟上来，导致稿件质量下降。加上经营上出了一些问题，2018年底，它们纷纷停刊。

停刊时，呼延云曾公开表示：“国产推理小说已到了最危险的时刻，可能将从此消亡。”一边是推理剧风光独好，但吃的都是几年前的创作；另一边是推理小说陷入低谷，难以维系。那么，这次热潮过去了，还会有下次吗？该如何拯救国产推理小说？

华斯比认为，关键在形成体系、营造生态。

在日本，前辈推理作家提携晚辈被认为是“当然之举”。作家成名后，会主动帮助新人成长，传授经验、帮助发表作品，只有新人不断涌现，推理圈才会得到大众重视，前辈的作品才能销得更好，实现持续发展。

华斯比说：“在国产科幻圈，也存在类似的传统，新老作者经常在一起。可在推理圈，新作者和老作者很少联系，成名作家不太愿意与晚辈见面，埋头写自己的东西。晚辈也不敢和成名作家打招呼，大多数是与平辈作家在一起。没人营造氛围，所以中国读者也不太爱读‘烧脑’的推理小说。”

出现这样的局面，可能与国产推理圈未能形成传统有关。早在1896年，《时务报》便刊登了张坤德译的《歇洛克呵尔唔斯笔记》，首次向中国读者介绍了福尔摩斯探案小说，引起轰动，比日本还早几年。到1916年，中国便出版了《福尔摩斯侦探案全集》，涌现出程小青、蓝玛、孙了红等优秀推理作家。1949年后，是公安文学、反特文学，推理小说几乎消失了，直到上世纪80年代，中国作家才重新阅读福尔摩斯等，开始推理小说创作。

“推理小说在日本出现的时间比中国晚，但一直在延续，从本格派，到社会派，到新本格派，很容易看清其发展历程，但从中国推理小说史中，很难看出脉络来，在断断续续中，有的作家已达到了世界一流水准，但大多数作家不行。”华斯比说。

在国产科幻圈，刘慈欣的作品在国际上也算畅销书，可到目前为止，国产推理圈还远远无法达到这样的高度。其实，周浩辉的《死亡通知单》已出英文版，华斯比发现，读者评价两极分化严重。一些打低分的读者留言道：既然是中国的悬疑小说，为什么读不到有关中国的情况？

华斯比说：“欧美在类型小说方面比较强势，即使是日本的推理小说，也很难打入欧美市场。欧美读者有一种偏见，觉得其他国家作家在讲故事方面，不可能比他们讲得更好，他们更想从书中读到异国风情。中国作家努力把故事讲得和西方作家同样精彩，可西方读者根本不在意这个，这可能是国产推理难走向海外市场的重要原因。”

一位国产推理作家的两本书在日本出版，日本读者的评价是：太像日本小说了。这说明，从写作技巧、轨迹等方面来说，国产推理作家至少已经达到了世界中等水平。只是国内推理小说的出版市场上，译作远多于原创，国产推理作家长期处于鄙视链的最底端。

2018年曾担忧国产推理小说死亡的呼延云发现，1年多过去了，国产推理小说依然活着。杂志没有了，但越来越多的个人站出来，通过个人评奖的方式，鼓励创作。他说：“以华斯比为例吧，他2018年推出中国首个私人推理小说奖，其实他现在没工作，他的钱都花在收藏民国旧书刊上了，可他却拿出钱来，奖励国产推理小说作家。我原以为，媒介形式改变，必然会带来创作的改变，推理杂志都没了，谁还会写啊？没想到，还有这么多人在坚持。”

“相比之下，我更看好年轻作家，他们环境好、基本功扎实，是最不计名利的一群人，单论写作水平，他们不比日本作家差，假以时日，他们一定能写出经典之作来。”

作者|唐山

编辑|罗皓菱

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