小孩子才做选择，｢买得起｣和｢有意思｣，我两个都要 现场

小孩子才做选择，｢买得起｣和｢有意思｣，我两个都要。...

你也许试过在网红咖啡厅、网红创意园外排队打卡，但你可能很少见到年轻人在国产家具品牌店外排队等待参观。

在2020年7月30日刚结束的CIFF中国家博会（广州）“设计之春”展览上，我们在“吱音”的品牌馆外面看到了这种景象。

“设计之春”是个完全由中国原创设计家具组成的展览，倡导艺术、设计、生活“三位一体” ，以独立的、包容的认知逻辑重新审视、挖掘当代中国家具设计所独有的魅力。

展览中，除了许多中国大师级设计师的作品外，也有朝气蓬勃的后浪设计师们的作品。后者以巧思和有趣，以及更为接地气的价格，吸引了大家的目光。

比如“吱音”，就像一个家具游乐场。

比如可分可合，无中生有的“二分之一”茶几（下图）。



可以“长高高”的舒展茶几（下图）。



可以长出长腿支架，“变身”成行李箱的“行走的衣柜”（下图）。又比如“信凳”（下图）。不同于传统凳子笔直的四根木头腿，“信凳”用来支撑重量的，是四条优美的弧线。它看似摇摇晃晃，实则四平八稳。设计的审美和生活的实用，结合得很巧妙。

对于设计师朱晖来说，“中式”不是简单表现在花纹、造型、材料上。中式更像是是一种看待设计和创意的思维方式。

这种方式，被他称作是「东方式的幽默」：设计表达含蓄和内敛，不是传统的中式风格，而是在设计细节里埋入一些东方文化的「梗」，需要品味才能发现它的有趣和巧思。让你一看就觉得：“啊，这是中国人做的东西。”

10年前“吱音”成立时，面对的是刚成家立业的80后和他们的小户型。价格低端的设计市场被宜占据家，高端的设计市场则是顶级设计师和高净值人群的游乐场，因此吱音创始人杨熙黎的想法是，为“新中产”做设计：这是和父辈有着不一样的审美，有一定经济基础但不求奢华的年轻家庭。

网红、极简、北欧、新中式……这些年来大火的关键词，既是产品销售的助推手，但也是设计的限制。消费者回过头看时，同样会厌倦。

在设计师朱晖看来，这是一件好事：“客户的审美也一直在成长，在进步。他们不会再盲目跟随潮流，我们想做一个和客户一起成长的品牌，所以会尝试一些新的的东西。”

所以在2020年的“设计之春”展览， 他们带来了“几何的胜利”。

欧几里得、笛卡尔、莫比乌斯、经纬线……这些元素毋庸置疑属于理性的领域。但最强的性感，是智慧，于是设计师恶补了一遍数学，将它们融进了家具中：

比如整个从头亮到尾，灯管连着前端一起发光的“弦点灯”。它不像水晶灯那样咋咋呼呼闪耀全场，但每一根灯管漂浮在会场的黑暗中一明一灭，就像星辰。整整齐齐叠在一起的椅子虽然省空间，但是很乏味。于是吱音做出了就像阶梯一样堆放的“莫比乌斯椅”。

莫比乌斯原本代表的是一个周而复始，没有正反面的“圈”。仔细观察每一把椅子，你就会发现，莫比乌斯椅腿有一个奇妙的扭曲弧度，然后你就会忍不住绕着它团团转：这根椅腿的正面究竟在哪里？对于年轻人来说，也许整屋打造专属风格有点奢侈，但就像设计师朱晖建议：“你可以把家里现有的家具，替换某个设计品，然后你就有了只属于自己的风格。”

相比于大件家具，小的软装也许更像是营造美学氛围的灵魂，所以在“设计之春”展览上，我们也找到了别的灵感。比如说，气味。

只要在蜻蜓尾部滴上几滴香薰精油，伴随着蜻蜓尾部的微微颤动，精油便会伴随着芳香，从实木制作的翅膀中慢慢渗透出来。

“我们前后花了一年多的时间在做这个事情。” 设计师李京泽介绍说，“将设想变成一个扩香器，其实一点也不容易……精油滴下去的流速不能过快和过慢，木头吸收得怎么样？扩香器里面的功能结构其实也改过非常多次。”“我想做的一个事情是，大家看到这个物件就会从心底里觉得很喜欢。我们做设计，最想做到的一个状态是不需要过多的解释，但是它跟这个东西有天然的一个喜好感和心理上的一个链接。”

这款灯具的名字叫Sparrow。“像鸟吗？实际上只是你自己想象出来的。”Sparrow利用倾斜的灯泡营造出了一种生命的动感，“我们没有画出鸟的翅膀、鸟的嘴巴，这只是灯泡的形状。灯泡只是微微倾斜了，就让我们用生活中熟悉的东西填充了我们的想象。”设计师刘知礼早年曾在爱马仕等品牌担任设计工作，却发现自己设计的东西价格高昂，当时的自己甚至亲人朋友们都可能买不起。于是刘知礼萌发了一个想法：他要创造出一款价格亲民，同时兼具美学价值和实用性的设计产品。

设计Sparrow灯具的灵感来源于刘知礼在成都和上海这两座城市的生活。这两个城市的街头都会有一些平常的家庭，在炒菜、煮饭的时候，仅仅利用厨房里的一根电线挂着一个灯泡来照明。这个灯光暖暖的、黄黄的，虽然朴素，也不考究，但是能给人一种美好、温暖的感觉。Sparrow可以调节亮度。最亮时供工作、孩子写作业都没有问题，而当调至最暗时，也可以为主人在家中喝酒、听音乐调节气氛。

在刘知礼看来：“这是生活里真实存在的美好，”正如设计师所说“座椅不一定只为人而设计，人与宠物也可以通过坐具进行互动。”

光看外表，你肯定猜不到这把椅子用意何处。表面是椅子的外形没错，可是底座上开的洞并不像是基于承重考虑才有的设计。

设计师先从人体工程学出发，得到一个人使用舒适的椅子的实体，再根据猫喜好空间的特点设计穿行和与人互动的路径打通可穿行的支路。

铲屎官和猫主子，终于找到了和谐共处的一把椅子。8090后城市族群承担着工作与生活的压力，“咸鱼”一度成为网络青年调侃与自嘲的对象，在高压生活的空隙中，以幽默的方式实施另类的自我疗愈。

《咸鱼》懒人躺椅把咸鱼代表的堕落、慵懒、无所事事、没有梦想的状态。重新定义为放松、减压和享受的方式。人有时候就需要像“咸鱼”一样放松自我，在必要时候做一条咸鱼。趣味性是两位设计师希望给使用者带来的感受，也是鲨鱼椅设计的出发点。夸张并极具特色辨识度的造型让人产生丰富的形态联系，可以将它看作怪兽的背刺、鲨鱼的牙齿或是掰开的果肉。高度统一的造型语言给人留下深刻的影响。

形态与材料之间的反差又带给人坐感上的新奇体验，当坐下后，人们对它的认知会从充满紧张感的尖刺到柔软的海绵填充物，通过颠覆心理预期享受体验上的趣味性 。

（余亦婷对本文亦有贡献）



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