全国第一家Apple Store重装开业、阿布扎比“Feathered Fabric”湿地游客中心、Miu Miu七夕胶囊系列

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伦敦建筑设计公司Dave Edwards Design 最近在阿布扎比推出了“Feathered Fabric”（羽毛织物）湿地游客中心。该项目由三个关键元素组成：观景露台、沙丘景观墙和羽毛织物壁板。设计将内部环境塑造为一系列开放的观景平台，人们可以坐在那里观察湿地。这些空间由沙丘景观墙体控制，这些墙体环绕建筑，嵌套在地面上，同时突出了周围岩石露头的形状和纹理。

该建筑的顶部容积很大程度上受到湿地鸟类的启发，这些鸟类经常在水中展翅而立。该结构以起伏的形式产生了一个独特的建筑元素，悬停在自然的地平线之上。

著名建筑事务所Foster + Partners 设计的苹果三里屯店位于中国北京，取代了2008年建在该地附近的中国第一家苹果店。三里屯苹果店由Foster + Partners 与苹果公司合作开发。它的面积是原店的两倍，位于广场内更显眼的位置。设计采用了"多孔建筑围护结构"，四面均可进入，并以10米高的玻璃板作为店面的特色，最大限度地减少了店内和店外的界限。主玻璃外墙装饰有花卉图案，并与环绕建筑其他部分的大型石墙相连。在店面的后方，还建造了两旁有树木的玻璃区域，目的是为了反映广场上的树木，并进一步帮助"消除内部和外部之间的界限"。悬挂在玻璃区域的是一个大型的平屋顶，为顾客遮挡夏季的炎热阳光和大雨，同时保持室内的自然采光，顶部加入了390平方米的光伏板，以帮助抵消商店的能源消耗。

waa未觉建筑设计杭州老鹰画室。老鹰画室是一所培育未来艺术家与设计师的美术教育机构，约74,000m²的建筑面积可以容纳超过3000名学生。

建筑师有意将建筑创建为一个集体——不同于以往现址选择的艺术培训场所，这是一次有序的创新，理性的空间梳理、加入更多的人性关怀与思考，意味着场所中的每个个体需要感受到彼此的联系和连接。设计将功能区域分为：画室、教室、多功能厅、餐饮、体育活动、休闲活动。这些空间被合理地分散到公共空间领域之中，彼此交错相融。通过/画室/教室以及休闲空间的松散边界，可以实现一种共同所有权——或许可以称为“家”的感觉。Miu Miu 倾情推出浪漫无比的七夕胶囊系列，邀请演员、歌手、偶像杨超越透过镜头独家演绎。

拥有无数年轻拥趸的杨超越在2018年登上《新闻周刊》封面，入选影响中国年度人物。在为Miu Miu 拍摄的全新大片中，她惬意地坐在一张正红色天鹅绒沙发床上，身着饰以甜美白色衣领的印花连衣裙，搭配柔软针织衫、闪耀的首饰、标志性的玛丽珍鞋以及点缀珠宝搭扣的漆皮穆勒鞋。

Miu Miu 挚爱配饰亦令人钟情，诸如Matelassé 皮革打造的Miu Belle 与Miu Coffer 手袋，以及特别的粉色心形钱包。经典的闺房环境与置身其中的元素产生微妙的反应，无论是古灵精怪的女孩，还是炫彩的霓虹灯抑或那些摩登顽趣的华丽单品。

乳胶手套制造商Supermax 在马来西亚委托伦敦建筑工作室Szczepaniak Astridge 设计的新总部，因为冠状病毒对其产品的需求激增。

2020年3月，这家马来西亚乳胶手套制造商有8850万只手套，Supermax 的股价今年上涨了500%，并使其老板成为亿万富翁。为了满足这一需求的增长，正在建造两家工厂，同时在巴生镇建造由Szczepaniak Astridge 设计的新总部。总部将与这些新工厂相邻，西边是油棕树田，油棕树的叶子和果壳被用来为工厂的机器提供动力。办公室的网格状外立面将采用细长的垂直元素，与开采乳胶的橡胶树的细长树干相呼应，形成复杂的标记图案，与办公室的设计相呼应。

设计工作室WUTOPIA Lab 在上海完成了"收藏者之家”。

该住宅由两部分组成，通过一个开放的木质平台连接，直接与花园相通。微型中式花园由黑火山岩、太湖石、紫藤和紫荆树组成，通过一个连续的表面划分为生活空间和服务空间两大部分。在这个表面的南侧是客厅，也作为一个展览室和图书馆、餐厅、主卧室、茶室和庭院，作为一个花园和舞台的双重功能。茶室的特点是连续的玻璃窗和穿孔板，以确保足够的隐私。

柏林建筑师Tom Wünschmann，Achim Kaufer，Wei Cai，Philipp Buschmeyer 以及中国设计院SADI和JDTM 共同在成都创建了一座桥梁Wuchazi Bridge，该桥梁提供了穿越成都河道的多种路线。这座桥的形式既借鉴了中国发现的传统之字形桥梁，又借鉴了莫比乌斯带的连续环。

“这种形式是从纸质模型中开发出来的，一方面受到对传统中国之字形桥梁及其文化意义的研究的启发，另一方面受莫比乌斯带解释为连续的流动和短而长的结构系统的启发本身形成景观的弧形跨越。”

本周在科罗拉多州开幕的美国奥林匹克和残奥会博物馆，由建筑公司Diller Scofidio + Renfro 设计。

该博物馆位于科罗拉多斯普林斯市中心，由四个覆盖有铝的建筑组成，这些建筑以风车形式排列，包含画廊，礼堂和活动空间。

可访问性是该项目的关键要素，这是美国唯一一家致力于纪念该国奥林匹克和残奥会运动员遗产的博物馆。参观者可乘电梯上升到博物馆的顶层，然后逐渐向下倾斜地穿过画廊，这与纽约古根海姆博物馆的流通类似。在Diller Scofidio + Renfro 的设计中，坡道宽1.8米，轮椅可并排行进。这些设计使其成为世界上最方便使用的博物馆之一。

由深圳设计周暨深圳环球设计大奖组委会主办、招商蛇口｜海上世界文化艺术中心承办、设计互联出品的2020年深圳设计周“设计讲堂”以“设计的价值”为主题，围绕社交疏离下的设计、面向未来的博物馆、设计之城、为不可见之物赋形、流水线观察员五大主题展开，在今年8月，每周六举办一场，一共五场。这也是“连线！设计互联2020国际设计节”重要的组成部分。来自全球的25位顶尖设计人物齐聚一堂，线上开讲，共同探讨设计对社会、城市、文化、科技、制造等维度的影响与潜力。▲ 《IDEAT理想家》作为活动的合做媒体

在我们快速步入后疫情新常态的时候，设计的价值为何？生态脆弱、价值矛盾、社会冲突日益严峻，公共文化机构与创作者应当如何协作，将创造力以更开放、更具责任心的姿态介入更广泛的社会生活，为人类的福祉提出建设性的观察和解决方案？ 当下的设计已经逐步打破传统的实体边界，拓宽为更社会性的思考模式与设计语言。在高速城市化发展的进程中，城市的设计需要考虑新的市民网络和邻里关系。如何通过设计师们的敏锐观察与空间上的独特设计，将设计激发性地介入城市空间，引导、帮助市民建构新的人与人、人与空间的连接，是亟待讨论的议题。由设计互联开馆馆长奥雷·伯曼（Ole Bouman）主持，荷兰埃因霍温设计学院的创意总监、米兰三年展首席策展人约瑟夫·格利马（Joseph Grima），屡获大奖的国际设计事务所“设计何为”（WDCD）与De Designpolitie的联合创始人理查德·范·德·拉肯（Richard van der Laken），URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人、深圳坪山美术馆馆长刘晓都，《纽约时报》设计专栏作家、《设计作为一种态度》作者爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn），英国伦敦设计博物馆荣誉馆长、《Domus》杂志前主编迪耶·萨迪奇（Deyan Sudjic）等嘉宾参与的首场论坛，聚焦作为社会凝聚力的设计，探讨设计作为处理危机、解决问题和描绘未来的有力工具，如何应对社交疏离与公共危机。▲ 《IDEAT理想家》主编Simone作为观察员亦参加了此次论坛。

由上海垄上艺术举办的“潮流世纪篮球嘉年华”活动，于7月31日至8月9日在上海南京路步行街亮相，本次活动将以篮球赛事、COSPLAY特典、潮流街市等多个部分有机组成，并免费向公众开放。

“潮流世纪篮球嘉年华”活动旨在为大家提供疫情过后的户外小规模运动机会，顺应文化和旅游消费提质转型升级新趋势，打造夜间消费“文化IP”。同时也是在抗疫取得初步成果后，相应国家出台鼓励夜市经济的发展政策，推动“夜游”和“沉浸式”文旅消费，进一步促进消费提质转型和升级。“潮流世纪篮球嘉年华”潮流街市部分将有三十余品牌商家入驻上海南京路步行街，更有线下乐队演出、灌篮表演、花式篮球等活动。活动其中会有部分活动选择在夜间开展，进一步繁荣夜间经济，营造良好的夜市经济氛围，为大家带来一场热闹非凡的潮流街市！篮球赛事部分也将成为本次“潮流世纪篮球嘉年华”的亮点项目，活动将分为“世纪3V3“篮球标准赛、”世纪1V1“篮球挑战赛、”魔王挑战赛“三种形式，让大家在娱乐中增强锻炼，提高身体素质。让人们在街头运动的互动过程中，增加人与人之间的接触和情感上的联系，平衡大家对于疫情的恐惧，在适应新常态的同时能激发一些乐观和希望。现场将围绕篮球、动漫人物、游戏角色等举办COSPLAY盛典，鼓励所有热爱COS的人群，参与到现场COS拍照，并上传官网进行评选，为“潮流世纪篮球嘉年华”注入青春、活力、积极向上的新鲜血液。

*联合主办：上海南京路步行街投资发展有限公司、上海垄上文化艺术发展有限公司

特别支持：上海市对外文化交流协会

2020年8月8日至12月6日，上海明珠美术馆策划举办题为“以花之名”（In the Name of Flower）的当代艺术群展，邀请来自世界各地的25位重要艺术家，呈现围绕“花”之母题展开的绘画、摄影、影像、雕塑、装置、行为表演和与空间有关的缤纷艺术创作。在疫情肆虐全球的2020年，这是一次以花与艺术的名义发起的“紧急召集”，是对当下景况的诗意回应。此次展出逾150件精彩“花”主题创作，其中既有艺术家从未发表过的近期新作，也有值得回味的经典代表作。花的元素、意象、表征，以前所未有的丰富形式集中展现：具象的、抽象的、真实的，静态的、动态的、生长中的，可观看的、可触摸的、可嗅闻的……观众步入其中，即成为艺术创作的一员，是整个展览的构成者。

明珠美术馆希冀通过当代艺术家们在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新方式、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新议题、新思考，并尝试给出建设性方案。

上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“这些作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。”

今年上海最火热的步行街集市之一——“BFC外滩枫径”即将迎来全新升级。BFC外滩金融中心（以下简称BFC）携手风靡全球的卡通IP“芝麻街”，将从8月8日到11月8日，限时3个月呈现丰富造型装置、零售快闪及互动体验，打造一座外滩核心地带的暑期游乐园。本次焕新以“上街趣玩”为主题，广受喜爱的芝麻街“怪物朋友”们，包括艾摩（Elmo）、艾比（Abby）、大鸟（Big Bird）、饼干怪物（Cookie Monster）等明星主角悉数登场，在“外滩枫径”各个角落与大家见面。特别值得一提的是，世界最大的“艾摩”装置此次也将现身“外滩枫径”。这座玻璃钢造型高达7米、将以可爱活泼的姿态出现在BFC标志景观打卡点，与陆家嘴“三件套”形成反差组合。

此外，位于BFC商场中庭的快闪空间本周末就将登场，还原芝麻街主题街景。“大鸟”跳格子、“艾比”做园艺、“艾摩”逗宠物、“甜品怪”尝美食……剧中各位人物都会以最经典的造型出镜，带来沉浸式现场体验。主题布置期间，芝麻街主角阵容还会不定时“出街巡游”，消费者有机会惊喜邂逅芝麻街的其他“怪物朋友”，留下美好回忆。未来城市自动驾驶缆车方案、一家“不分性别”的美容沙龙、疫情后的飞机出行2021东京奥运会木质体育馆落成、爱马仕携手邬建安打造2020夏季橱窗设计、科幻成真的海底“空间站”

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