经典设计的待机时间果然长到离谱!康康这些依旧时髦的家具界老人!

 

《全球好物装我家:你不可不知的经典设计》...

当家居市场日渐趋于饱和成熟
作为消费者而言,是选当下的爆款
又或者是无论放在哪个年代看都极具美感的经典之作?
如果你的答案还不明晰
不妨看看我们为你挑选的这些
代表着革新与创造力的家居产品
当浪潮退去,
时间才是检验一切的标准
而为你挑选的这八件经典之作
或许就是你装修时绝对挑不出错的“购物清单”
Wassily Chair 

世界上第一件钢管家具
1925年 

Wassily Chair by Marcel Breuer 

Knoll 
▲ Marcel Breuerh 和 Wassily椅


Wassily 椅是经典恐怕没有人会怀疑,在那个年代用钢管来做家具,本就是件异想天开的事情,但彼时还在包豪斯学习的设计师Marcel Breuer 硬着头皮就把它给做了出来,一下子让设计界抖了三抖,还对后市产生了及其深远的影响,最直接的影响便是启发了柯布西耶,创造了LC1这把同样经典椅子。
▲ 柯布西耶的LC1椅


而如今我们看到越来越多用钢管来打造的家具,也全都得拜一拜这件钢管家具的祖师爷Wassily 椅。
1925年,Marcel Breuer 从他每日通勤骑的Adler自行车把手上受到启发,冒出了用钢管来制作家具的大胆想法,这把椅子以钢管作为骨架,看上去行云流水一般,好似一气呵成。座面、靠背和扶手则以绷紧的皮革来制作,与钢管一软一硬,呼应出一种独特的张力。
▲ Wassily Kandinsky


Marcel Breuer 设计的这把钢管椅的名为Wassily 椅,这里的Wassily 不是别人,而是被誉为抽象艺术先驱的大艺术家Wassily Kandinsky。
▲ 包豪斯大合影
右4: Wassily Kandinsky,右5: Marcel Breuer
Wassily Kandinsky 是Marcel Breuer 在包豪斯的老师,据说Marcel Breuer 在设计这把椅子的时候并没有得到很多支持,原因之一是他的设计与包豪斯当初所主张的“一切从简”有些背离,而由于材料的特殊性,包豪斯也没有生产弯曲钢管的设备,Marcel Breuer 只好独自探索。孤军奋战之际,Wassily Kandinsky 见到了这件作品,并惊叹于它史无前例的创新,还当即向布劳耶预定了一把,要把它放在自己的宿舍里,成为了布劳耶的第一个买家。
▲ Bradley Cooper 坐在Wassily 椅上
所以啊,这把椅子之所以叫做Wassily 椅,原因就是Marcel Breuer 想要表达自己对老师康定斯基的“识货”之情吧!
Vipp 

世界上第一件脚踏式垃圾桶
1939年 

Vipp trash bin by Holger Nielsen 

Vipp 
自从垃圾分类开始普及,垃圾桶的造型越加五花八门了,但和外面这些妖艳**不同,下面要说的这个垃圾桶,看上去就是“一个没有感情的杀手”。
它就是来自丹麦的Vipp。之所以说他们的垃圾桶“没有感情”,不但设计干脆利落,而且颜色的选择不是黑就是白,酷感十足。其实Vipp 也推出过彩色款式, 只不过黑白的颜色实在太过深入人心,加上又是源自北欧,所以就一直给人一种高冷的感觉。
▲ 左:Holger Nielsen 和他的妻子;右:最早的Vipp 垃圾桶与现在的Vipp 垃圾桶


当然,说它“没有感情”是玩笑话, 恰恰相反的是,Vipp 的诞生还是源于一段爱情故事。1939年,丹麦金属车工Holger Nielsen 的妻子要开家理发店,因为预算有限,Holger Nielsen 自己给老婆做了一个理发店里的垃圾桶。
这个垃圾桶没有任何多余的设计,为了体贴妻子,方便她腾出手干活儿,他还利用杠杆原理做出了一个脚踏,用脚轻轻一踩就能打开桶盖。这个爱情故事有个流传更广的名字——世界上第一个脚踏式垃圾桶的诞生。

原本只是给老婆专享,没想到店里的女客人看到这垃圾桶就两眼放光,纷纷请求Holger Nielsen 为自己也做一个,于是Vipp 就在盼星星盼月亮中诞生了,可以说是众望所归啊。
▲ Vipp 与巴黎Merci 买手店合作款


2009年,纽约的MoMA 现代艺术博物馆将Vipp 的垃圾桶列为了永久馆藏,我想这也是作为一个垃圾桶能受到的最高礼遇了吧!
String 

时髦70年的铁架
1949年 

String shelf by Nils Strinning 

String 
来自瑞典的String 称得上北欧最早的家具收纳系统。2017年,瑞典邮局发行的一张邮票上就有String 的架子。可以说, String 的这个置物架系统真的做到了永不过时,很难想象它诞生于1949年,和新中国成立的时间一样长。
我觉得String 的柜架很能反映那句经典的设计格言——少即是多。简单的两块侧边板和几块隔板组合成这样简洁清爽的置物架。但就是这么几个简单的部件,特别是两侧的铁架,完全是设计史上最具符号性的设计元素之一。


为什么String 的收纳系统这么受欢迎,只要去String 的官网看看,马上能get到它的特性——自由搭配,完全由你——String的柜体和隔板选择很丰富,根据自己家中的实际需求,你可以选择不同长宽和不同深度来灵活组合,而且无论是两侧的铁架,还是中间夹着的隔板、柜体,都有不同的颜色和材质,进一步丰富了你的选择。
因为具有无限延伸的灵活扩充性,两侧的铁架可以说是 String 收纳系统的灵魂所在。通过这两侧干净、纤细的梯状设计,给了String 置物架极大的灵活度,能够无限延伸成一个庞大的收纳系统,既进得了大豪宅,也能满足小户型。
说起来,String 能够成立,还多亏了1949年瑞典最大的出版公司Bonnier 举办的一次书架设计大赛。Bonnier 举办大赛的动机也很简单——如果想让第二次世界大战后的年轻人多读书,那么也必须要有一个适合放书的地方。
▲ Nils Strinning和他最经典的设计元素


拥有很高的颜值和收纳功能,既易于运输和组装,还不贵,这样的一个书架原本就存在于年轻设计师Nils Strinning 的脑海里。而正是这样一个契机,让他将想法付诸行动,从世界各地194个参赛作品当中毫无悬念地夺得了第一名。之后String 就顺势成立,开始它风靡世界 70年的辉煌之路。
Camaleonda

再生的经典 
1970年 

Camaleonda 

Mario Bellini 

B&B Italia 
B&B Italia 今年做了一件大好事,那就是将绝版多年的Camaleonda 沙发重新投入生产,消息一出立马引得设计界一片鸡叫,可以说是王者归来了!
Camaleonda 是设计师Mario Bellini 于1970设计的作品,独特的造型放在今天来看依旧觉得既时髦又复古~而它当年横空出世,也为整个家具产业带来了新的气息。


这件造型圆润、酷似面包的模块化的沙发堪称家具界乐高,通过缆绳、挂钩和圆环这几个连接元素,可以根据家居环境和空间氛围随心组合和拆分——
当模块并排组合到一起,自然是最为经典的沙发造型,若将模块分开,则是一个个扶手椅,去掉靠背又可以做脚踏,再加一个模块还能变身卧榻,完全是一件沙发满足全家~高兴时组合起来,换个组合换个心情,又是一番绝然不同的好风景。


Mario Bellini 在给它起名字的时候也别有新意,Camaleonda是他创造的一个词——Camaleonte+Onda,前者是变色龙的意思,而后者则代表了波浪,两个词都很好地描述了这款沙发的形状和功能。实际上在所有Mario Bellini 的作品里,Camaleonda 确实是自由度最高的一个,拥有无数种组合于搭配的可能性!


再版的Camaleonda 保留了原版的靠背、扶手等座椅模块,在外形上几乎和原版一模一样。而这些靠背、扶手和衬垫则全面更新为不同密度和硬度的聚氨酯泡棉,如此一来,再版的Camaleonda 不但拥有了和原版一样的高颜值,在坐感上还会更加舒适!仔细一看,缆绳、挂钩和圆环这些组件也全面更新,更加符合我们时下的使用与审美。
Capitello

把古希腊搬回家
1971年 

Capitello三件套 

Studio 65 

Gufram 
Gufram 最具标志性的产品可能那个鼎鼎大名的Cactus 仙人掌挂衣架,但对于有些密集恐惧症的我来说,还是更爱那个古希腊立柱造型的坐具茶几三件套。
打开你的脑洞想想,如果一个古希腊立柱被切成了几块,会是什么样? 在Gufram 的脑洞里,它变成了一个超个性的休闲区。爱奥尼克式立柱的柱头变成了豪华的 Capitello 单人沙发,符合人体工学的后倾式下陷设计,坐感非常舒适;中间的横切面变成一个小一些的扶手椅 Attica,同时还包含了一个黑白相间的靠垫;最下面的基座部分是一个小茶几Attica TL,表面是一块双面玻璃,一面看上去不透明,另一面却是镜子。


这个模块化的组合家具不管是每一个单品单独呈现,还是组合成一个整体,都非常有冲击力。你说它是新古典主义风格?它明明如此时髦!原来设计师是Studio 65,马上恍然大悟,这可是“激进设计”运动里的代表!
▲ 博物馆里的初代Capitello 扶手椅


20世纪六、七十年代被称为意大利设计的黄金时代,在这十来年中,随着新材料、新工艺的发展和波普艺术运功的影响,越来越多的设计师开始反对正统的现代主义设计。他们以非传统的设计理念和语言向固化的设计思维提出抗议,弘扬个性化设计。这就是传说中的“激进设计”运动。看看这个Capitello 三件套,有够“激进”和个性的吧!
Botolo

三脚萌兽 
1973年 

Botolo by Cini Boeri

Arflex 
意大利女建筑师、设计师Cini Boeri 上周刚过世,享年96岁,她真可谓将自己的一生献给了设计事业,为我们带来了无数经典的作品,甚至还包括她的儿子,设计出米兰“垂直森林” 的著名建筑师Stefano Boeri。


这里想给你们说的,是她在1973年设计的Botolo 椅,圆润、可爱的造型十分讨人喜欢,Botolo 在意大利语中指的是一种混种的小狗,所以在这把椅子身上,我们也能看到各种有趣的元素,比如整张椅子采用的是3角椅腿支撑,而圆柱般的椅腿造型则让整体显得更加可爱。


这把椅子是Cini Boeri 的代表作之一,虽然也曾一度绝版,但好在Arflex 在2014年再版了这把单椅,事实证明经典就是经典,再版后的Botolo 椅又一次走进千家万户,当然也包括各种酒店、餐厅之类的商业项目,不一定是空间中最闪耀的那件作品,却始终是温柔地立在那儿,让你感受到它身上发散出来的岁月静好的气息。
除了一般的面料版,千鸟纹版和白色的蒙古羔羊皮的版本都是极受欢迎的“网红款”,也是无数杂志大片与家居美图里的常客。而除了一般座高的版本外,Botolo还有扶手椅版,这个版本配上毛茸茸的皮草简直绝了,有种要把人吸附上去的魔力!


生命易逝,但经典永存,早已经过岁月洗练的Botolo 也会一直受欢迎下去。
Shadowy

非洲魔幻飞毯  
2009年 

Shadowy by Tord Boontje 

Moroso 
而说到非洲的艺术,我们总能联想到异常丰富的色彩。似乎他们对颜色有着天生的敏锐触觉,总能在广袤无际的大自然中汲取源源不绝的灵感与力量,带来极为丰富亮眼的色彩表现。

Moroso 的二代掌门人、艺术总监Patrizia Moroso 一直都无比向往非洲这片土地,它丰富多样的创造性,给了Patrizia Moroso 非常多的灵感,她希望将非洲文化与艺术中的创造性、本土性与现代设计相融合,并将这种非洲文化以崭新的面貌呈现在世人面前。
于是Patrizia Moroso 邀请了众多设计师朋友一同前往非洲塞内加尔,开启了一段段奇妙的设计之旅,这便是M’Afrique 户外系列的由来。造型夸张的M’ Afrique 系列户外家具赋予了鲜活的生命,让他们变成了一个个来自原始部落的艺术雕塑。而这些美丽的色彩与神秘的图腾,又通过这些家具,传遍了世界。
设计师Tord Boontje 为Moroso 打造的Shadowy 椅是这个系列当中最具有代表性的作品。而除了它夸张到令人过目不忘的造型,它的制作工艺也同样令人称道——
每一张Shadowy 椅,都是由一位塞内加人当地传统手工作坊里的匠人,花费了3.5公里的鱼线,全力编织了6个日夜所完成的。


这些以常用于渔网编织的聚乙烯线,通过非洲匠人巧夺天工的编织技艺,编织出的纹理丰富、细腻,让整体更加华丽而夸张,让人过目不忘。
Planet Lamp

墙上的小星球
2012年 

Planet Lamp by Mette Schelde 

Please wait to be seated 
Please wait to be seated 最早开始火起来的时候,一大半的原因就是因为Planet Lamp 这个令人惊艳的壁灯吧。
造型是一条黑色铁杆串联起几个大小不一的圆形色块。虽然风格简约,但颜色可不简单,金属质感加上饱满的色彩,时尚感很强,让我想到蒙德里安的作品,简洁却很有力量。但,这盏灯真的非常打动我,看似简单,但细节丰富,让人越看越喜欢。
金属黑线上盘踞着 4 个大大小小的圆盘,分别代表了不同的星球,黑色那个最小,是光源,其余三个中最大的是电镀黄铜,其次是钢板彩色喷漆,再小一点的那个是铝制的。看似简单的设计,细节却是如此丰富!
而且,除了光源不能动,其余三个圆盘都是通过磁力吸附在黑色铁杆上,可以根据自己的喜好随意调换位置。这种设计师完成一半,留给用户完成一半的设计我非常喜欢,设计师通过产品和使用者互动,是设计理念与生活方式的一种相互影响和熏陶。


正因为可以随意调节,开灯后的光影效果也会随之变化,家中的氛围自然也跟着不同,真让家里有种常换常新的感觉,不管挂在哪面墙上都美美哒!
讲了这么多经典设计背后的故事,

其实也不过冰山一角罢了,

剩下的如果你也感兴趣,

那么这本书就很适合你


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