五音不全，吉他一般，贾樟柯的音乐梦全在电影里

中国最爱蹦迪的导演...




上周日，还在进行的平遥影展爆出个大新闻：导演贾樟柯宣布，将和他的团队退出平遥电影展，之后交由政府接管。

消息即出引起一片哗然。镜头下的贾科长满脸憔悴，最后一场公开活动现场又哽咽致辞，就算影展结束后在“江湖儿女休息室”停留到半夜，也没有心情在舞池里跳迪斯科了。

唉，看到这样的科长，忍不住怀念起那个自在地扭着身子蹦着迪的科长了……今天，我们不聊他的电影，聊聊他的音乐，以及他和音乐的故事。和其他导演比起来，贾樟柯的音乐品味似乎有点另类。

姜文钟爱古典，张艺谋偏爱民族音乐，王家卫更是把爵士、摇滚、京剧、拉丁音乐等多种流派都运用得游刃有余。而贾科长最爱的，却是每个人都耳熟能详，曾传遍大街小巷的流行金曲。这和他粗粝写实的电影风格倒也一致，有着能把人从亭台楼阁拽到泥土人间的烟火气。虽然“俗”，但很真，又带着一种魔幻主义色彩。

八九十年代正是中国社会的转型期，大众文化迅速扩张和繁荣，尤其是流行音乐，已经融入了千家万户的生活。电影《小武》里出现的《心雨》《霸王别姬》《大花轿》《 爱江山更爱美人》等配乐，反映着人们在那个时代的迷惘心情，以及对未来生活的美好期待；

《站台》插曲《是否》

电影《站台》里出现的《美酒加咖啡》《在希望的田野上》《是否》，又暗示了人们在改革开放的影响下，观念和思想都发生了怎样的转变；电影《三峡好人》中出现的《好人一生平安》《上海滩》都是20世纪末最流行的电视剧的主题曲，再现了当时的时代氛围；一向讨厌网络歌曲的贾科长，还在其中加入了《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》这种音乐，再现了网络文化初兴起的时代记忆。

不难看出，音乐在贾樟柯的电影中，就像时间的解码器，既能表现平民百姓曾经的生活状态，又有着能带观众穿梭时空的魔力。爱用这些曲子，除了是因为要服务于电影，另一方面，据贾樟柯自己说，他经历了流行音乐从我们国家从无到有的过程，那些音符和声音给了穷人家小孩最美好的享受。

如果你想了解中国的流行音乐变迁史，只要看看他的电影就能理清脉络了。有人戏谑说，贾樟柯爱叶倩文甚至都胜过了爱妻子赵涛。

他会在微博里讲，自己听叶倩文的歌听到落泪，他说叶倩文的歌属于他成长过程里的情感体验。

在贾樟柯看来，叶倩文的作品最不同于其他流行歌曲的一点是，让他听到了情与义。所以他在《江湖儿女》里加入了叶倩文的那首《珍重》，并且出现了4次，用来表达离别之情和怀念之情。“《珍重》情义俱在，它不是简单的我喜欢你你喜欢我，里面有一种共渡难关的情义，不像现在的流行歌曲，只有情，没有义。”

这大概也是粤语乐坛当时特别流行女中音的原因。相比于尖锐轻飘的声音，女中音嗓音的内敛深沉更显情深意重，所以经常出现在香港黑帮片里。叶倩文的《浅醉一生》同样是贾樟柯的钟爱，它是导演吴宇森作品《喋血双雄》的主题曲，被科长用在了《小武》和《二十四城记》两部电影中。

她的声音，像一个年代符号，让人听了立刻沉沦，也难怪科长喜欢了。贾樟柯的电影里，蹦迪几乎是主人公的日常，《山河故人》《江湖儿女》里，都有迪厅跳舞的画面。为什么呢？因为科长年轻时也是知名的蹦迪青年啊~

据说贾樟柯小时候经常逃课去太原买霹雳舞鞋，100公里的距离都阻挡不可他的舞王心。到了北京电影学院之后，科长更是在蹦迪的路上彻底放飞自我。1994年，北京开了8家迪厅。北影附近那家叫的NASA的迪厅成了他们最常光临的去处。贾樟柯经常穿着匡威鞋和白T恤在舞池里自由地跳来跳去。不止是他，当时的年轻人都是如此。

说来也巧，1994年的文艺圈发生了很多历史性的事件，第五代导演的初露头角，94红磡摇滚演唱会的传奇，都赶在了这一年。这些现象其实跟当时的社会背景分不开关系。改革开放后，中国正处于转型期，麦当劳、好莱坞、猫王音乐这些外来文化的进入，为年轻人带来了一种新的生活方式。

没有太多活动空间，蹦迪就成了大家的主要娱乐活动。他们在那里尽情释放青春，找寻快乐。贾科长也是其中一员。



不过贾樟柯说，他最初的梦想本来是做歌手。从模仿齐秦到喜欢上摇滚乐，到成为老崔魔岩的粉儿，他都一直都不减对音乐的热情。可是…他知道自己五音不全，所以又去改学了吉他。

学吉他时，发现女朋友都比自己弹得好太多，所以又开始写诗写小说，后来又加入了霹雳舞团。走着走着就进入了电影圈。

而那些关于音乐和舞蹈的念想，关于青春和时代的记忆，也永远地留在了电影里，值得我们反复嚼味。几乎每个文艺圈大咖都喜欢在作品中缅怀八九十年代。那个时代就像20年代的巴黎和60年代的纽约，孕育着一群才华横溢肆意青春的文艺青年。

只是那时的影像资料已无太多，幸亏摄影师高原把它们留在了《返场》一书中。

这里有老狼、张楚、郑钧等摇滚老炮的故事，也有周迅、梁朝伟、王家卫等电影人的昔日影像，那时的他们，尚年轻尚自由。欢迎购买珍藏~

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