在长城脚下开睡觉趴的这位大神，终于来上海了。
而且还把时间给停止了。...
当愈来愈多的时装品牌迫于客观形势，开始寻求各式各样的新花样来发布自己的时装秀时，线上短片就呈现出了百花齐放的新鲜盛况。
广受好评的 Balenciaga 2020 春夏系列，就打破常规地为我们“点播”了一支音乐录像带。
背景音乐也来自 Balenciaga 的御用音乐人兼模特BFRND，用实际行动再一次证明：音乐作为时装秀中唯一可以设计的听觉元素，不仅引导模特的表演和情绪，传达设计师的理念，也能为这场视觉盛宴营造了一种氛围，引发人们的遐想。
Dior Men 2021夏季男装也很别致地将线上短片分为了 Act 1和 Act 2两幕剧。
Act 1用来介绍本季合作的加纳画家 Amoako Boafo 和他的作品，Act 2则在作曲家 Max Richter 柔和的《Tuesday》里展示着男装部分的介绍。
有意思的是，作曲家 Max Richter 可是一个在时装秀中出现率颇高的名字。
Louis Vuitton 2020春夏系列的开场音乐，就来自他 2014 年发布的柏林著名音乐厅室内乐团录制的专辑《Recomposed by Max Rcihter》。
那一场 Louis Vuitton 选择的是其中由屡获殊荣的英国小提琴家 Daniel Hope 演奏的，源于 Antonio Vivaldi《四季》中的《Spring 1》选段。
Tory Burch 2018秋冬系列选择的是这张专辑中《Spring》的第一和第三乐章，由纽约室内管弦乐团现场表演。
这位备受时装品牌们喜爱的作曲家 Max Richter 究竟是何许人也？想亲临现场去感受一下他的神奇吗？
Max Richter，1966年出生于德国，幼年时移居英国，在爱丁堡的皇家音乐学院接受传统音乐教育，师承Luciano Berio（当今国际乐团最具影响力的现代音乐大师之一）。
Richter虽然是位公认的非常出色的钢琴家和作曲家，但他一直致力于前卫的试验型音乐，总是试图将电子与环境音乐结合再融入古典音乐进行创作，深具德国音乐家作曲的严谨与排列规范的风格又非常突破，被誉为“新古典王子”。
Richter作品的新颖和多元不仅深受时尚品牌的喜爱，很多电影、电视剧也都对他青睐有加。
他为《星际探索》操刀的配乐，忧伤而抽离的空寂感拥裹着人物向无垠的星际漂游而去；为 HBO 剧集《我的天才女友》打造的原声音乐也为全剧笼上了一层挥之不去的忧伤气质。
他为美剧《The Leftovers》（守望尘世）制作了两季的Ost，也借此拿下了 2014 年国际电影音乐评论家奖。
他为电影《玛丽女王》操刀创作的原声配乐，以文艺复兴的战鼓、中提琴合奏，结合电化的人声合唱，还原了 15 世纪皇室纷争下的动荡与冲突，赢得了好莱坞媒体音乐奖最佳原创电影配乐奖。
此外，《摩根》、《黑镜：急转直下》、《斯隆女王》……Richter 完美糅合了古典主义和新学院派的配乐作品，似乎成为了影视作品的万金油。
当然最厉害的还是让《降临》在其中缓缓拉开序幕的那首《on the nature of daylight》，还被用在了《奇幻人生》、《断线》、《禁闭岛》等多部电影中。
《on the nature of daylight》这首歌出自 Richter 2004 年广受好评，并被音乐媒体 Pitchfork 评为最有影响力和普世性的当代古典唱片之一的录音室专辑《The Blue Notebooks》。
这张专辑中有打字机的声音、火车的声音，还有 Tilda Swinton 朗诵的卡夫卡片段，是一张彰显着 Richter 将钢琴、弦乐、电子甚至生活和文学等元素都融入进作品的能力的代表作。
Richter甚至还从弗吉尼亚·伍尔芙的三部著名小说《达洛维夫人》、《奥兰多》和《海浪》获取灵感，在芭蕾和文学作品之间缔造自己的“音乐语法”，发行了《Three Worlds：Music From Woolf Works》。
这些作品中也有伍尔芙自己的声音、她家乡的海浪声、伦敦大笨钟的声音，以及女演员 Gillian Anderson 朗读的伍尔芙遗书。
之所以说是在芭蕾和文学作品之间，因为这张专辑的作品最早出现在2015年英国皇家芭蕾口碑之作《Woolf Works》中，编舞是大名鼎鼎的英国顶级编舞师Wayne McGregor。
2015年，Richter基于睡眠神经学家 David Eagleman 的研究成果，在现代主义音乐先驱 Gustav Mahler 的交响乐作品的影响下，诞生了那张结合了钢琴、人声与电子音乐的，探索最催眠的声音频率的实验概念专辑《Sleep》。
这张专辑 Richter 自己描述它为“一首八小时的摇篮曲，在狂热世界中的专属安眠之声”。
不仅是各种睡眠歌单的座上客，Richter自己都说这是一张没有人能一次性听完的专辑，连他自己中途都睡着了两次。
Richter说：“这个世界变化太快，每个人都需要有一个地方可以停下来，好好睡一觉。”
所以他开始在悉尼歌剧院、柏林、阿姆斯特丹、马德里等世界各地，与美国当代音乐合奏团共奏，伴以女高音 Grace Davidson 的迷人人声，让听众们身着睡衣在提前摆好的床铺上，迎接让人迷醉而静谧的安眠。
全场无座位，只有 300 张床被子枕头。
这个 Richter 送给世界的私人摇篮曲和可以肆意酣睡的古典音乐会，连昔日 Pulp 的主唱 Jarvis Cocker 都深陷其中。
无数听众都表示在无数失眠的夜晚都是听着《Sleep》最后才能安稳入眠。
不得不说，Richter非常擅长营造深邃宁谧的氛围，用音乐将听众包裹其中，在绵密起伏的音符浪潮里聆听生命。
除了诸多个人实验项目，最近 Richter 又携手知名瑞士奢华护肤品牌 La Prairie 莱珀妮，为其量身打造了史诗般的音乐钜制，让时间的流逝在每个音符跳动间一览无余。
作曲家 Max Richter 说：“作曲是一个揭秘或发现的过程，如同雕塑家去除冗余的部分雕塑成型，仿佛原本就在那里。
我想创作一段乐曲，如同一片风景让人身处其中，放任思想徜徉。”
这次 La Prairie 莱珀妮也带着 Richter 的作品来到了西岸艺术与设计博览会。
欢迎大家去闭上眼睛，打开心扉，吞下作曲家 Max Richter 创作的这个世界伟大而美妙的心灵灵药。
除了Max Richter，本次 La Prairie 莱珀妮还携手了另一位当代大师——日本当代概念视觉艺术家Nobuhiro Nakanishi（中西信洋）。
Nobuhiro Nakanishi，1976年生于日本福冈，2002年获得京都大学硕士学位，他的作品在东京森美术馆、日本现代艺术博物馆等地均办过展出。
他的创作突破了传统意义上的雕塑制作，通过木板、石头、粘土或金属等媒介进行三维呈现和展示，更多地表达了空间中形成的存在与不存在，材质与无材质，可见与不可见的对立冲突，并利用不可见的感觉和概念领域，如意识、思想、记忆和时间，将观众引入一种神秘的艺术体验。
最具代表性的，是 Nakanishi 打造了一系列“层叠图像”作品，力图通过基于时间的自然现象来创建艺术与生活之间的关联，通过捕捉空间的变化和时间的流逝创造出静止的动态。
具体的操作手法是，在一个时间段内不断拍摄同一物体获得影像，然后通过激光打印到透明的有机玻璃板，按时间顺序分层排列，每一帧图像都会有细微变化，成组陈列后形成一个非传统的美陈装置作品。
2011年时他首先拍摄了一段时间内的日落、迷雾森林、燃烧的蜡烛等影像。
只要站在了“正确”的角度进行观看时，图像会逐渐融合，然后完全消失，最后模糊成一片，完美展示了如果我们可以将时间握在手中是什么样子。
这是一种与延时摄影完全相反的艺术。
Nakanishi可以说是把时间一秒一秒地掰开，基于时间的自然和自然现象图像来弥合艺术和生活之间的差距。
驻足于 Nakanishi 的作品前，你会忍不住感叹造物的神奇与美妙，也能与时间的兵戈正面以对，顷刻之间溃不成军。
那是任何人都无法不为之动容的自然力量。
Nakanishi此次以瑞士风光摄影展开他与 La Prairie 莱珀妮的合作，将摄于晨曦微光中的阿尔卑斯山图像层层叠加，带来了新的“层叠图像”的艺术装置沉浸式作品《时间的回响》。
具体长什么样？这个得等你们自己去领略。
Nakanishi的作品里增加了“时间”的新维度，令观者可以通过他的作品洞察世间流逝的“三维印记”，将“无形”的自然变化被赋予了“有形”的诠释，感知时间的流逝，感慨时间的魅力。
正所谓“一念之间，无数刹那”。
Nakanishi说：“时间本身没有形状或边界，不能固定或抓住，当我们看这些装置中的照片时，我们试图填补个别图像之间的差距。我们从我们的身体经验中吸取缺少的时间和空间，包括短暂的和模糊的。
我们都是时间洪流中的一员，但每个人对时间的流逝都有着不同的感受……我试图将时间和空间描绘成观众和艺术家共同的感觉。”
探索时间一直是当代艺术的重要议题之一。
作曲家 Max Richter与视觉艺术家 Nobuhiro Nakanishi 从听觉与视觉两方面出发，打造了全新的音乐钜制和层叠图像雕塑作品。
一个将时间捕获进乐谱里，一个将时间“解剖”切片。
这两种艺术相辅相成，以沉浸式体验在“恒美铂金·艺术邂逅”，将来宾引入一个全新的境界。
这是一个时间恍若停住脚步的未知之境，也是一个拥有恒久之美的世外桃源。
它们都在上海举办的西岸艺术与设计博览会 La Prairie 莱珀妮展馆中。
这是 La Prairie 莱珀妮第四次以首席赞助身份，参与西岸艺术与设计博览会。
2017-2019年西岸博览会现场
近年来，La Prairie莱珀妮先后与诸多艺术家携手合作。他们纷纷以自身擅长的方向出发创作出了诸多形式不限、风格不同的动人篇章，但灵感都始于 La Prairie 莱珀妮的精湛工艺与独到匠心，核心都是 La Prairie 莱珀妮不懈探寻的“时间、美学和科技”。
此次展出受到时间无形无限的启发，Richter和 Nakanishi 都以各自的作品探索了时间仿若停驻的本质——这也正是 La Prairie 莱珀妮的铂金时刻。
铂金，以跃动之姿，漫游于苍穹间；以尊贵之身，历经时间淬炼。它源起时光恒美永续之境，数亿年前它随着流星雨的陨落降临世间，带着与生俱来的臻罕时空维度——铂金时刻。
今年，La Prairie莱珀妮也随之臻献了全新臻爱铂金系列。
从1978年诞生以来，La Prairie莱珀妮就一直在探寻恒久之美，以先端科技、奢华配方与精美配包装，将奢华护肤升华至令人赞叹的艺术。
La Prairie不仅是奢华的代名词，更代表着创新、卓效、奢华服务与瑞士精髓。
好奇 La Prairie 莱珀妮对于无限探寻恒久之美的全新篇章吗？
好奇 La Prairie 莱珀妮与两位艺术家是如何探寻时间，如何感知并赋予女性掌控光阴流转，奢想恒久之美的吗？
微信搜索“La Prairie 莱珀妮 x 西岸博览会”小程序，11月 15 日前都将有机会尊享奢华护理体验哦！
点击阅读原文开启你的“恒美铂金·艺术邂逅”探索之旅的沉浸式体验吧～
本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。
本期文字助理：J
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
向来不毒舌，内心充满爱的「吉良先生」微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容。基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。
如果这样的账号你感兴趣，那么请置顶或星标我们的账号。⭐️
另外你也可以关注我们新开的公众号「衣首包办」，搜索“衣首包办”、“Chic_Office”或者 扫描下方二维码 就可以关注我们啦~
这里有一群忙着写写写、乐于买买买、善于发掘生活中各种有趣而又美好之物的编辑们，来为你出谋划策、与你种草拔草。
关注 吉良先生
微信扫一扫关注公众号
