讨论50亿+、音乐+游戏破次元，王者荣耀盛典成功背后，幕后团队做了什么？

实现游戏与音乐的“双向翻译”。...





复盘11月1日的一场“王者共创·荣耀盛典”王者荣耀五周年盛典，或许有一些方法可循。盛典过后，打造这场音乐跨界游戏盛典的超急马力导演团队，也受到行业关注。

来源：传媒内参—广电头条

文/安哲

对于玩游戏和不玩游戏的人来说，这其中的界限是壁垒分明的，玩的乐在其中，不玩的人可能很难体会其中的热血豪情。所以，在游戏泛娱乐化的过程中，游戏品牌如何在保持自身品牌基因，不被过度娱乐化的趋势带偏正成为行业亟需解决的难题。复盘11月1日的一场“王者共创·荣耀盛典”王者荣耀五周年盛典，或许有一些方法可循。



纵观整场盛典，从垂直游戏圈层的虚拟偶像到电竞赛事的冠军选手，从张靓颖、周深、霍尊等音乐人到上海交响乐团，这里没有阵容豪华的明星流量场，也没有堆砌流行热点制造噱头，但它却自始至终抓住了观众的情绪点。

直播期间，盛典单页点阅率2.38E+，独立访客6143W+，弹幕数784W+，其中王者官方阵地单页点阅率1.34E，独立访客5014W的高访问量。与此同时，社交媒体的高热度与高讨论度也印证了盛典不断焕发的“溢出效应”，晚会播出24小时内，即斩获微博主话题阅读13.6亿+，相关话题阅读50亿+，热搜39次，B站话题阅读2000W+，快手游戏类话题榜Top1，知乎主题圆桌浏览量2.1亿+，7次登上知乎热榜的战绩。

可以说，它在充分保留王者荣耀特有内容与二次元文化属性的同时，以富有音乐性的审美取向得到了游戏圈与音乐圈的双重认可，并向更主流用户群体辐射、扩圈。盛典过后，打造这场音乐跨界游戏盛典的超急马力导演团队，也受到行业关注。

随着游戏行业开发与运营进入成熟期，基于音乐与游戏天然的属性契合，业内对游戏IP与音乐共创的实践已屡见不鲜。但光是两种元素的简单叠加已经很难打动用户，甚至会因喧宾夺主或缺乏真诚引起游戏迷与音乐迷的反感。如何在洞悉游戏项目特质的前提下进行跨界融合，实现对游戏迷注意力的精准捕捉，和对乐迷与大众的多维度触达，在盛典的策划和制作中，超急马力团队面临的挑战不言而喻。

对于游戏用户而言，游戏角色与歌曲意境的共鸣可以极大地丰满用户对游戏形象的立体化感知，增强用户的游戏代入感。为此，盛典营造了一个舞台版的游戏世界，从舞台机械、道具配置到特效包装，盛典都极具细致地还原了王者世界的经典区域与场景，利用视觉呈现与音乐的深度融合，形成强沉浸式体验。

在阿云嘎的《桃源》中，舞台上桃树与歌曲意境交相辉映，带领观众重回到游戏中蜀地英雄在桃树下立下盟约的画面。当霍尊的《庄周》响起，一只、两只……星星点点的蝴蝶循着声音，汇聚成一幅书卷，致敬着庄周在稷下学院中的导师身份。无处不在的王者元素，让游戏渗透到更多娱乐生活场景，提供沉浸式音乐体验，带领玩家与大众穿梭于虚拟与现实之中，自由遨游在波澜壮阔的王者世界。



在节目编排上，盛典也充分满足了游戏、音乐爱好者的双重需求，协力呈现最符合游戏人物的高质量音乐作品，助力游戏IP形象的立体化。盛典打造“英雄主打歌”与玩家进行对话，在音乐中构建了大众与峡谷英雄连接的通道。在古筝、吉他、弦乐的交融协奏下，张靓颖的西施《幻纱之灵》完美唱出了峡谷英雄西施外表柔美，内心坚毅的气质；拥有空灵悠远的声线的霍尊在《庄周》中唱出了人物一览九州四海的广阔与虚幻……也让原本分属在游戏和音乐两个不同圈层的用户，会因为对一首歌曲的情感共鸣产生破圈层现象。值得一提的是，整场晚会的表现形式和文化氛围的多元性和包容度，也超出众人的期待视野。无论是周深与茅威涛对唱越剧版本的《相思》，还是中国舞《舞玲珑》，都充分保留王者荣耀特有的元素内容与二次元文化属性，同时，将王者荣耀独有的圈层文化基因与传统文化表达形成了恰到好处的融合。

因此，这场既有最能触发玩家共鸣的王者基因内容，又有突破众人想象的跨界、碰撞与融合，可谓是音乐与游戏共创的跨界新表达。



对于创作这样一场全新的共创盛典，对超急马力团队而言，此前几乎毫无可借鉴来源和根基。如何让音乐与游戏世界有机融合，且能让玩家与观众读懂盛典所传递的故事和情绪，如何对游戏音乐进行交响乐化改编，甚至引入古典乐器与中国舞的呈现，都是团队在操作过程中面对的一个个现实问题。

从播出效果来看，由导演马力为核心的超急马力导演团队显然解决了晚会创作中的一个个难题，而这正是基于团队不断开辟新蓝海的破立式创新的魄力，和长时间在音乐领域积累经验的能量释放和爆发。从《十三亿分贝》到近两年《潮音战纪》《炙热的我们》等极具创作特质的音综，一个个引领音乐潮流、颇具里程碑意义的节目背后，是马力跳出同类节目创作的思维定式和流行化套路、创造极致的追求体现，超急马力也逐渐成为这个领域的一张金字招牌。

2018年，面对市场上大众音乐类节目已达到完全饱和的境况，超急马力打破大众音乐红海，在音乐垂直领域开掘潮流音乐这片尚未被开发的蓝海，开创了偶像搭档对决音乐真人秀《潮音战纪》。节目采用剧情式真人秀+舞台竞演的原创模式，以当下90后、00后的音乐审美为切入点，在行业内外引发了一场“潮音风暴”。以产业链的方式锻造潮音偶像，帮助潮音偶像实现自我进阶的同时，也创造出了众多极具创意及实验性的“潮音”作品。节目播出后，行业内由此看到了节目在音乐舞台与集中各种优质资源锻造潮音偶像上释放的更多可能性。

而后，以舞台为核心载体的《炙热的我们》，则展现了音乐团体的业务能力和独有文化，促进了音乐团体间的破圈交流和团体音乐的多元发展，也用真人秀与舞台的双重叙事，填补了音乐产业中缺失的重要一环。

通过一档档代表性节目的诞生，马力实现了音乐节目模式与文化内涵表达的一次次突破和进阶，可谓行业内横空出世的一道新风景，带来了音乐节目领域的新气象。与此同时，马力团队也积淀出头部水准的品质化生产口碑，对内容创作潮流的洞悉、把握和引领，使得其成为前沿创新与精品制作的代名词，也在逐步引领音乐破圈跨界的新风尚。



在移动互联的时代，游戏火爆并不鲜见，尤其是以竞技为主打的游戏更是吸引了大批玩家，但是大众领域始终是游戏IP最难突破的一环。在此背景下，游戏领域集结智慧，外部协同多元主体内容共创，开始在传统文化、音乐、大众生活、消费等领域实现内容上的拓展与纵深，秉承开放共生愿景，在游戏行业共创新增量，赢战新赛点。在众多的跨界尝试中，定位垂直还是广谱，亦或是在这两者之间寻找平衡或博弈，无疑是众多创作者苦苦摸索的难题，而马力显然在音乐与游戏的共生中寻找到了一个契合点。

从2017年《王者荣耀KPL秋季总决赛》到王者荣耀周年庆典，马力在音乐与游戏的共创实践中不断印证着好的音乐共创内容不仅快速吸引年轻人的目光，激发年轻人的热情，更能带来更有价值的转化，带动游戏出圈，还能形成游戏品牌的流量向内容化升级的良性循环定律。

基于对音乐的用心聆听和思考，超急马力在以往的节目中通过在音乐领域挖掘深受年轻人喜爱的艺术表现形式，将年轻人身上的热情以及对待世界的积极态度传递出来，可谓缔造了一场场年轻、潮流与音乐的融合，也牢牢抓住了吸引年轻人的秘诀。

在此次盛典中，不论是游戏元素与文化元素共融，拓展王者荣耀IP的想象空间，还是盛典上用一系列音乐作品深度加持游戏IP，将游戏世界观进一步丰满，激活游戏与乐迷的内容互动共振，带动游戏IP的强势出圈，都显示出马力将游戏IP与音乐共创中打开了新的、更宽广的增长赛道的实力。凭借多年积累的音综经验，超急马力团队更像是一个蓄力多年坚持风格和内容沉淀的前行者，一路走来已形成相对广谱的观众群覆盖。当超急马力从综艺板块向游戏板块转型，向着游戏音乐共创赋能者迈进，也在释放自身优势和能量，深度地开拓产业链条赋能机制。可以预见，深耕自身优势并积极开拓新领域，投身更广阔的市场后，这支蓄势待发的团队或许还能给行业带来更多惊喜。

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