有这几大特点的IP，影视化都爆红了

剧研社，国剧鉴证实录！...

文_ 栗小姐本人

最近紫金陈成为作者圈里最被羡慕的存在。




三部短剧，豆瓣平均分8.5以上，《隐秘的角落》还红出了圈，绝对是作者里的人生赢家。

这也引发了一轮又一轮的讨论：

为什么他的作品就行？是命特别好吗？

四年前我曾在天涯开贴聊过网文（虽然坑掉了），这四年间，又有无数知名不知名的IP在影视行业的大风口里影视化，有的爆火，有的沉寂，还有的扑得轰轰烈烈。

这一篇，就让我们努力寻找规律：到底什么样的IP，改编影视剧爆红的几率，会大一些呢？

声明1：在这一篇的语境里，我把所有非原创故事都视为IP改编，系列如九州、鬼吹灯、盗笔……



作者如马伯庸、紫金陈、猫腻、阿耐、顾漫……



翻拍如日韩台剧、欧美影视和古早又经典的华语影视剧……



声明2：我们探讨的是IP作为影视化改编原材料的优劣，不探讨厨子水平。毕竟如果厨子太差，给龙虾也一样说毁就毁了。



为什么紫金陈能成为作者中的人生赢家，而马亲王的改编效果却一言难尽？

为什么九州改一部毁一部，阿耐改一部火一部？

为什么鬼吹灯系列改编通常是大众向，而盗笔系列改编通常是粉丝向？

答案其实都在三个字：故事性。

《一千零一夜》告诉我们：听故事是人类无法抗拒的天性。通俗向的文艺作品，多半是用来满足人类对故事的渴望。

抛开严肃文学不提，这几年IP改编的重灾区，网文也好，纯出版小说也好，都是“通俗小说”的范畴，说白点，是大众读来娱乐的。

从诞生那天起，通俗小说的基础评判标准，就是你有没有写出一个引人入胜的故事。

而在影视改编过程中，故事性更成了制胜第一要素。

紫金陈的《长夜难明》，读过的人都会被故事本身蕴含的力量感染，影视改编是在90分的基础上发挥，只要过审没问题，效果绝不会差。



他的《坏小孩》、《谋杀官员系列》甚至之前还不成熟的《无证之罪》，无论立意如何，推理是否严密，从故事性上来说，都是影视改编的绝佳素材。

可是，也有大量的IP并非以故事取胜。有的胜在氛围构建，有的胜在宏大世界观，有的胜在角色互动，有的纯粹胜在出色的文笔。



不是说这一类IP就不好，每个人看文都有自己的口味与偏好。但当它们被拎到影视改编这一战场时，在可视化的标准下，氛围、文笔、世界观和互动，都因为过于缥缈而难实现，只有故事，是实打实的。

最著名如《九州》系列，世界观先行，光设定就有一本书的体量，读起来是很吸引人，可到影视化改编，可能几万字的设定就旁白3分钟，史诗感、宏大感荡然无存。

而九州框架下最知名的故事《缥缈录》，也是重氛围、重角色互动，叙事偏碎片化，何况还没写完。

这怎么改嘛。

类似的还有我说过很多次的《鬼吹灯》和《盗笔》系列，前者重情节，后者重人物；前者故事曲折，后者氛围出色。所以前者影视化的基础就很好，观众不需要了解前因后果拿来就能看；而后者的延展性很强，是同人的沃土，但改编通常粉丝向，也因此大量使用流量演员。



all 流量

有争议的是马亲王，他的小说虽然以氛围文笔甚至知识面著称，但脑洞很大，故事也引人入胜，为什么影视改编总让人觉得怪怪的呢？

因为篇幅。

紫金陈10万字12集短剧，且还要填补一些细节与人物血肉。

马亲王呢？一个不太复杂的故事在哥们儿自己笔下篇幅就不小了，但文笔好氛围佳大家还看得下，到影视剧改编直接50集以上，这谁受得了？

故事性被稀释了，自然就不精彩了。

还要额外说说文笔。

紫金陈被豆瓣er诟病文笔、后来怒而卸载豆瓣的故事，估计你们也听说了。




如果说IP原文的世界观和氛围在影视化过程中作用不大的话，文笔的作用又如何呢？

可以说是毫无作用。

《花千骨》原文被称为“小学生”文笔，但故事性足够，改编底子就不赖。



而与紫金陈同为理工科出身的阿耐，写文就是平铺直叙，无描写，无高潮，无烘托。

但在时代里浮沉的典型人物的典型故事，就是影视化的上乘原材料。



进一步说，什么样的故事是好故事呢？

理想状况下，当然是故事矛盾既水到渠成又张力十足，情节既曲折动人又不过分依靠巧合和机械降神，人物既复杂饱满又有明晰的成长线。

但是当然，这是理想状况下。即使紫金陈也不可能做到部部都是《坏小孩》和《长夜难明》。

那么退而求其次，以广大网文的平均水准来看，什么样的故事，影视化更容易成功一些呢。

要么想不到。

这就是为什么悬疑题材IP一贯是影视化大热门：设计不出一个让人想不到的故事，还叫悬疑吗？



要么真狗血。

这里的狗血，指的是那些激烈的极端的冲突与矛盾，和在这些冲突矛盾下角色激烈的极端的情感与互动。

有些梗老，但它好用，它就是长在人民群众的高潮点上。屡试不爽。

比如复仇，无论是拍的高级些的《琅琊榜》，还是完全庸俗化的《回家的诱惑》。



比如“君若无心我便休”与“追妻火葬场”，《三生三世，十里桃花》话题出圈、收视走高的转折点，就是素素跳诛仙台。



所以为什么《都挺好》播出前读过原著的我就觉得这剧没理由不爆。



为什么《香蜜》改编时曾有“又粗制滥造仙侠剧真的好无聊”的声音，结果播出后piapia打脸？



为什么吸取教训的我们在《琉璃》播出前就判断这剧应该有戏？



因为原著故事够狗血，改编也没损伤这一点——《香蜜》甚至还为男二额外增加了身世和际遇的狗血度。



以前我们讲过，美强惨是宇宙第一吸粉人设，why？



因为“强”和“惨”并存，就自带一股矛盾激烈的狗血气息。



但凡能把“美强惨”写好写明白的IP，在这个人物身上的狗血度就绝不会差，改编但凡不太离谱，成片多半不会拉垮。

这也是“耽改101”里我相对期待《皓衣行》的原因：原著情节真狗血，三大主角人均美强惨。厨子不太差的话，爆的潜质是有的。（不怕剧透可看文末“阅读原文”里豆瓣er的故事概括）



说到这里有人可能会反应过来：咦不对啊！另一个作者里的人生赢家——顾漫，她的作品既不狗血也不意外，非强情节，更与深刻不沾边，怎么回事？

这就要说到IP改编里另一个非常重要的元素：稀缺性与时效性。

顾漫的小说简单明快，没有大起大落，鲜少撕X狗血，但总在读者心里占有一席之地，影视改编成功率也极高。

因为她每篇文在其面世的时间点和影视化的时间点上，总能做到同时期里比较特别的那个。

2010-2015年间，内地偏娱乐向的影视剧流行宫廷大玛丽苏，《宫》、《步步惊心》、《美人心计》、《武媚娘传奇》、《陆贞传奇》……



于是《杉杉来了》这种一心一意谈恋爱的小甜剧，就像一股清流。



都市丽人+职场精英久别重逢的剧，在《何以笙箫默》时因新鲜而爆火，到后来者《一路繁花相送》时就扑得无声无息。



《微微一笑很倾城》，国内第一部网游题材的言情剧。



很不熟的两个人

现在《你是我的荣耀》，又把搞对象的魔爪伸向了科学家，让我们拭目以待。



这三四年里小甜文小甜剧开始泛滥，《东宫》这种把人往死里虐的虐剧就成了独一份，它不火谁火呢？



《欢乐颂》未必强故事，却是彼时市场罕见的都市女性群像。



《人民的名义》单论水准，扔到《大雪无痕》《省委书记》那个年代只能算平平，可反腐剧绝迹江湖久矣，市场饥渴度真的太高了。



同为清穿三座大山，同是唐人制作，2011年的《步步惊心》虽然被《宫锁心玉》占了先机，但市场尚未厌倦；



可到2020年的《梦回》，除了“穿越”和“皇子都爱我”，它已拿不出任何新鲜的东西。观众早已阔步走入了20年代，它还唱着10年代之前的歌。



也有些梗，在网文圈已不新鲜，但影视圈还比较少见，拍出来大家还有兴趣看。

比如《琉璃美人煞》网络版完结于2009年，十生十世的设定在仙侠剧里也并不新鲜，但胜在狗血，且女主vs男主那女强男弱的性转设定，在影视圈尚有先机，起码不会让人觉得陈腔滥调。



紫金陈自己也把这点谈得非常明白：




影视工业的生产模式，注定其在市场风潮时效性上的滞后：当你追风一个爆火题材，等买好IP、搞完剧本、开机拍摄、做完后期、N次过审，到能播出时，最快也是一两年后，市场口味早已变化了。

况且，跟风的就只有你一个吗？

今年已经饱和的女性群像剧，就是绝佳的例子。



排着队向我们走来的，还有因《镇魂》《陈情令》走红而扎堆的耽改101。



恐怕过审是大问题

很多从业者觉得：跟风那些被验证过成功的东西，风险会比较小。

也许吧，但前提是你加大投入、做到更足。



不然的话，跟风，才是最大的风险。

IP改编还有很多雷区可以探讨，限于篇幅，也许会在未来单独成文。

这几天陆续看到微博上有人在探讨，说短视频崛起，游戏业繁荣，大众时间被各种碎片化娱乐方式填满，所以影视行业只能靠小鲜肉等流量+直给的情节，去拉住仅存的女性观众，听意思是觉得国产剧粗制滥造是大势所趋。

对这种结论，我感情上接受不了，理智上也无法完全认同。

我知道，当下很多影视剧面世后的最大流量，是被碎片成抖音微博短视频传播，是被各类up主剪成“拉郎配”与“合集”流传——短视频是风口，我无法否认。

可大众对那些精彩的、新鲜的、动人的故事，还是有渴望的吧。

那么，在把内容的锅推给时代之前，不如先自省：

我们，真的讲了一个好故事吗？

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