史上脑洞最大的一组鞋子,全国巡展第1站就在深圳!

 

这群年轻的设计师,可以把任何东西变成一双鞋......

有这么一群年轻的设计师
可以把任何东西变成一双鞋
哪怕是一张纸、一块塑料、一个发卡
......
他们甚至从神话里、从太空上、从名画中
获得灵感做出天马行空的鞋子造型
 










而现在,这些脑洞大开的鞋子
将会进行全国巡展
 国内第 ➀ 站,就在深圳 
 此后还会在北京、上海、成都、武汉等地展出


 国内首个!行业第一次! 
一生必看的鞋展 ● 
沿着皇庭广场走到G层中庭
一座耀眼的银色小房子
就展示着这些“脑洞大开“的鞋子
银白灰的色调勾勒出未来感满满的空间
也诠释了展览的主题:“创新、活力“




这个展叫『 
中国艺术鞋履公益展
它巧妙地将时尚与公益相互结合
这样的展览形式是国内首个
也是鞋履行业第一次
沿着展厅入口缓缓进入
映入眼帘的便是这些外形“奇葩”的鞋子
刚开始看到这些产品达妹脑海里呈现的都是☟
“???”、“这都啥玩意?”、“这是鞋子?“
......
后来我才发现:emmm...是我孤陋寡闻了
这些看似“奇葩”的鞋子可大有来头呢
它们是“中国(深圳)国际鞋包设计大赛”
12年来的历届获奖作品
这是中国鞋包行业最高规格公益设计大赛之一
由“深圳市慈善会·百丽国际创新公益基金”发起
“深圳市皮革行业协会”承办
“构建创新思维和国际视野、输出设计价值、
赋能数字化时尚产业”是大赛的主题思维
所以这些参赛的鞋子打破了
人们对常规鞋子的认知
设计师用自己的方法去诠释鞋子的艺术魅力
 N个主题系列 
 带你感受“鞋”的艺术魅力 
现场的展品摆放看似简单却也内有乾坤
仔细观察你会发现
它们是有分为不同的主题系列
科技感满满的“未来系列”






接近生活的“商业组系列”






爱护环境的“环保系列”
 


自由美好的“童真系列”
关于现场有几个主题系列
达妹也答不上来
这个并没有硬性的规定
并且这些系列的产品并没有按区域摆在一起
只能靠你在不断欣赏中感悟到
这也算是展览的一个彩蛋
每个人对“美”的理解不一样
自然也会划分出不同的主题
那么,你会看出有哪些主题呢?
 记得在评论区跟我分享一下哦 
在现场除了看看看也能拍拍拍呢
无论是拍下“奇葩”的鞋子
还是在“未来感”十足的展厅里凹造型
分分钟都能让你的“朋友圈”变得很有品味
///


 12年,一个轮回的时间 
 他们做出了“永不过时”的鞋子 
本次展览展出的是
“中国(深圳)国际鞋包设计大赛”
12年来的获奖作品
12年,相当于一个轮回的时间
鞋子的外观和设计理念在不断变化
唯一不变的是设计师创作的热情
参与比赛的设计师都很年轻
也许是因为年轻所以充满了活力和创新力
他们基于对“鞋子”的喜爱
善于从各种角度各种材质提炼创作灵感
再加上强大的动手能力
于是,这些脑洞大开的鞋子便诞生了
它们看似“奇葩”,却也永不过时
如今,这些鞋子也在向观众述说着
属于它们的故事和渊源
......
 《荆棘王冠》 设计师:Tif  


2018年第十届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖

展品的灵感来源于“文艺复兴”,黑色鞋底采用eva材质,暗指当时黑暗的社会;而嵌入鞋底的锯条,也寓意着撕扯人们灵魂的锯条;密密麻麻的钉子就像冰锥一样刺进人们的心灵,又犹如禁锢人们思想的铁钉。

但是,在黑暗的尽头还是会有光明,所以鞋子顶部的白色纸条也象征着光明和未来。

 《工业4.0》 设计师:大旭 


2016年第八届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖

这个展品灵感来源于“2015年全球提出的工业半智能改革4.0”,所以看起来浓浓的机械风。

人们的生活越来越精细,这个设计师做的东西科技感也越来越强,这些零件是用电脑建出来然后再精细去雕刻,每个细节都很考究。

 《交界点》 设计师:Andy&丽笑&显长 


2011年第三届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖

展品灵感来源于“南北极”,鞋底形状是根据北极冰川融化做的造型,而鞋面上交错的白线象征着交错的经纬线。

它展示出来的是人与环境的关系,也想借此告诉人们要关注气候变暖的问题。

 《融合》 设计师:亮&笑 
 
2012年第四届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖

展品灵感来源于“原始自然”,代木做出的鞋底富有现代感和未来感,而帮面则采用手工麻绳编织。

让原始自然元素与现代建筑元素碰撞出一种独特的气质和温度。

 《黑π》 设计师:丹丹 


2013年第五届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·金奖

展品灵感来源于“黑天鹅”,采用木材雕刻出稳重的鞋底,也象征天鹅的身体,而帮面是用铁丝网做天鹅的翅膀,最后把我们常见的黑发卡夹在铁丝网当作翅膀上的羽毛。

黑天鹅象征独立,也代表女性,这个展品充分展现出了女性深沉优雅的魅力。

 《墨·白》 设计师:Jade&逯青 


2017年第九届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·银奖

展品灵感来源于“珊瑚礁”,鞋子上半部分用废弃白色管子堆叠出珊瑚的形状,而下部分则代表了珊瑚下的礁石。

鞋子中间出现的一片黑色代表被污染的环境,让整个作品变得有瑕疵。它在提醒人们要爱护环境。

  《Reborn·(重生)》设计师:Jason&小庆 


2018年第十届中国(深圳)国际鞋包设计大赛·银奖

展品灵感来源于“蒙娜丽莎”,设计师用三维结构将蒙娜丽莎、数字、鞋楦相互融合,将这三件东西无形的魅力转换为可见的实物,让作品获得了重生。

达妹觉得最大的亮点是采用错位艺术,让人们对作品多了些神秘、美好的遐想。

由于文章篇幅有限
达妹就不一一例举每双鞋子了
现场共有35个展品
也是35个设计师的心血
流行的、潮流的、创新的、经典的
......
每一双鞋子都在等待着欣赏它的人出现
 而你,就是那个人

潘神的迷宫



羽翼



梦露·奇履

 
 
“鞋”的起源可以追溯到几千年前
起初设计的初衷仅仅为了“功能性”
到了后面人们越来越注重美观和舒适
于是,鞋子不仅仅只是鞋子
还是生活中的一种美和对美好希望的寄托
人生路上,步履不停
无论你想去哪,鞋子都陪着你
如果你也想了解每天都在穿的“鞋”
那11月10至15日
我们在中国艺术鞋履公益展不见不散!


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