刘嘉玲怎么了,和蒋欣联手演这么一出...

 

《半生缘》翻车,谁的锅?...



刘嘉玲、蒋欣主演的《半生缘》,无宣传空降视频网站,直接开播了。

耐人寻味的是,主演一致选择了沉默。

看过剧的人都知道,沉默是对的……

上海滩第一夜店百乐门的花魁顾曼璐,由嘉玲姐饰演,扮相是这样:

接受过高等教育,单纯可爱顾曼桢,由蒋欣扮演,长这样:
原著是两位姐妹花,互相扶持在上海滩艰难求生存,以为遇到爱情,结果双双婚姻不幸,表现的是小人物在时代大背景下的无奈与辛酸。

然而,刘嘉玲和蒋欣一出,网友惊呼:斧头帮姐妹花闯荡上海滩?

嘉玲姐这气场,谁不包场,上去就是一巴掌。
蒋欣的通身气派不像小家碧玉的可人儿,更像是充满了精气神的革命女青年(当然,她也没让大家失望,后面细说)。

这精致小礼帽、长卷发、利落风衣,要说生活凄苦,实难想象。



因为俩主演年龄在这,全剧其他男演员年龄自然小不了,直接产出一部中老年版《半生缘》。

心系顾曼桢,却无法违抗家族联姻的大少爷沈世钧,由郑元畅出演。

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游走在顾氏姐妹之间,被张爱玲描写为“不笑的时候像老鼠,笑起来却像猫”的奸诈小商人祝鸿才,这一版是郭晓冬。
于是,我们看到了一出出大龄少男少女的恋爱戏码。‍‍‍

讲真,如此土味,磕不动,真心磕不动。


扮相、选角如何暂且不说,全剧雷点也是蛮多。

50+ 的刘嘉玲,梳着双马尾,深情演唱《茉莉花》。



如此“清新脱俗”的表演,自然要打动全场,碾压当红小花,勇夺花魁(仿佛刘嘉玲本人参加《青春有你》 C 位出道,还要告诉你,世界就是如此不可思议)。
上一秒是“白莲花”,下一秒变“霸王花”。

姐姐的凶悍要写在脸上,动辄“泡沫”板砖砸车警告。
板砖都能捏断的手劲儿,你要说她会被欺负,姐第一个不信。
刘嘉玲之前接受采访时说,要创作一个经典的电视剧给观众看。

于是,豆瓣网友用一星表达了对这一“经典”的愤怒。
细品之前主角的采访,更是耐人寻味。

记者问刘嘉玲和蒋欣,为什么要接拍《半生缘》?

刘嘉玲说:“我信爱玲姐和剧组。”

蒋欣说:“我信导演和嘉玲姐。”
更有意思的是,去年宣传的时候还是《半生缘》,如今上线直接更名为《情深缘起》,也许,是实在觉得没法给原著一个交代吧......
追到最新一集
心如死灰
《半生缘》作为张爱玲的第一部完整长篇小说,原名叫《十八春》。

原文在 1951 年结稿,后来张爱玲旅美期间进行了改写,删掉了一些略带政治色彩的结尾,才有了这一经典名著。
它的底色是悲凉的,讲述的是曼桢、曼璐两姐妹奋力挣脱底层命运未果的故事。

这本小说最精彩的地方,在于曼桢、曼璐是一命两体的双生花,相差三岁的两人,相貌极其相似,也正因为这一点,曼桢不可避免地复制曼璐的命运,成为向原生家庭献祭的牺牲品。

但这部《情深缘起》,借用了人物名字,实际却离题千里。

首先聊聊选角。

目前火力集中在刘嘉玲身上。
该剧的制片人何琇琼是琼瑶的儿媳妇,据说她曾“三顾茅庐”邀请刘嘉玲出演曼璐一角,才最终得到点头应允。

在原著中,交际花顾曼璐三十出头,从十几岁开始就混迹风月场所,美艳泼辣。

50+ 的气场女王嘉玲姐,仗着有一张保养得当的脸,接下了这个角色。
于是,便出现了这些“你也说不出哪里不好,可就是怎么都欣赏不了”的名场面。


站在老妈旁边,只能说她妈妈生她比较早?
就算是花魁,在当时终归是被瞧不起的,不说躲着人群走,但也不至于太傲气。

结果,wuli 嘉玲姐,被一家人看不起,悲伤欲绝,夺门而出后,却走出了今晚要收服上海滩的架势。
和姐妹干完架,一丝悲伤都没有,浑身上下都透漏出“吃人”的气势。
叉腰教训起人来,姿态就像是天下岂有我曼姐解决不了的事情。
和她有着许多对手戏的演员郭晓冬说:

“我跟嘉玲姐演戏,不太敢看她的眼睛,因为觉得她的眼睛气场太强大了,只有把自己想象成梁朝伟,才能看她的眼睛。”

弱弱地说一句,姐要是祝鸿才,我也会渣得没有一点底气。
是嘉玲姐不美、不媚么,当然不是,舞女,她演过好几次。

《阿飞正传》中刘嘉玲的角色咪咪正是舞女。

那时的她,妩媚妖娆,充满肉香,角色的神韵渗透在一举一动。

可年龄上去了,脸可以“骗人”,眼神和气质骗不了。

不得不委身于人的媚态少了,倒是一腔霸气挡都挡不住。



也许是为了适配嘉玲姐,编剧还特地安排了一个大佬石老板。

虽然这对 cp 早早就 be 了,但不得不说,这俩才是真顺眼啊。
年龄不对、气质不符还不是最要命的,毕竟观众可是经受过“丫头教”洗礼的。

最核心的是,刘嘉玲和蒋欣不仅年龄相差完全不止 3 岁,长相更是八竿子打不着。

原著的灵魂,就这样没了,双生花的无奈,变成了玛丽苏的狂欢
全剧从《半生缘》的深刻寓意,变成了《情深缘起》的玛丽苏+琼瑶喜剧。

男女主的相遇,是情不知所起,但必定是一往情深,至死不渝。

曼桢的纸丢了,千万人中偏偏世钧捡到了,有了第一次见面。
三秒后,工具人群演上场,当起工人闹罢工,反抗资本主义的剥削。

就在车间主任都摆平不了的时候,曼桢的圣母光环闪耀了。
只见她站出来振臂一呼,呼吁大家凑钱给打工人看病。

于是,圣母玛利亚的光环照耀大地,工具人都有钱了,纷纷慷慨解囊,凑钱、退下。
富家大少爷沈世钧哪见过这场面,瞬间倾倒,就此爱上,至死不渝。

没错,在编剧看来,高富帅的感情世界就是如此傻白甜。
既然是琼瑶剧,各种出戏的文艺腔和地域腔自然不能少。

嘉玲姐在宣传时说:“这个电视剧是现场收音的,像电影制作一样”,原本好期待。

结果刘嘉玲说港普、郑元畅台湾腔、蒋欣标准普通话、群演操着上海话,好一锅大乱炖!
各种有如心灵鸡汤般的句子,总是能恰如其分地出现在它不应该出现的地方。

比如,妹妹曼桢劝姐姐离开百乐门,清清白白做人。

姐姐曼璐不同意,还有感情地朗诵了张爱玲写于《红玫瑰与白玫瑰》中的名句:

“普通人的一生,最多也是一把桃花扇,撞破了头,血溅到扇子上,也只能顺手在上面略加一点,变成一枝桃花罢了。”
“五马长枪,破马张飞”的典故信手拈来。
刘嘉玲带着郑元畅到百乐门找东西,郑元畅问她找什么。

她说:“我的笑,我的哭,我的青春,我的眼泪”,还特地叮嘱,拿稳,别丢了。
她还会因为高兴,莫名开始嘲讽人:“你知不知道什么叫做,为伊消得人憔悴,山无棱才敢与君绝,土包子。”
祝鸿才内心 os:就让我安安静静当个土包子吧。
翻拍不翻车
 到底怎么拍?


改编经典一直是件很有风险的事情,稍不留神就翻车。

要想拍好经典,可以借用梅兰芳先生说的那句话,“移步而不换形”

故事可以稍作编写,台词可以重新发挥,可人物的穿着打扮、行事作风、语气语调,都要符合人物的身份。
人,首先就要立得住。

《半生缘》有不少珠玉在前,电影、电视剧各有一版。

电影版本,导演是许鞍华,梅艳芳饰演顾曼璐,吴倩莲饰演顾曼桢。



在扮相上首先就赢了,两人在眉眼之间十分相似,但梅艳芳柔、吴倩莲刚,正好对应了两人的性子。
一举一动,也都十分贴合彼此的角色。

顾曼璐的眉眼间,总有一丝抹不开的愁云,艳丽的外表只是不堪一击的防备。
而顾曼桢,则是由内而外都散发出一股冰清玉洁的“学生气”。
电视剧版《半生缘》的选角也不错。

蒋勤勤饰演的顾曼璐,风尘摇曳,像迷像戏,淋漓尽致地展现出张爱玲笔下人物的“薄凉感”和“宿命感”。
林心如正值颜值巅峰,清纯可人,一张脸都写满了曼桢的单纯。
定角色的时候,剧组原先打算请蒋勤勤饰演顾漫桢,因为此前她一直都是清纯形象示人。

接到剧本后,蒋勤勤却被顾曼璐这个角色深深吸引,便向剧组请求出演顾曼璐一角。

形象差距不大,舞女扮相好说,但怎么做到神似呢?

蒋勤勤选择下苦功。她把自己锁在酒店的房间里,反复地看梅艳芳版本的电影《半生缘》和张爱玲的原著,把自己,活成顾曼璐。
‍最终出来的效果,神似。
其次,拍不出原剧的深度,那也把故事讲完整。

电影版《半生缘》,剧情基本遵循了原著,故事娓娓道来,明线、暗线全没丢。

因为两人神似带来的命运纠葛,在剧里时时有体现。
祝鸿才误把年轻时候的顾曼璐错认成顾曼桢


也因为这份相似,作为舞女的曼璐,始终是曼桢人生的最大负资产。

曼璐的初恋情人张豫锦,在失去曼璐之后,寄情于曼桢,来往密切,让曼桢情投意合的恋人世钧心生误解。
曼桢和世钧回家,正式与父母见面。

不想世钧的父亲曾经见过姐姐曼璐,并打算包养她,将曼桢误认后,心里看轻,坚决不同意交往。



曼璐后来嫁给了追求自己很久的祝鸿才,人老珠黄后,祝鸿才又对神似曼璐的曼桢动了心思。

为了笼络住他,曼璐只能牺牲自己的妹妹,借腹生子。



电影版正是将原著这种细腻的命运纠葛如实描绘,才有了打动人心的一代经典。

可《情深缘浅》,人设立不住,情节注水严重,思想内涵直接抛弃,打着翻拍剧称号的雷剧,它也终究是个雷剧,

可悲的是,这样的雷剧,层出不穷。

前段时间被嘲上天的《鹿鼎记》,豆瓣 2.6,宛如一场猴戏,情节更是开了 16 倍速,突然之间进宫、成名、有老婆,就在观众丈二和尚摸不着头脑时,它都要大结局了。
还有被嘲《第一炉钢》的《第一炉香》,光是选角,就早已迎来了一波又一波的谩骂,张爱玲的书粉,是着实心疼。
待播的 2020 版《天龙八部》,号称有着史上最帅段誉,看这样子,又是强扭的瓜不甜,强捧的人难红,一场资本的游戏。
资本控制资源的事情,很难改变得了。

姐更多的是希望演员、导演,咱能否稍微有点儿心气,爱惜自己的羽毛。

演十部好剧,也许只有一部能被记住,可演一部烂剧,就像是狗皮膏药,甩都甩不掉。
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