收视领跑却被「群嘲」,照进现实的「涩女郎」不好看了? 理中客

 

剧研社,国剧鉴证实录!...

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文_ 郭小蝈

「喜剧,就是悲剧加上时间。」

18年前的《粉红女郎》是这样;18年后的《爱的理想生活》底层逻辑依旧没变。

毕竟,无论是朱德庸的《涩女郎》,还是后来的《甜心涩女郎》,这个「涩」字都值得品味。

只是,18年后换了一种更现实的方式表达。

一边领跑市场,一边被「群嘲」


一边稳居收视冠军,领跑市场份额,一边被各种对比,花式群嘲。

《爱的理想生活》成为了一个矛盾集合体。



开播之前,因为改编自朱德庸的知名漫画,前作又成绩不菲,加之殷桃、宋轶、赵今麦等卡司阵容助力,原本的《涩女郎》呼声不低。

开播之初,宋轶的「好嫁风」穿搭宣传被网友送上热搜。

有些网友认为「好嫁风」三字有物化女性的嫌疑,也有人认为,这只是工作宣传,无需上纲上线。

宋轶急忙发微博道歉,将其配图从「好嫁风」改为了「温柔风」。



这样一场「文字风波」看似结束。

但这多少有点令人伤感。希望有一天我们的心不会如此敏感,也希望「女性主义」不必处在舆论的风口浪尖。

平等可以真正融入生活,而不是挂在嘴边,还要小心翼翼被「呵护」。



另一个被群嘲的点是人物角色适配度问题。

《爱的理想生活》播出后,在人物角色塑造上打破了观众的固有认知。

「结婚狂」不仅不丑了,还变成了白富美;「男人婆」也不男人了,化身为长发飘飘、身材姣好,美貌与智慧并存的职场丽人;「万人迷」反而成了留着短发,身着工装,自己创业的「女汉子」。

这样的变化,让不少喜欢前作的网友感叹不适。

“殷桃和夏若妍是不是拿错剧本了?”成为网友质疑的焦点。

“这不是《涩女郎》,这是《欢乐颂》的姊妹篇。”也成为网友津津乐道的调侃点。



与此同时,剧中蜜汁存在的「CP搭配」也成为让观众感觉不适的存在。

比如,「天真妹」温小阳和中年大叔杜珈牧的「CP线」。

不少网友都表示,“你清醒一点温小阳”“少安排这种萝莉配大叔”“有点难以接受”“看这剧感觉三观要扭曲呀”……甚至有网友表示:“温小阳这条线有点多余。”

从客观视角来看,温小阳的身份其实有多重性,是一个在家庭缺失父爱的女儿,是一个正在叛逆期的少女,还是一个深度热爱二次元的「异次元」妹子。



在她的身上,观众的不适感,或许更多来源于对她这样的年轻人的不理解。温小阳对杜珈牧的感情,是粉丝对偶像的执念,也寄托了一部分缺失的父爱。但透过这份极具年龄差的感情,我们或许能够洞见这背后的社会、家庭所影射的问题。
这是一种思考提示
而非简单的观影娱乐
能一边被「群嘲」,还一边收视居高不下,这是一个很有意思的现象。

虽然说,口碑与热度不匹配的剧集作品不在少数。

但像《爱的理想生活》这样,能引起思考兴趣的还真不多。

首先,剧集能戳中人心的金句台词确实不少。比如「金句制造机」温如雪,一开篇温如雪的人生观就吸引了不少人。

“在这个自媒体时代,每天都有新的万人迷出现,不多我一个,也不少我一个。”

“与哗众取宠相比,我更愿意取悦我自己。”

“爱得有原则,散得有底线,是我的感情信条。”

劝说戴希希的垃圾分类理论,更是获得不少网友点赞。

“鲜花是湿垃圾,失恋的情绪是有害垃圾,而刘柯是其他垃圾,连被分类都不配。”

纵然后来被前任说成「渣女」,温如雪的态度和回击依旧有力量。



其次,多味故事线让观众爱恨交织,意难平。

戴希希和段序的故事线,是「可爱味道」的来源。一个是看起来一身公主病、十分烦人,却善良感性,拥有隐藏学霸技能,还低调的富家大小姐;一个是前男友好哥们、没钱月光族,却能替员工抗责任、善用激将法的领导。两人的互动,又憨又有趣,基本承包了剧集的喜感, 成为观众心目中可爱的「二傻子」。



说到「恨」,非温小阳这个「熊孩子」莫属了。逃学肄业,随便相信陌生人,还恋上了比自己大20岁的大叔,随便单拿一个事件出来都能「气死」家长,不得不感叹,遇上这样的「熊妹妹」,姐姐温如雪也真是操碎了心。

观众一边被温小阳气到吐血,一边又担心这孩子「误入歧途」,祈祷着她赶快回归正轨,心情也是复杂。



主要让观众害怕意难平的就是丁荟桥和李文森了。这对曾经的恋人,多年后职场重逢,已经成为势均力敌的「对手」。不难看出,两人彼此旧情难忘,观众「破镜重圆」的呼声不低,但观众也很担心李文森是个隐藏的反派。

在酷弈的发布会上,丁荟桥的下属莫名丢失了宣传视频文件,原本存储在云端的链接也被删掉了,而这一切都发生在丁荟桥在成都协助李文森举办活动期间。

弹幕上不时飘过:“不会是文森吧?”“调虎离山计?”“应该不是文森吧,文森一直在帮桥桥的。” 更有网友表示:“如果是文森,那么请让丁孤独结局可好……”





金句频出,味道还算多元,这部剧还真算不上「食之无味」,虽然有些情节也会让人忍不住快进,但是整体却很难让人弃剧。

或许,对于IP改编作品,大众也该突破固有的观念。
经典IP改编
创作者和观众都需要尝试突破
“不翻拍,是这个项目诞生的大前提。”

《爱的理想生活》的编剧金璐在谈到《涩女郎》改编的时候这样说。



和大多数被翻拍的经典IP一样,《爱的理想生活》从决定筹备开始,就注定逃脱不了被比较的命运,而且通常情况下,观众更偏爱前作。

于是,《爱的理想生活》就成为金璐所说的“开端注定自带Hard模式的项目” 之一。

只是这一次,本着「不翻拍」做出的创新,观众还没适应。



首先是,剧集大类的跨越。

同样以《涩女郎》为蓝本,《粉红女郎》是喜剧,《爱的理想生活》是现实题材作品。

前者,可以用夸张、搞笑的方式表达创作者的想法,后者却需要脚踏实地,一开始就和18年前的味道不同,观众不适应也在情理之中。

但是无论题材再怎么不同,一个作品的精神内核总是相通的,18年前的四个女孩子,在为了自己想要的生活而努力,18年后,悦己而容的底色依旧是生生不息的女子力。

两部作品在表达方式上本就不同,创作者在突破自己,观众也不能停留在过去,用现实的眼光审视这部作品,或许会有不一样的发现。



其次,是人物形象的集体「突变」。

一部剧集作品,最能让观众记住的还是剧里活生生的人物,「人」活了,剧就活了。18年前的《粉红女郎》里的四个女郎让观众刻骨铭心,观众对她们的固有认知根深蒂固。

《爱的理想生活》一时之间很难被接受的一大原因就在于,观众固有认知形象的集体「突变」。



「万人迷」不够漂亮,成了短发利落的事业女性;「男人婆」成为知性漂亮的职场工作狂;「结婚狂」再也不是那个有着兔牙的方小萍,被白富美取而代之;「天真妹」成了气人功力一级棒的二次元少女。而且还多了一个让人怎么看都不爽的齐悦。

这其中任何一个角色的变化都能引起观众的讨论,但四个集体大变,观众接受起来也需要时间。



如果说,《粉红女郎》是凭借「外貌」就能清晰辨认角色,那么《爱的理想生活》很难「以貌取人」,它的关注点已经透过表象,从性格层面向观众阐述人物特色。

温如雪,她冷静通透,洒脱自如;丁荟桥明明能靠脸吃饭却偏偏要靠才华;戴希希这样的白富美也会为爱痴狂,却也能找回自己;温小阳,虽然叛逆却能让我们感受到炙热的梦想之火。



「不以貌取人」,这是《爱的理想生活》给我们上的重要一课。

喜剧的《粉红女郎》里哈妹是流落在外的异族公主,可现实生活里,哪有那么多流落的公主?

更多的是为了生活而努力的「干饭人」。



「旧情难忘」是经典IP改编的阻碍,也是观众接受新作的关键阻力。

18年,这个世界已经大不一样,为什么我们非要抓着模糊的记忆去尬比?

用新的眼光审视一部现实题材新作,看看故事里那些不一样的表达,或许也是一件不错的事情。
结语


「努力的女人,运气不会差的。」

《爱的理想生活》就是要我们穿透层层悲喜,却依旧不减最初的热爱。
-End-







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