音乐人现场效果掌控者:混音师的15条建议

 

我们总是喜欢与优秀的音乐人交流,他们总能带给我们丰富的经验分享和启发,而这正是教科书里面没有的。然而这些分享...





音乐人和乐队的现场演出音效,很大程度掌控在混音师手中。那么在混音师眼中,表演者应该如何把控现场的音色呢?以下是作者向混音师Wayne Pailey求得的关于现场演出的经验之谈,这些建议能让你更好地配合混音师工作,获得更佳演出效果。当中不免有主观性因素,参考之余要懂得自我甄别,取其精华。

1. 在大场馆表演的时候,少用混响(reverb)与延时(delay)。在一个混响充足的空间里表演,多余的效果只会让你的音乐听起来更粗糙。

2. 在大场馆表演时,不要太执着于细节调试。在吵闹的乐队里你根本听不到那些效果。动态范围(Dynamic range)应该保持在 7dB到 10dB 之间, 任何7dB以下的效果都会被淹没。

3. 演出前调音的时候,每个表演者都想自己上台做点调试或者秀一段表演。 但是在调音师调试系统的时候,别在台上添乱,你的那些小调试根本没用。在你的扩音器(amp)里听起来好听的声音如果和整个舞台的调试不搭调,你的表演只会很难听。

4. 永远不要把葡萄酒和威士忌混起来喝。

5. 模拟信号( Analog)比数字信号(digital)的声音更好听。

6. 当你在一个只有六个观众的破烂舞台表演的时候,用心表演是你的职责。那六个人配得上一场精彩的表演。只要你认真演出,你的观众就会越来越多。

7. 巡演的时候,选一个听起来还不错而且可靠的扩音器,而不是那些听起来超级棒但是非常精致脆弱的扩音器。在电路不稳定的场地,一个便宜耐用的amp要比一个很容易受电流影响的高大上amp靠谱得多。

8. 出门在外别对吃期望太高,一份三文鱼加羊乳酪很可能会让你失望,一个简单的芝士汉堡大概就不会。

9. 给调音师留出发挥的空间,不要把你的amp调到最大声然后对向观众。要控制混音的是调音师,不是你。如果你需要大音量,把amp对向舞台后面,或者放到舞台角落朝向你自己,或者在前面放块树脂玻璃。

10. 如果你需要在小场地表演而你又习惯用大音量的话,根据空间调整音量,即便那会影响你的音色。你个人的音色远不如整体的音效重要。最好的解决办法是用一个可以调节功率的amp,或者带两个不一样的amp。

11. 要把巡演当作星际旅行一样,带上足够的备用设备和工具。要假设自己的设备会坏掉而且在外面找不到替换零件。出发之前确保你所有的设备都能用。

12. 脱衣舞娘永远不会跟来买lap dance的顾客回家,永远不会。

13. 不要感觉你在台上的每时每刻都需要在演奏。带着自信表演,强有力的错音也比一直怯懦的演奏好。在不确定的时候就停下来听乐队其他人,伟大的音乐家和好的音乐家的区别不是知道该演奏什么,而是知道不该演奏什么。好的混音充斥着各种停顿和空间,而不是各种音符。除了那几个在台下等着嘘你们的混蛋以外,没有人想听一个全是三十二分音符的演奏。

14. 吉他五品之上的音没有意义。(作者编注:这只是Wayne自己的看法,我喜欢吉他上所有的音。)

15. 我们死了以后有的是时间睡觉。

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