睇大戏——《白蛇传·情》

中意大戏——《白蛇传·情》嘅朋友，行过路过，千其唔好错过啦~...

睇大戏——《白蛇传·情》

小编

前几日我啲去咗睇大戏啦！

咩话？你唔知？无时间去？

咁好啦，来睇下去咗嘅同学仔点讲先啦！

叶哲

这一次终于去看了《白蛇传·情》，之前的都错过了，这次终于弥补了这个遗憾。首先例行发个花痴，文汝清还是一如既往地帅，曾小敏扮演的白素贞有点媚但是又很温柔。在一堆和尚中我发现了当初在土华演《五女拜寿》的大女婿和四女婿(张健聘，一个很可爱的小哥)再来说说对整部剧的感受。我感觉这像新海诚制作的剧，每个场景都很唯美、很漂亮。以前看过的粤剧从没给我这种感受，恨不得把所有场景都拍下来，灯光、布景都很赞！演员演得也入戏，例如白素贞喝下雄黄酒后绞痛的那段，痛得很真。有些情到深处的地方看得我“眼湿湿”，例如白素贞上昆仑山求灵芝那段。“水漫金山”那段场景很宏大，很精彩！最后“续情”部分，前面许白二人互诉衷情后面的小青虽然没她的台词但是她会根据二人的话语不断变换动作神情，不会使自己和整个舞台很僵硬。其实我后面都把注意力放到小青身上了。新曲很好听，之前就是听了那首新曲才真正喜欢这部戏的。

场景宏大

好的说完了说些我觉得有点瑕疵或是有疑问的地方吧。和《决战天策府》一样，感觉加的有点多，粤语歌(我说的是不像传统粤剧那种)占的比重有点大，流行音乐味太重失去粤剧原有的味道，给我一种错觉就是为了让年轻人去剧院看戏而特意迎合年轻人的口味。而且剧情不连贯，特别是第一、二、三幕过渡十分不自然。那座石桥或者是木桥是个败笔，我原以为是白色的结果上面很多斑斑点点，可能是突出石桥的质地，但是看着像那种现代涂鸦的墙纸，还有那块画了竹子的幕布？大大的补丁还有文字部分破了个大洞，大煞风景。演员的戏服有些搭配，我也不是很了解它的含义，为什么文汝清一开头上去那套蓝色的衣服里面配了个玫红色假领？许仙和白素贞婚后穿的那套淡绿衣服(我超喜欢这套..)，帽子是淡绿色的配的却是大红的带子？鹿童和鹤童唱的感觉不是很好，鹿童有点哑而鹤童有些破音？不知道是不是我错觉……鹿童和鹤童与白素贞打斗那段，两位小仙童似乎放不开。还有就是法海那衣服贴了几个带字的“圆饼”，莫名地被戳中了笑点。最后一个问题戏曲中大袖衫是不是可以配水袖的？看的戏不多求解啊！

黄才茂

这次看《白蛇传.情》，让我耳目一新，如果说之前在友谊剧院看的《金石牡丹亭》是雍容华贵的话，这个应该算是清新怡人，对，应该就是这感觉！这剧不仅是曲新，词也新，而且剧情简练！舞台布置挺不错，尤其是舞台的灯光和干冰，使得人身如其境，有种云里雾里的感觉，不错不错！在当前的粤剧文化氛围中，我觉得好看舞台背景真的吸引被多元文化影响的大学生。当然，这剧也挺感人的！

清新怡人

如果说到缺点的话，那我就觉得是剧中引用的曲排过少，没有传统的味道，不过这也是一种新的尝试！

逻各斯

演员的表演和服装的好是不必说的了，此在一直很喜欢新剧的布场，十分华丽，能充分地让观剧的人产生震撼感，(个人认为这个是所有舞台剧的优势)。

然而个人认为粤剧的创新除了是形式上的，更应该着重于内容上的。

在编剧方面，要把之前长达4小时的《白蛇传》压缩到两小时并非易事，对一些内容的删减是可以理解的，但是结尾《续情》和《未了情》的衔接有点弱，法海态度的改变之快有点让人措手不及。原剧里要表达的是向往自由、向往精神解放的精神，在新剧中还是保留了自由精神和世俗压迫的矛盾，但是这种矛盾被弱化，最后甚至被奇怪方式(佛祖的开恩)消解了，但让人惋惜的是没有一种新的、更加为新时代所需要的精神去弥补它。在语言方面，粤方言的魅力也被弱化了，粤语给人的感觉是鲜活的、充满灵气的，但是在台词方面，不少本可以用粤语表达的内容，变成了普通话，导致了存在不少用粤语唱普通话的场面，一定程度上削弱了该剧的美感，(但是在字幕方面采用普通话是可以理解的)。最后，全剧的亮点应该是开头的流行曲，旋律编得很好，吸引年轻人。

梁家洁

自上世纪初西方音乐传入中国以来，有关中西音乐孰是孰非的争论就从未平息过。从广东粤剧上看，近年来关于粤剧传承和发展的问题，人们也作出很多讨论，有人认为传统戏剧包括粤剧应该向欧洲歌剧学习，增加西洋乐配器；另外的传统坚守者则认为传统戏曲容不得西乐的浸入。

虽然各有其理，然而不得否认的是在昨晚出演的《白蛇传》中，中西音乐的结合带来了让人眼前一亮的效果。传统音乐也需要新时代元素的丰富才能发展，当下《白蛇传》情节上化繁为简，并且在音乐结构上减少传统曲牌联套的伴奏，替之以融合流行元素的戏曲音乐，抛弃了传统粤剧晦涩难懂，地域性方言明显的台词，替之以简洁明了的国语化粤语，这让不懂粤语的非广东省欣赏者也能明白粤剧的内容，扩大了粤剧的受众群体，也为粤剧的发展带来帮助吧。另外在音乐伴奏上，和传统戏曲“乏味”的线性伴奏相比，这次出演的《白蛇传》在伴奏上明显运用了西方交响乐的配器手法去丰富粤剧伴奏，包括增加了大提琴突出低音区伴奏，并且加入西方打击乐，在听觉上着实跟中国传统戏曲音乐大不一样。舞台布置上，也让人点赞，这次《白蛇传》的舞台设计体现了戏剧舞台效果，从以往的一桌一椅到如今运用西方芭蕾剧场景到传统粤剧中，产生了惊艳的效果。这是传统的革新带来的舞台艺术的进步，给观众以全新的视觉听觉享受。虽然在革新过程中免不了传统粤剧部分观众认为好的部分的丢失，在我看来包括粤剧唱腔中对正统粤语的撰改，还有伴奏中西结合不十分和谐，音乐中过度强调流行元素和配器，忽略了传统戏曲音乐的板腔曲牌体简单的线性美，还有剧情的前后不统一等等。但新形式的诞生必然伴随两面性，在如今传统粤剧传承老龄化，受众群少的尴尬局面下，能让青少年易于接受，并且更直接地感受到戏曲的婉约美和含蓄美不失为重要的优点，毕竟传统戏曲音乐包括其他传统艺术，要成为大众的艺术才有其生命力，才能更好地传承和发展。

四夕

只是一柄青伞，一截断桥，江南的味道就出来了。不提新词唱腔，不提妙曼身段，不提现代与传统结合的舞美，不提清浅的水墨背景，就冲着许仙最后一幕朝空振臂，满天佛陀花落就值得再看一场！！！第一次在剧场被震撼到只能直掐身旁人无言解说，第一次罔顾末班车排队拿签名。怀着姑且一看的心，却被勾起了怅惘之情。在一番询问之下，竟然跟剧院工作人员拿到了明晚演出的票！不要拦着我，明晚要带大黑来再看一次落花满天！！！