专访 龚琳娜谈古琴江湖

古琴江湖，七大门派！...

当我们谈琴，谈的是情怀，虽不能至而心向往之。当我们弹琴，弹的是先人，古老月光下的诗意和惆怅。爱琴的人，迷恋这种遥想的距离美，因为身世不凡，又给琴增添了几分神秘感。

怎么才能增强接受度呢？配解说？比如陈长林先生5月份的“忆往思来”音乐会，音乐会开前一个月特意举办了一场讲座，讲讲这些曲子，现场效果也极好。配琴歌？吹拉弹唱，想尽办法丰富一点，再丰富一点。可是，毕竟有距离。有人在音乐会上睡着了，有人说没有画面感，古琴的活水从哪里来？龚琳娜说：“古琴是个乐器，钢琴也是乐器，你想想钢琴有多少个作品？而且是不同时代的作品。古琴曲目大多是传统曲子，当代的没有什么作品，接受的还是少数人。我认为要激活古琴，靠的是创新，首先要有作品，属于这个时代的作品，有了好作品，好的演奏家，才可能让古琴音乐流通到现代人的心里。”



老锣是个精通中国传统音乐和西方音乐的作曲家，对于古琴，龚琳娜说显然老锣更有发言权。老锣说：“有一个问题：古琴难道一定要大家都喜欢吗？古琴不需要变成一门大众化的艺术，我们把这个讲清楚了，方向定好了，就不需要跟着这条路去跑，古琴不需要变娱乐。不是说不可以，而是不需要。古琴需要什么？需要生命。就像龚琳娜说的，需要当代的作品，需要年轻人喜爱。古琴是一个声音很小的乐器，这也是它很大的优点，很美，会让你安静下来。

但是如果有人研究古琴的扩音功能，研制出扩音很好的古琴，跟摇滚乐队一起配合，为什么不呢？如果有人做非常高雅，特别细腻的音乐，每一个细节都必须要听到，如果你听不到，这个留白也很重要，这样的音乐风格也很好，总之是要活的古琴艺术。”

2008年，龚琳娜、林晨、王华三人在德国慕尼黑完成琴歌专辑《弦歌清韵》的录制。录音是在老锣安排的由友人提供的三百多年历史的城堡里进行的，不加人工的回声，人声、箫声和琴韵自然结合，展示出奏唱的默契及音量、音色的统一和平衡。

回想起这张专辑，龚琳娜说：“我在和林晨录制《弦歌清韵》之前，就想唱琴歌，但一直不敢唱，想着这古代的歌曲怎么唱啊？太深了，总怕自己唱错了。我自己这个想法就阻碍了我自己。后来我遇到林晨的时候，她就说，这不就是歌吗？当歌来唱，没有那么深奥，没有对错，古代也没有录音传下来。所以我就想，按我的理解去唱吧。

这张专辑里有《平沙落雁》这样传统的曲子，尤其是姜白石的《古怨》，太好听了，那个歌一下子跟其它歌的音调就不一样，所以它叫自度曲是有道理的。它的曲子不是模仿别人，就是姜白石独特的一种音阶关系，很有意思。

我还唱了一首清代《张鞠田琴谱》里的《花鼓》，像一首黄梅调，是一首民歌，我们很少听到古琴有“ 噹噹 | 噹噹 ”弹得像三弦似的，结果她那么一弹吧，我一唱那个《花鼓》，就觉得好活泼啊。每次演出唱《花鼓》，也很受人喜欢，因为这曲跟其它吟揉、深沉、重韵的曲子不一样，同时又有“醉翁吟”、“酒狂”那种喝醉的感觉。

传统的古琴曲目会有乏味的情况，是因为大家听到的是平面的，传统古琴曲是单旋律的。我们不需要去改变传统，但当我们重新创作时，把它立体化，和声化，但不破坏它的韵味美。包括我的演唱，也还是中国式的唱法，方言的选择上也有不同，比如《梨云春思》，借鉴了江苏方言，吴侬软语唱起来有意思，《阳关三叠》就用的是贵州方言，用我自己的方言唱，有棱角。”后来老锣在《弦歌清韵》的录制和演出中，写了一首新曲子，用《关雎》填词，前奏又补充填了新词，变成《龙的眼》。《弦歌清韵》这张专辑录制，古琴、萧、琴歌这三部分每个人分别用不同的声部，有了立体声、和声的效果。因为其他的传统曲目是跟着主旋律走的，有和声，就有了三个声部。

这首曲子也获得了意外的惊喜，龚琳娜说：“我每次整场演出都是风格各异，有次在中国音乐学院演出，最后一首曲子是这个的时候，李西安教授说，全场我给这首新创的曲子打100分。无论我们在国外演，还是中国演，演全场就这一个新歌，这个新歌是全场掌声最热烈的。它是当代化的音乐语言，立体感很强，但是又保存了韵味美、意境美、文人的雅。《龙的眼》整体现场演出，观众都很喜欢，这说明需要当代作品。”古琴的现状挺尴尬的，“开心麻花”在《欢乐喜剧人》里表演弹古琴，一定要配上古筝的声音，不见得他们不知道古琴的声音，而是他们需要古琴表现出气势汹涌的声音。还有很多人一想起古琴就想起“门派”“汉服”，仿佛回到金庸的小说。



对于这种情况，龚琳娜说：古琴没有必要拘泥于一种形式，这是一个很大的误区，现在大家觉得“雅”就是琴，就要穿着汉服，弹的特别慢，我觉得这是特别外在的形式，跟“琴”，跟“雅”文化已经没有关系了。

老锣表示，“这样容易把传统缩到一个小笼子里，传统的空间没有了，还叫传统吗？就像你去博物馆看到的东西一样，这不是活的。其实，古琴的生存环境和戏曲环境有一点像，七个大师就是一个江湖，派别之间互相争斗，我说好玩其实不是真的好玩，这是对艺术发展有阻碍的。每个人都有自己的发展，可以把古琴往摇滚路上发展，也可以把古琴往传统方向发展，但是你不能说，我是唯一的对的，因为艺术不是唯一。”

龚琳娜：“现在年轻人不敢写古琴，因为怕写错，就像戏曲一样，戏曲为什么再也没有新的派别了？就是因为老先生都说不行，那是老祖宗留给你的。但是老祖宗留给你的派别每一派不也就一百多年吗？也不是特别久啊，你除了学习各种派，还得创自己的风格，才能再有新的发展。任何一种传承都是贯穿着创新的，不创新就是博物馆艺术。”

“本来弹琴的人就不多，大家还互相排斥，这会阻碍古琴艺术发展，路会越来越狭隘，我认为大家要一起来共同努力，互相交流。我倒觉得需要把这些现况写出来，这个问题必须要提出来，让大家反思，这是重要的。传统艺术的发展，要把握精髓，但你首先得知道自己的精髓是什么。你看巫娜不就突破了很多吗？吴文光老师他们都挺支持她的，所以必须要尝试。”

古琴的江湖，还在继续上演……

我们拭目以待！

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