【瀚阳私享家】一个与材料共“舞”的雕塑家——沈烈毅

“有些定义是别人给的，但是我不管在哪里都是做一样的事情，就是做好我的雕塑”。...

沈烈毅老师给人的第一印象是温柔而沉稳，看他的作品，也总是充满着禅意和宁静，但和我们谈起艺术来，却能感受到他偏执狂般的激情，对于雕塑甚至有些“倔脾气”：拒绝重复、勇于尝试，没有完美但势必要达到完美。

• 代表作品

从中国美术学院雕塑与公共艺术学院副院长到公共艺术从业者，从艺术教育者到雕塑艺术家，沈烈毅老师似乎能胜任每一个角色，他说：“有些定义是别人给的，但是我不管在哪里都是做一样的事情，就是做好我的雕塑”。

他手中的作品可以从美术馆走进景区、社区、公园、商场等等面貌多变的空间，真正好的雕塑作品是要学会“妥协”，是能顺应不同的生活语境，这或许就是公共艺术的包容和独特的性格。

• “与水为徒”

“我不介意使用机器，机械只不过是人手的延伸”，沈烈毅老师提到他最近在日本的“与水为徒”个展时说道，“在做‘雨纹’系列作品的时候我是先做泥稿，然后通过扫描来让机器精确的还原在石材上，但后期的抛光还有微妙的雨纹变化还是必须人手来完成”，“我很喜欢工具，研究怎么使用它们，不断寻找能和自己的想法贴合的媒材，我总是在做前人没有做过的尝试，所以没有借鉴，很不容易”。







沈老师说，他总是在探索材料之间结合的不可能，拥有对于材料质感的敏锐捕捉力和预判能力，让他相信艺术家的灵感是激发创作的源泉。他说水是虚幻的，天空也一样，这种感觉如果被凝固，具象化的呈现就会给人超越经验的敬畏感，捉摸不定的水和无法把捉的天空就能通过这样虚实的置换承载很多东西。





沈老师说在自己的生活中，他会很自然的去留意例如墙壁上漆面脱落的痕迹，又或者是铁皮在自然中锈蚀的感觉，这些经验的储备慢慢成为鲜活的记忆，能维持在脑海里很长的时间，所以在做天空系列的时候他首先考虑到铁皮生锈的肌理带来的沧桑感能很好的贴合天空的时间感，之后慢慢把这个母体带入不同的材料之中。“一个好的雕塑家要有自己独一无二的形式语言，能调动起人们不同的感觉，这些感觉甚至是可以同时发生的。”

• 与材料共“舞”

沈烈毅老师总是愿意把自己作品的解释权交给观众，而大众的理解往往能和他所想传达的理念相差无几，他说雕塑的形式甚至大于内容，做雕塑就好像是在上演一出舞台剧，所有的细节都必须要有指向性，不能有多余的干扰，对于沈烈毅老师来说，是材料告诉了他去学会如何舍弃。

“就好比我的《木罅生华》，那是我从一个狭窄黑暗的空间突然看到一个细小出口的感觉，我记住了那个瞬间对于空间膨胀的感受，然后利用材料表达出来”，这出雕塑家与材料上演的舞台剧，是狂想，也是感觉的盛宴，让我们能沉浸在那石头做的“水”中，仰望“天空”，享受那形式之美，为这不可思议的舞台所着魔。

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