如果说摄影是匹诺曹

 

快门成像的一瞬间,底片上的图像便已无法改变。如今已经很难找到如同摄影一般“诚实”的存在了,那美食在摄影面前是否也是同样的诚实呢?...

MAY
5
伪装的冰淇淋
与拍摄其他具有挑战性的项目相比,拍摄美食对于摄影师和艺术指导来说,在难度上并没有什么差别,都同样需要考虑画面的结构、色彩的运用以及物品的造型等等。为了让食物看起来色味俱佳,摄影师们也会“煞费苦心”,设计师兼艺术总监的Sandy Suffield为此对于美食拍摄可谓是大开脑洞。她与摄影师Dan Matthews和食物设计师Jack Sargeson合作的作品集《伪装》,成功地颠覆了“高端食品”摄影的戒律清规。
在《伪装》这个项目中,我们看到的冰淇淋实际上是由碎土豆、香槟酱和苏打水做成的,再加上胶水的配合,以及合适的灯光,再来一点滑石粉就完全颠覆了我们对于这张图片的认识,我们以为的“眼见为实”实际上却是脆弱得不堪一击。
Sandy说:“想要拍摄《伪装》这部作品的初衷是因为她发现在平时食物的拍摄过程中,食物的造型总是受到灯光热量的影响,导致拍摄结果总是大打折扣,而图中表面上的冰淇淋通过土豆泥和PVA胶水混合,我们就这么解决了造型摆设的问题。” Sandy曾在三星和苹果公司都有过工作经验,在过去三年中担任Wolff Olins公司的创意总监。
 伪装的水果盘
何以“伪装”?
在这个项目中,如果说摄影是匹诺曹的话,那么会变长的鼻子又是什么呢?在笔者看来,应该是对于摄影本身的思考。
我们真的无法分辨摄影的真实性吗?还是我们不愿意怀疑我们所坚信的“摄影即真实”的概念。我想,更多的是一种我们对于图片信息阅读的轻量化,导致了我们对于每一张照片的主题有一个先入为主的理解。而摄影师和艺术指导则利用了这样一个阅读习惯,再辅以构图等表达方式,便可以很轻易的用图片表达出他们要表达的东西。
伪装的面包
从《伪装》这个项目中,不难看出很多事物是被替代的,这种违和感需要肉眼以外的认知,比如被切开的面包片其实是用腌肉伪装而成,番茄酱等调味料则是用发蜡和粘合胶来取代,牛奶则用了强生的包装瓶,甚至桌布都是用了地毯的反面铺在桌子上。
 伪装的饼干
艺术即矛盾
摄影技术从1839年达盖尔宣告诞生到现在经历了接近180年的历史,虽然不及美术史那般悠久,但也积累了大量的思想流派和新兴技术的冲击,得到了不断地完善。
在摄影术一开始的时候,一大批艺术爱好者高喊“绘画已死”,原因无非是摄影相对于美术来说可以还原更多关于这个物质世界的细节,其真实性要比美术和绘画高很多。但现在摄影的真实性已然开始受到怀疑,关于“摄影即真”和“摄影为虚”两个概念的针锋相对越来越常见。
 伪装的蛋糕
摄影的真实性
苏珊朗格在《艺术问题》(Problems of Art:Ten Philosophical Lectures)中曾写道:“在衣服绘画中,最基本的创造物就是某种空间幻想。”
而摄影呢?当一个内容经过摄影,成为一种对于物质世界的再造,这个过程就产生了所谓真实性的意义。我们研发更好的手机细节,也就是为了增加更锐利的摄影感光元件和镜头,其目的就是使实物的真实性更容易被捕捉。到这个层面我们是否就是可以盖棺论定摄影可以反映真实呢?
恰恰相反,摄影技术的进步,为的是帮助摄影师的表达不会受到器材的限制。摄影正因为可以跳脱追求真实性的框架,才可以成为一门独立的艺术。艺术的意义就在于创造,创造不是无中生有,它来源于生活却又高于生活。虽然异想天开的灵感时常来自于意想不到之处,但是通过长年累月的经验积累,艺术家们能更容易地捕捉到创作构思的基本要素。在进行摄影创作的时候,摄影本身表达的是摄影师对于所见之物的思考,而在真实性的呈现上并没有一个固定的答案。
更多时候,“摄影即真实”这样的想法拘束了我们的思想,让摄影师和艺术家们的思维受到了限制。或许在打破“摄影即真实”的想法之后,摄影师们将会迎来一番别样的天地。
编译:刘慧颖 、宋立夫、梁欢


    关注 buds


微信扫一扫关注公众号

0 个评论

要回复文章请先登录注册