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【论流行钢琴芝士小谈】如何评价石进的钢琴曲

夜色微凉之时，你在做什么呢？和我一起聊聊音乐吧！今天的夜宵是钢琴芝士，作者以人格保证绝不发胖哟。...

通俗流行乐与正统古典音乐圈的撕逼持续已久，争议不断。

比如——

学院派：这种歌没什么难度，流行始终是下里巴人上不得台面！

大众：好听就行了，我们没那闲情去听你们那些晦涩难懂的曲子！我们只认

自己喜欢的，老学究去死！

关于石进的钢琴曲，也存在着类似争议。网络上各种逼撕得不算血淋淋，但双方也被互抓了不少爪印被吐了不少唾沫。

如果各位没有听过石进，那应该也多少听过夜的钢琴曲五，那首被《非诚勿扰2》录用并成为各大电视台节目背景音乐的旋律。夜的钢琴曲据说是他记录每个夜晚的心情而作的曲子，风格婉约清新，很符合大众口味。

撕逼双方都不乏偏激者，言论好像都有道理，但又让人觉得不是滋味。好在也有不少中肯的分析评价，让小编觉得思想碰撞是有价值的。

小编前一阵子去看了石进钢琴会的广州专场，正好以业余爱好者的角度来聊聊石进的音乐吧。

单论其钢琴曲，在艺术性上并无太大的亮点。左手和弦都是比较正经的流行型，多是分解和弦和琶音。这样的结构并非不好，但通篇如此再加上多首钢琴曲都是类似的和声走向和律动形态，听多了难免觉得腻味，甚至有人说全部歌曲循环播放一遍之后仍有单曲循环之感。总的来说就是织体不够丰富，形式相对单一，旋律辨识度可能会相对降低。

与传统曲目并无可比性，而在流行界里，和克莱德曼之类的流行钢琴相比也在形式结构上相形见绌。传统学院派并不看重简单的流行曲目，实际上很大程度上是出于艺术性丰满度和专业性学习的考虑。即便是业余级中高级学习者也能视奏即弹，甚至可即兴创作的简单旋律，并无专门练习其指法和表情表达的必要性，在艺术性上也找不到太多可深挖之处。流行曲目对于专业演奏者来说可算是日常生活的调剂品。

所以双方在论辩的时候各自出发点不一样。大众从功用性出发，学院派从艺术性出发。大众认为自己的欣赏水平和智商受到了抨击，而学院派亦满腔怒气觉得如今欣赏水平日趋低下，真是孺子不可教也。

不可作单一评价

然而评价一个人的音乐，还需得看得更全面些，回归到人本身。前期钢琴曲确实是趋向单一，但看得出作品很真诚。被冯导选中的是辨识度最高的一首，就流行旋律创作来说颇为不错。

近期创作的一些新曲不能说非常成熟，但相对前期作品有了一定进步。如《秋逝》等，将弦乐、管乐、人声融入变为重奏，极大地丰富了整体。在乐器选择上鲜有不妥，而在乐曲结构上也有了一些改变，加入了变奏，增加了三拍子节奏的创作。

据说他平时有自己的正职，都是利用闲暇时间创作和练琴，就业余创作者来说算不错了。

对石进来说如何更上一层楼？

小编以为学钢琴没多久就进行即兴创作是一个值得商榷的情况。多风格音乐的基础积累不够，音乐语汇不足，那创作水平可能很快受限——这也是多首曲子听起来差不多的深层原因。

想更进一步，还需沉下心来继续研究学习，并不能一味埋头创作-巡回表演。亦不可以为“大众喜欢我就好了”，大众并不在意的音乐知识和表达，作为创作人不能不在乎。

最后想说的

小编喜爱古典乐曲，也中意流行类。流行钢琴曲犹如一朵朵清新小花，丰富了大众的情感世界，也为音乐的多样性作出了贡献。

但无论是受众还是创作人，都应拓宽视野，提高追求。受众的口味更广泛，音乐人不放弃进步，彼此多一些宽容，音乐的后花园才会因这相辅相成而盛开各种美丽的花儿。

不管是洛阳牡丹还是蓝色妖姬，抑或是不知名的小花儿，音乐花园因你们聚集而呈现瑰丽。