大提琴家王健（二）

从某种角度来说，王健却是一个很硬、很坚强的人，从来没有可怜过自己。这种特质可以在他的艾尔加里听到。...

情迷艾尔加

2014年8月30日晚，国家大剧院音乐厅，王健与指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团合作艾尔加《E小调大提琴协奏曲》。这是他与这支年轻的中国乐团首度合作演出。

除了德沃夏克、舒曼、肖斯塔科维奇、海顿、皮亚斯科夫斯基，王健每每把艾尔加列入他人生中最钟爱的几部大提琴协奏曲之列。

提起艾尔加的大提琴协奏曲，在很多人心里，根深蒂固的印记是杜普蕾烙下的。“我第一次听艾尔加，还是在国内上学时，那时候资料很少，听过一次，但不是杜普蕾演奏的版本，印象不深。到美国后买到了杜普蕾的唱片，她的演奏非常棒，我也很想学，老师就开始教我。”王健在到美国的第一年就开始学习这部作品，当时正值中央乐团作为第一个赴美的中国乐团即将展开美国巡演，指挥家陈佐湟挑选了三位年轻中国音乐家独奏，大提琴就是王健，时年18岁。“我也是为了这次巡演练了这个曲子。”那次演出对于年轻的王健非常重要，因为当时还是学生的他，虽然一直得到斯特恩等人的帮助，但职业生涯还并未正式开始。“我因为这次巡演加入了美国最大的经纪公司ICM。斯特恩也是ICM的艺术家，中央乐团那次美国巡演也是ICM安排的。”王健的职业生涯就这样由艾尔加开启。“艾尔加是我正式成为职业演奏家的第一首曲子。”

“那时还是小孩，拉的肯定不好，但基本的感觉是有的。小孩有时根本不懂什么是人情、甜酸苦辣，但有共振。”其实每个人的性格可以使他的演奏变得非常不一样，我们可以从每个演奏家的演奏中听出他真正的人性是什么样子。“有的演奏家在演奏中讲的是他自己的人生经历，他的希望、渴望，都是自己的事情，表现出的是自己的情感，而有些演奏家是站在旁观者的角度，去看别人的情感。”了解王健的人都知道，他属于后者。“最近我的一位朋友对我说：听你的艾尔加就能感觉到你是一个多愁善感、充满忧伤的人。我说不是啊，真的不是！他说：那么你拉琴怎么会是这样？我拉琴时想的是别人的感觉。记得小时候有一次去公园玩，父母给我买了一只小鸡，我把它带回家养，过两天就冻死了，我当时很伤心，觉得它很可怜，我怎样都无法把这个脆弱的小生命保护起来。”王健是个有怜悯心的人，而从某种角度来说，他却是一个很硬、很坚强的人，从来没有可怜过自己。这种特质可以在他的艾尔加里听到。“艾尔加绝对是一个太特别的故事。艾尔加在创作这部大提琴协奏曲时，太太刚刚去世，他又在一战中失去了很多好朋友、很多他在大学时的同学。英国在一战中贵族的死亡率远远超过平民，可见这个民族是多么强悍，是贵族身先士卒上战场打仗，这很少见，其他国家都是平民老百姓去打仗。音乐中那些悲哀，不用解释，我们一听都能听出来，而那些欢快之处，我觉得他是在讲述他与同学们在英国大学校园中玩耍的场景，跑来跑去，四乐章有英国人帅气操练的场面。这些欢乐是有颜色的，就好像一部电影的色调，是经过处理的黄颜色。艾尔加用他的和声、配器把这些颜色处理的非常好，虽然是欢快的，但总让你觉得脑海中的画面已经有些泛黄了，这种感觉再好不过。”王健说，艾尔加在这部大提琴协奏曲中展现的情感非常特别，当然是非常英国式的，但已超出了英国式的抒情。“我们在英国作品中很少见到这样的感情流露。作品结束的段落完全是一种呐喊，在向命运哭诉，非常直截了当。”

这部在王健心目中意义独特的大提琴旷世之作，已经被他在世界各地无数次的演出，究竟演过多少次，连他自己都记不清了。“我只数过德沃夏克，有一年演出了37次！那年太过分了！”在王健30年的演奏生涯中，艾尔加平均一年也要拉上两三次到五六次，此次与国家大剧院管弦乐团的首次合作亮相，恰恰又是这部艾尔加。“我此前曾和大剧院乐团的小弦乐队有过一次合作，在室内乐音乐节的开幕式上，演奏库普兰的一部小组曲。可以感觉到他们是一个水平很高的乐团。”而那次合作最令王健感动的是，在当晚排练结束时，乐团的演奏家们主动留下来加班练习，就像独奏家拉重奏的感觉，干劲很足。“我很惊奇也很敬佩，于是我也留下来和他们一起练习。这很少见，可能和他们都是年轻人有关系。他们敬业，愿意精益求精。”

（未完待续）

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