【独家访谈】导演陈鹏翱：电影应从品位引领观众，在审美上适应观众
陈鹏翱，青年新锐导演，深度研究好莱坞电影制作技术和电影语言。经过多年的努力在电影语言上逐渐形成自己独特风格，
陈鹏翱，青年新锐导演，深度研究好莱坞电影制作技术和电影语言。经过多年的努力在电影语言上逐渐形成自己独特风格，陈鹏翱导演的电影主题厚重、充满人文关怀，擅用百转千回式的叙事技巧来推进故事，电影影像富有视觉冲击力，其叙事方法、表现技巧圆熟老练。他用影像呈现他所认为的真实，在电影创作者和影像之间的关系，他希望做到站在影像背后和观众探讨人性，而不是创作者超越影像的表达对观众指手画脚。因其低调、多变和未知的潜力，在各类风格的类型电影创作间游刃有余，执导电影《白太阳》、《全二平的马拉松》等多部院线电影，其网络电影《王的美人之野蛮人乱入》亦在腾讯创下两小时万余的点击量。在微电影《新年新生》中，陈鹏翱做大胆尝试和探索，没有台词只用画面讲故事，从黑白过渡到彩色，内容和形式完美结合。
“影视圈前沿观察”：请您介绍一下您的从影经历。
陈鹏翱：我是在每周看两部露天电影的童年生活中长大的，现在回想起来，当年学习的所有东西都会成为以后工作的一种积累，我曾经在小学的语文课本上写下书法、文学、武术、电影四个学科门类作为自己的主攻方向。我把看似毫不相干的几个方向作为目标而不断努力，现在看来功不唐捐……高中毕业我被北京师范大学艺术系影视制作专业录取，学习电影导演和摄影方向。
电影在大学时代为我的人生打开一扇门，我进入到一个全新的艺术空间，那时每天的空气都是清甜的，我把自己的大学时代全都交给了图书馆。感觉电影就在我们身边，那种幸福快乐不可言喻。直到现在我一直保持学习习惯，一直在自学英语和法语，就是梦想有一天带着我导演的电影在国际电影展上和与国外电影人自如流畅地交流。
“影视圈前沿观察”：能不能介绍一下您的新电影《梦的第四区》，据说这是一部立意很新的心理悬疑片。
陈鹏翱：这部电影是我和青年导演张博维联合执导，影片以一个不可自拔、宿命轮回的怪圈为主线，女主角因小时候家庭暴力而产生阴影，时常进入自己内心的梦魇，错把梦境当现实，然而当女主角解开这一切谜团时，却发现这只是她心中无法化解的心魔。影片有韩国元素的加入会吸引到年轻观众，剧情环环相扣，每个梦境都是一段悬疑故事，一个不可自拔的宿命轮回的怪圈循环上演。当主角解开这一切的谜团时，无法化解的心魔将会驱使主角走向何方，更会引发观众思考。
陈鹏翱：这还得从我的经历说起，我的第一学历是北京师范大学艺术系影视制作专业，学习导演和摄影方向；第二学历是重庆大学电影学院戏剧影视文学专业，重庆大学电影学院教学院长、电影教育家汪流教授以培养学科带头人的想法招我入学的，那时我是专业第一名。于我而言，电影是我心中神圣的女神，我不敢轻易碰触她，入行之初我一直做制片人，把机会让给更多有梦想的人，我也在不断学习，期待有一天能随心所欲拍自己喜欢的故事。后来我发现有些导演说得多做得少，眼高手低，国内导演整体素质和水平还有很大上升空间，我国电影教育体系是学习苏联电影教育，各个专业分开教学，导致国内电影人普遍偏科，后来我特别努力学习好莱坞电影的语言体系，我发现好莱坞电影对电影结构的把握，对故事的推进发展，场面调度、影像风格自有一套完整体系，这也是后来我转行做导演的动力所在。
“影视圈前沿观察”：我可能要问一个很不专业问题，我有听说有些导演拍完戏后发现有些内容漏拍重新补拍，我就很奇怪为什么会这样，导演拍戏难道不是按照剧本去拍吗？如果剧本是完整的，为什么会漏拍？
陈鹏翱：补拍原因有很多种，可能有剧本的问题，也可能是导演调度的失误造成的。好莱坞拍戏有一套完整的思路和调度方法，首先是内容决定形式，这是什么风格类型的电影，这场戏在整部电影里起到什么作用，需要什么气氛，有了准确的宏观定位，导演就能清晰判断每一场戏该怎么拍了。而且这会是唯一最好的方案，有严格的程序，不可能漏拍。
导演要根据影片的类型来做出风格判断，决定具体拍摄手法的使用，李安说过：看一个导演是否专业就看他的摄影机架在什么地方。电影语言和镜头语言决定了电影风格，比如拍悬疑惊悚片，让观众感到镜头后面永远隐藏着一个东西在窥探我们，导演的工作就是不让观众感受到导演的存在，如果观众能感到强烈的导演意识，那导演就做过了，用力过猛了。导演意识过强就削弱了的故事表达，所以电影的表现形式一定要服从于故事内容。金基德的电影是画面内部有力量，他的电影成本都不高，这就倒逼他在寻求画面内部的力量，这种隐而不发的能量让观众内心憾动。
陈鹏翱：我钟爱的电影类型是那种有情怀也有商业元素的电影，像意大利导
演朱赛佩那多雷的电影我都喜欢，如《天堂电影院》《西西里的美丽传说》都有完美的情感诠释，还有史诗一样的气质，电影《海上钢琴师》里人物的情绪与人物的内心，摄影机的运动与音乐结合达到非常完美的状态，没有瑕疵。法国导演吕克贝松的电影，人物不多，场面也未必宏大，但故事讲得精到，镜头语言准确，传达的激烈内容丝毫不亚于好莱坞的大场面。导演必须要用镜头去讲故事，导演必须要运用音乐等各种元素融入电影，运用的好就是大师，现在很多导演都在是抄，在这个烂片都可以赚钱的时代，拍电影的门槛低了，什么人都在拍电影，是因为电影市场太好了。事实上电影制作应该是宽进严出，导演更应该不仅是研究市场，更要去研究电影本体，毕竟内容为王，品质为上的电影时代一定会到来。
“影视圈前沿观察”：中国电影以前是导演中心制，据说现在是演员中心制，而好莱坞一直是制片人中心制，对此您怎么看？现在您在工作中，作为导演遇到的最大困扰是什么？
陈鹏翱：中国电影还不成熟，很多外行投资人干预电影创作，拍摄过程中给出很多外行的意见，这不利于中国电影成长，这是很多导演共同面对的问题，我也不例外。同样编剧市场也不成熟，大多编剧被动接活，为了生存不管题材擅长与否都要接，比如不懂科学的编剧写科幻电影剧本，像好莱坞的科幻电影有很专业的科学理论应用于电影内容，而我国编剧做不到这些，因此编剧不敢写科幻的，只能去戏说历史，这样中国电影题材会越来越窄。如果我说下一部电影也许会让我最满意，这不是矫情，而是现实的电影题材让导演很多想法不能实现。
“影视圈前沿观察”：影视圈能看到一些固定的团队，导演用自己固定的编剧，导演也会有固定的摄影和制片团队，这是为什么？
陈鹏翱：因为电影创作工作很多风险不可控，为了规避创作风险，电影创作团队需要不断磨合，我一直希望合作伙伴都能成为朋友，我现在也有这样融洽的团队，这样更有利于在电影市场竞争中立于不败之地。
陈鹏翱：当影院经理说青春题材不好卖的时候，赵薇拍的《致青春》卖了7亿多，当有人说魔幻题材不好做的时候，乌尔善拍了《寻龙诀》而大热，《九层妖塔》品质并不算好，但也卖了6亿多，只要你拿出一个有诚意的作品去感动观众，故事讲得好看，观众一定会喜欢，这和题材没有太大关系。
“影视圈前沿观察”：那有一些烂片也卖得很好，有人说《九层妖塔》前十分钟的戏能看，十分钟以后的戏就不能看了，《九层妖塔》不是也卖得很好吗？这怎么解释？
陈鹏翱：现在的电影观众远远没有那么专业和挑剔，处于被动接受状态。观众接受电影更易受传媒影响，只能说电影宣传到位，观众看了电影之后哪怕认为不好看，但已经产生了票房价值。作为导演要了解观众的审美习惯，我们为观众拍电影，但不能一味无原则地迎合观众，年轻观众喜欢快节奏的电影，因此我们研究好莱坞节奏、叙事结构，我们要适应他们的接受习惯，但我们要去影响他们的审美品位，适应他们的审美习惯。
陈鹏翱：我看过《白鹿原》电影，但没有看到剧本，但我感觉把小说中原有的民族厚重的东西变成两个人的情感故事，略显简单。好莱坞也有许多史诗电影，《勇敢的心》讲的是一个从孩子成长演变成一个民族反抗压迫，电影把民族的历史与个人的情感进而民族抗争完美地融合在一起，同样是史诗级的电影，《勇敢的心》更胜一筹。
作为导演我会介入剧本创作，我和编剧一起讨论人物，人物关系、故事结构、性格发展形成的关系和背景，我要设置出一个主要人物“不得不”这么做的理由，这个点必须设置出来。如果我接到一个我不认可的剧本，我要尽可能地改，尽可能地做一个更好的东西，尽可能地完成自己的想法，接近接近再接近……电影是个良心活儿，一个好电影好起来没有封顶，烂起来也没有底线，电影像油画创作永远是一个未完成的作品，也是一个永远遗憾的艺术。
“影视圈前沿观察”：某著名导演拍新版《红楼梦》之前是一个很好的导演，但新版《红楼梦》播出之后声名随之下降，作为导演，她可能为制片方挣到大钱，但作为导演本人，她的艺术水准却大打折扣，之后也一直鲜有作品出现，对此您有什么看法？
陈鹏翱：有所为有所不为，导演要为电影呈现的东西负责任，导演去拍戏有两种情况：一是你喜欢一个类型的故事，这是你主动去做一部作品，你把她当做自己的生命去对待；或者你被动接受一个任务，你可以选择做也可以选择不做。是为成就生命品质而拍电影，还是为满足生存去完成任务，导演自己必须想清楚。
“影视圈前沿观察”：您一直非常推崇《海上钢琴师》，电影讲了一个其实不存在的故事，但故事细节真实到位令人信服，请您点评一下这部电影好在哪里？陈鹏翱：电影有很多画面，其中钢琴师有3场斗琴、6段音乐，导演处理非常精到。剧作上每场戏大都承担3个以上的功能，比如灌唱片那场戏，灌唱片仅是一个情节基础，钢琴师即兴创作了一段音乐，这是第二个层面，然后一个女孩闯入音乐家孤独的心，触发了钢琴师对于爱情的感受，钢琴师开始为女孩而演奏，这是天才的层面，电影是一个情绪的表达，人性的表达。第一个层面是基础只能算合格，第二个能到80分，第三个到第四个就很高了，王国维的艺术三重境界能不能达到，这就要看编剧的艺术造诣。《公民凯恩》的导演奥森威尔斯只有一部电影作品问世，这也算是孤篇鸣世的作品了，但这部作品位列世界电影史前几名。首先它的电影语言是富有创造性的，对后世电影一直产生积极的影响。
“影视圈前沿观察”：那么请问，作为编剧如何才能达到您所说的第三重境界？
陈鹏翱：编剧要站在一个更高的角度看待电影，我更强调电影结构，电影《海上钢琴师》用过去和现在交叉并行的方式去讲故事。故事先是小号手看到一张唱片进而开始讲1900的传奇经历，如何结识1900，然后再讲相遇然后再回到现在，钢琴师待的那艘船就要被炸了，那个钢琴师一定还在里面……过去现在，现在过去，现在与过去总有一个点咬合勾连，互相紧紧结构而成为整体，这就是结构。这就是讲故事的方式。电影里一场戏内有三个层面，这个电影整体也有几个层面，最后过去和现在叠合在一起，最后给你一个悲剧的结尾，这就是结构。
影视圈前沿观察”：在您未来艺术生涯中，你希望自己成为一个什么样的导演？
陈鹏翱：如果说情怀有些矫情，但确实我要求自己做一个有情怀的导演，我要求自己努力重视故事结构，叙事技巧，重视场面调度，强调影像语言，情节走向，展现影像的魅力，电影葆有对人物角色人性的终极关怀，这种情结贯穿始终，同时我要对所有电影元素可以做到全面把握，轻松驾驭。
“影视圈前沿观察”：有些导演不仅能导戏，还有写戏，用一个俗话说就是“没有一个厨师不会刷碗”，似乎写戏变成一件捎带手的事了。您怎么看?
陈鹏翱：我从来不认为编剧是一件很简单的事。导演应该有足够的能力去驾驭剧本，但编剧是一个很专业的事，有些导演能写剧本这是好事，所谓编导合一是值得尊重的。如果导演去执导自己写的剧本，他可以很明白自己剧本所要求呈现的方向。但是务必重视：专业的事情一定要专业的人去做，是做出有品质保证电影的前提。厨师当然可以会刷碗，但没有必要亲自刷碗。
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