唢呐匠人百鸟朝凤

【资讯】《百鸟朝凤》：一声唢呐，一发悲音

当我第一次知道这种乐器叫唢呐而不叫喇叭的时候，我还在上小学。那时候觉得这种“喇叭”，声音响亮，喜庆中还带有一...

当我第一次知道这种乐器叫唢呐而不叫喇叭的时候，我还在上小学。那时候觉得这种“喇叭”，声音响亮，喜庆中还带有一种轻微的悲凉。它的声音像是一声呐喊，又像是一声长叹，这就是唢呐给我的最初的感觉。我没想到，有一天，一个叫吴天明的导演，把这种感觉呈现在了荧幕上。

吴天明的女儿吴妍妍曾经几次力劝父亲不要拍这个片子，因为她知道中国的观众不接受这种文艺片，但是吴天明还是拍了。幸亏他拍了，不然我们的银幕上就又少了一部良心电影。只是没曾想过，这部片子的境遇会和片中展现的唢呐文化一样凄凉。

任何文化都有一个从兴盛到衰落的历程，唢呐作为民族艺术也是文化的一种，并不例外。这部电影展现的正是这样一段民族文化由兴盛到衰落的历程，他所划出的轨迹，正是一代艺术匠人消失的痕迹。影片聚焦于一个艺术匠人从学徒到出师再到遭遇挫折的过程，这其中，饱含了一代又一代艺术匠人的苦心孤诣。

故事分为两个阶段。第一阶段，描述了一位艺术匠人出师之前的学习历程。这位艺术匠人，靠着自己的不懈努力和师父的严加教导，从一个资质并不是太好的娃娃，经过汗水与辛劳的磨砺，逐渐成长成了一个成熟的艺人。陶泽如饰演的师父，严厉不失慈爱，像老师更像是父亲，更重要的是他热爱唢呐。这让我想起了去年的奥斯卡影片《爆裂鼓手》，同样的严师慈父，同样的热爱，放在了中国，就变成了现在的《百鸟朝凤》。

故事的第二个阶段，讲述了这个艺术匠人出师之后的尴尬经历。这一段经历，也是电影中戏剧冲突最为激烈的部分。传统文化的衰落，外来文化的冲击，产生了一种对撞的冲突。影片中令人印象最为深刻的一场戏，就是游天明带着唢呐队伍和西洋管弦乐乐队“对擂”，说是对擂，其实更像是一种民族文化中不屈服的坚持。而当这种对擂被人为的砸掉的时候，那种不认同感，又深深地拷问着我们内心深处对于我们的民族还有几分尊敬？几分自豪？

电影的语言，最重要的就是影像化表达。符号化的寓意，更是电影影像化表达的一种。在影片中，唢呐成了文化传承的符号，除了代表唢呐艺术本身，更象征着古老民族文化的遗留。影片的后半段，最后一波艺人放弃了半辈子所学，融入到城市生活中于是我们看到了城市化进程中，古老的民族文化正在一步一步被蚕食殆尽，只剩下游天明这样的匠人还在坚持。

影片的名字《百鸟朝凤》，一语双关。在片中“百鸟朝凤”是只有大贤才能够相配的唢呐曲目，它本身就带有着一种歌颂的意味在其中。而在陶泽如饰演的师父最终去世的时候，这首“百鸟朝凤”再次响起，表达了对这位艺术匠人一生的肯定，同时也是对他极力挽留传统文化这种行为的礼赞。

十多年前，一部《变脸》让全国的观众认识了川剧这个古老的民族剧种，还险些杀进了奥斯卡，也让美国大导演马丁斯科塞斯认识了这位来自中国的导演。十多年后，这部《百鸟朝凤》同样的民族题材，同样的诚心诚意，同样吸引了大洋彼岸的马丁的注意。他说“吴天明给了全世界不寻常的宝贵的东西。我希望大家听听我的建议，去电影院欣赏这部杰作，记住它的创作者吴天明——一位真正的电影巨人”。

这部电影，在影像语言方面，也许不如《红高粱》、《刺客聂隐娘》那样有一种极致的影像魅力，但它带给我们的，更多的是一种对于文化、民族、信仰的思考。这部电影，让我们更加明白自己的根在哪里、源于哪里。