大卫·威斯纳，我一个人在后院捉恐龙

凯迪克奖被称为图画书界的奥斯卡，就是这样一个美国最具权威的图画书奖，大卫五次获得其青眛分别是《疯狂星期二》（1992）、《三只小猪》（2002）、《海底来的秘密》（2007）《梦幻大飞行》（1989）、《7号梦工厂》（2000）。...







在大卫威斯纳出生前，第二次世界大战迫使大量艺术家纷纷举家逃往美国避难，世界艺术中心也因此从欧洲转移到美国，这次全世界范围内的大灾难也让美国的经济和文化艺术得到跳跃式的发展，大卫威斯纳也正是出生在这个时候。

从1970年开始，美国的插图艺术就进入了一个多元/折中主义的时代，各种历史艺术风格都被折中使用，魔幻超现实主义，印象主义，超现实主义都被插画家们混合使用，艺术家更重视插图的表现和质量，在创作上出现了一个风格繁多,个人风格强烈的时期。1980年，大卫威斯纳是一个24岁刚刚毕业的大学生，那个时候他籍籍无名，但是却正赶上纸面出版复兴的第二个高潮，这也正好给绘本出版创造了非常有利的条件。美国的主要出版社在1970、1980、1990年代举办了以插图艺术为主题的各种艺术展览。插图逐渐成为收藏市场的一个重要的组成部分。20世纪，美国主要的的插图艺术大师的作品也逐渐被出版商集合成册，这也为新一代的插画大师的成长提供了充足的营养。

当时，童书出版得到发展，作为《出版家周报》的编辑之一和《儿童图书周》的出版人弗雷德里克·G·梅切尔于1937年设立了凯迪克奖，颁发给美国最突出的儿童图画书作者。该奖授予上一年度美国出版的图书，是第一个奖励图画家作品的奖项，该奖项鼓励了美国创作绘本的氛围。

大卫威斯纳正是在这个时代中成长起来的。

2002年，大卫威斯纳的《三只小猪》获得了凯迪克的金奖，在颁奖典礼大卫威斯纳说在他的成长过程中，家庭氛围一直鼓励他在艺术上的兴趣，这和他后来绘本的成功是分不开的。1956年大卫威斯纳出生于美国的新泽西州，自小他就超级喜欢幻想，他不认为他住在地球上的一个普通的房子里，他时常幻想住在遥远的星球上或者一个史前丛林里。他还会追逐一个他想象中的人物，踏入《世界百科全书中》，与恐龙散步。与其他孩子喜欢看图画书不同的是，大卫威斯纳在看图画时，他会追踪画家为什么这么画，为什么这样表现。他家的墙上挂着各种搜集来的奇奇怪怪的东西，例如大象的头，火箭、钟表和放大镜。或许也正是这些奇奇怪怪的东西每天伴随着他睡觉，唤醒了他日后的创作力，赋予他作品中随处可见的梦幻般的特质。12岁的的时候大卫的爸爸为他买了一个超级大的橡木的桌子和椅子，便于他在个人空间里的想象，和创造他的世界。大卫的母亲非常欣赏他的作品，她仔细的保留着大卫从小到大画的所有的东西，手指画、涂鸦或者一些奇奇怪怪她看不懂的东西。

恐龙是大卫威斯纳小的时候最喜欢的东西，他经常把他家的后院想想成一个住着恐龙的原始森林，就像法国拉斯科洞穴关于史前人类猎取动物的图画一样，大卫房间里的恐龙都是他自己画的，他想象他在后院里捕捉恐龙，然后仔细观察画下它们的样子。他有很多关于恐龙的书，他最喜欢的一本书其中的插图是美国著名的画家查尔斯·RT·奈特画的，（查尔斯是第一个把 恐龙视觉化的人）幼年的大卫一直认为那些图片是某人拍的照片，当他知道了那是某一个人的画作的时候，他被深深的震撼了，他觉得那些作品里有着不可思议的力量。后来当谈起这件事的时候，大卫总是说：一个人画了那些画，我也喜欢画画，我能画吗？在某一天里。是的，我一定也可以创作这样的画，这个想法在我的头脑中一闪而过，我还不能精确的表达出这种想法，但是那颗种子确实已经扎根了。步入少年时期，大卫开始研究艺术史，研究文艺复兴时期的米开朗基罗、丢勒、达芬奇。不过最让他入迷的并非是主角，而是画面的背景，他最喜欢的背景是《蒙娜丽莎的微笑》的背景，他觉得那幅画的背景并不存在于地球之上，而是来自于浩瀚的宇宙外星球，比如火星。

后来他又开始观察超现实主义的画家，他对希罗尼穆斯·波希的超现实主义画作印象深刻，布鲁盖儿的风景画也让他着迷，他曾评价说：从极端前景到遥远的地平线，难以置信的清楚，充满了细节，你可以步入这些风景。“他对马格利特、基里科以及达利所描绘出的梦幻世界充满好奇。15岁上中学时大卫•威斯纳在纽约现代艺术博物馆看到了达利的《永恒的记忆》。

大卫•威斯纳特别喜欢毕加索的《格尔尼卡》和达利的《永恒的记忆》，这两幅画甚至改变了他看待艺术的方式。

在这些大师的激励下 15岁的大卫•威斯纳尝试画了自己的第一幅超现实主义作品《钟》，大卫•威斯纳特别喜欢这幅画，觉得意义非凡。

“我开始画一些东西然后加入我认为很酷的想象，不管它看起来是否有意义……现在它完成了。我爱它，它超越了我以前所有的画。”

“这个图画总是让我感到当我开始走上完全自我的艺术之路时------当我的想象真的做好了准备，我会越来越少复制别人的工作，自发的和有计划的新想法都开始不断出现。”



刚步入罗德岛的设计学院时，大卫的室友迈克尔·海斯向他推荐了赢得了1953年凯迪克大奖的的画家Lynd Ward1929年创作的无字书《疯子的鼓》，这本书是130副木刻版构成，讲述了一个生命中关于善与恶、生与死的成人寓言故事，大卫在1992年的凯迪克获奖感言上讲了这个故事，并说这本书深深的震撼了他催生了他日后很多视觉观念的形成。大二时，他以弗里兹•雷伯（Fritz Leiber）的小说《要把骨头》为背景创作了一本40页的无字书，在这个过程中他开始明白怎样提炼故事，把关键信息视觉化。

大卫•威斯纳后来很快发现了图画书是“无字讲故事”的完美的工具。他总是被精彩的图象所迷住，并对它的来龙去脉产生好奇心。

“我喜欢画图说故事，而不只是作画而已。当我想到某个角色或者某个地方，我就会花点时间说出那个角色或那个地方发生了什么事情。”

他着迷于创造连续的场景和情节是由于深受影片《2001太空漫游》的影响，这个影片他前后看过二十几遍。

“毫不夸张地说《2001太空漫游》这部电影改变了我关于视觉叙事的方式，实际上这部电影“创造”了我关于视觉叙事的方式……看其他电影或漫画书时，我能意识到图与图之间的变动。我开始创作的连续性图画越多，我就越能意识到图片之间的联系和相互影响，这变成我思想的核心。当我画一本书时，我会考虑每一个图片的关系。”

大卫•威斯纳大学时的梦想是希望为奇幻和科幻小说绘制封面与插画，大学毕业时他本来应该顺理成章地进入这个插画领域的，但是大四学期末时，大卫•威斯纳有一次机会与《Cricket》杂志（美国著名儿童期刊）的艺术指导特瑞娜见面，她看了大卫•威斯纳的作品后当场邀请大卫•威斯纳为《Cricket》杂志设计封面，这使大卫•威斯纳从此进入童书插画的领域。

八十年代初期威斯纳都是单纯地为其它作家的故事创作插画，他曾经为C·S·路易斯的《纳尼亚传奇》的系列作品插图，也曾经为斯皮尔伯格的电影《E.T.外星人》的配套书籍设计插画。

直到1987年他和妻子KimKahng合作，以古老的英国传说为本出版了第一本个人同时身为作家与插画家的童书，从此走上了绘本创作之路。目前大卫•威斯纳拥有自己的专门工作室，他和妻子、儿子、女儿以及两只猫居住在费城。

当你在看大为威斯纳的作品时你会发现，他的作品轮廓明确，线条清晰，用色非常考究，整个画面非常写实，这和他早年研究唯一复兴写实绘画有着很大的关系，这种风格也使得理性与情感、现实与理想在作品中获得了完美的统一，形状与空间关系获得高度和谐。在他的作品中你还可以看见”逼真的超现实主义“，它具有化腐朽为神奇的功力。使常见的写实主义，在加入了超现实主义的刺激后，整副画作就会立即凸显出来，让人惊奇、震撼、久久难以忘怀。大卫喜欢马格利特常用的”换位法“将事物安排在不正常的位置里，通过这些不寻常的排列，引起人们的惊奇和思考，很多表现梦境的作品中，大卫威斯纳合理的运用了分叠、综合、重叠、交错的方式把梦境和现实的元素相联系，使画面荒谬中又存在一定的内在系统，让读者在错乱中感到惊奇。



当人们在谈论大卫威斯纳时，他的作品经常被形容是：匪夷所思、后现代、离经叛道、耳目一新。每一件作品都让人兴奋，没有品德教育。行为引导。不歌颂也不赞扬，只有天马行空的幻想，没有拘束，在生活之外的自由。凯迪克奖被称为图画书界的”奥斯卡“，就是这样一个美国最具权威的图画书奖，大卫五次获得其青眛，三夺金奖，两拿银奖，金奖作品：（《疯狂星期二》（1992）、《三只小猪》（2002）、《海底来的秘密》（2007）。获凯迪克银奖的有：《梦幻大飞行》（1989）、《7号梦工厂》（2000）。）此外，他还获得了美国图书馆协会推荐童书、蓝缎带好书榜，《号角》杂志评选的最佳童书，纽约市立图书馆好书100、《纽约时报》年度推荐图书、《亲自》杂志阅读魔力奖、《出版人杂志》年度最佳好书、《学校图书馆》年度最佳图书等奖。面对漫天的荣誉和拿到手软的奖项，大卫威斯纳只是微笑着说：我所创作的图画书，就是我小时候梦想得到的书。”

— 大卫·威斯纳

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