李安出新片了,我关心的却是他又磨去了几条老命
李安新作《半场无战事》,终于出首款正式预告了。很多人看完,给出的评价是,“给跪了。”“感觉明年的奥斯卡已经预...
李安新作《半场无战事》,终于出首款正式预告了。
很多人看完,给出的评价是,
“给跪了。”
“感觉明年的奥斯卡已经预定了几座小金人”。
到底有没有这么厉害?我们先看再说↓↓↓
恢弘的音乐,跳跃的画面,回忆和现实的回闪,看得十点君内心激荡。
背景音乐改编自大卫鲍伊的《Heroes》,光这我都能听二十遍。
我们还是先来撸一下这个两分多的预告片,到底讲了些什么。故事主角是一名19岁的德州士兵比利·林恩。
2005年,在伊拉克战场,
林恩和七个幸存的队友,与当地反对武装进行了3分43秒的激战,
机缘巧合之下,成为伊拉克战争中的国家英雄。为了展示伊战成果,布什政府把他们召回国。
感恩节那天,让他们在达拉斯牛仔队橄榄球比赛中场休息时,与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。
在这之后,比利·林恩和其他的老兵,又被布什政府重新送回到了伊拉克战场。
而在此期间的一连串遭遇,使林恩逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。我们可以猜测一下这部电影的大概基调。
肯定不是《阿甘正传》那样的美式主旋律。
李安不玩愤青式反战,他不喜欢过度亢奋的激烈。
即便拍摄疯狂暴走的伍德斯托克与六〇年代,他也在表面上,处理得清汤挂面一般。
可以推测,本片应该是兼具讽刺意味与人文关怀的反战电影。
作为小说改编为电影界的老司机,李安这部新片改编自本·芳汀的同名小说。
小说曾入选过《华盛顿邮报》2012年度十大好书榜。
被认为是伊拉克战争版的“第22条军规”。在接受美国历史最悠久的好莱坞专业杂志《综艺》采访时,李安说:
“这部小说涉及到纯真主题,是他多年一直想探讨的。”
还有美国在伊拉克战争,第一世界和第三世界的关系,
什么是正常、什么是不正常的辩证,很多的反讽......都是他感兴趣的。
就像预告片林恩开场一句——
因为人生中最糟的一天受到表彰,这有点奇怪。
感觉会是很厚重、丰富的一部电影。而这部电影真正让跪拜的是,李安首次采用了3D、4K、120帧来进行拍摄。
3D、4K大家可能都懂,120帧每秒,
这是什么意思呢?
从1930年代起,电影的放映速度固定为24帧/秒。
但是这种放映模式,在展现高速运动的场景,会出现拖尾的模糊现象。
在数字3D电影放映中尤为明显。
下图直观展示了60帧、30帧、15帧的差别:看过《霍比特人》吧,彼得·杰克逊首次尝试了48帧拍摄。
画面看起来了更流畅了,尤其是动作部分。但是,也有人觉这样画面过于平滑,更像高清电视,失去了电影感。
李安也始终对《少年PI的奇幻漂流》呈现的3D 24帧形态不太满意。
或许增加帧数可以解决这个问题?于是,这个看上去温文尔雅的文科生导演,
在经历了纠结思考,明知道会面临很多困难之后,
还是决定要增加到120帧,是霍比特人的两倍多。其实,这个决定完全符合李安以往的行事风格。
虽然看上去温柔儒雅,
但只要跟电影一扯上关系,他能变得非常勇敢和有狠劲。
在所有电影中,李安投入最深的是《色戒》。
当时看完张爱玲小说他很愤怒,
“这基本是个黄色小说,文字又不诚实。”碍于道德不愿拍这样大逆不道的东西,
但是越不想,就越有吸引力,像鬼魅一样缠在那边。果然像着魔般转不出来了。
筹拍《色戒》时期,李安百忙之中飞行二十小时,去瑞典小岛见他的偶像伯格曼。
他紧紧拥抱偶像,继而伏在对方肩头哭泣。
这个大男人,面临着多大的困难啊!
必须来自己的偶像这里寻找力量。
不旦自虐,他还虐人。
老上海的街景,几乎是全部重建的。
连街边的法国梧桐都是剧组种下去的,梁朝伟的办公桌都是老古董。戏精梁朝伟在这里也被磨得没脾气。
有场戏拍了13次,很不人道了。
他就问梁朝伟:
“看起来你好像还有一点力气。”
梁朝伟点头。
他们就再来,直到梁朝伟像第一次演戏,从完美到不完美。
“连他都无法控制时就会很动人”。
拍完以后,他和梁朝伟、汤唯、王力宏4个都生了好久的病,好像大病一场。
拍得最辛苦的,还是让他在国际上大放异彩的《卧虎藏龙》。
为了营造出他自己想要的武侠效果,
里面所有的动作戏,都是用最原始的办法,人工造出来的。一场李慕白和玉娇龙的追逐戏,
李安想模仿蜻蜓的飞行技术,点一下水面,然后又飞走。
工作人员精心搭建了池塘两边的架子,二三十个人一起拉钢丝,
让周润发和章子怡可以做蜻蜓点水,
有时候演员不是在水面点了一下,而是直接栽进水里了。竹林上空的打斗戏,用的根本不是特效。而是用起重机把演员吊起来,离地面60英尺。
演员都是真的害怕。片子拍完后,李安整条腿都瘸了,得了风湿。
感觉神经也拍坏了,极度需要休息。这之后,李安挑战了人生里第一部3D电影——《少年PI的奇幻漂流》。
这部电影里包括孩子、动物、水,
电影行里公认最难拍的三样占齐了,
剧本辗转多个导演之手,都搁置了。
为什么李安拍电影这么冒险呢?
好像老是把自己逼到必须全部投入的状态,紧绷绷的。
许多电影,几乎是废了半条命给磨出来的。在接受柴静的采访时,他说:
“好像心里需要有一只老虎一样,需要一直保持警醒。
不然很容易惰怠和陈腐下去,
那么就会用流程化去操作,出来的东西就不够真了。”
真,是李安最重视的。
在接受《综艺》的采访中,李安说:
“那些(24fps的)电影是我生命中最爱的东西。
现在我们有能力看得更清晰。
那我们这代电影人到底应该怎么做?
我已经看到了更清晰的电影。
而我一旦看过了它,就再也不能假装我从来没看见过。”那么,这意味着什么呢?
首先,拍摄会变得非常难和缓慢。
有了更清晰的画面之后,很多传统的“电影戏法”会变得很扎眼。
化妆、灯光、舞台甚至编剧都得变化。
李安在现场指导范·迪塞尔
因为摄影机完全可以捕捉到演员更细微的表情。比如,《比利·林恩》中一个特写镜头。
拍感恩节时,一个待在冰天雪地里的士兵,但是怎么拍都感觉不对。
三天之后李安意识到,因为那个士兵当时感觉很热。
如果演员需要演出很冷,他最好真的觉得很冷。
不然摄影机会捕捉到那些差别。即使他做到了,可能大部分人根本看不到。
因为目前为止,全世界也没有一个影院满足播放的全部技术要求。
更改设备的成本又非常贵,很多影院可能并不会配合。
但即便如此,李安所导演的,
一个有冲击力的故事,也足够让我们期待了。
一个19岁的男孩,经历战争,荣誉,爱情......
又会有怎样的故事呢?
这是擅长讲故事的李安,最让我们期待的地方了吧。
李安并不是狂热的技术控,技术从来都是为故事服务。
跟大多数导演不一样,李安觉得3D更适合拍剧情片,2D更适合拍动作片。
于是,他想用3D立体来做一部戏剧性的,而非动作性的电影。
卡司方面,饰演比利-林恩的年轻演员乔-阿尔文,是24岁的英国舞台剧演员,蓝色的眼睛有点忧郁。肌肉男星范-迪塞尔,在推特上表示希望来李安执导一部他主演的新片,看来这次合作愉快得不要不要的。至于常被人吐槽的“暮光女”克里斯汀-斯图尔特,这两年早已不是面瘫侠了。
而且有会选演员、更会调教演员的李安加持。
担心演员表演失准,完全是个多余的行为。而编剧则是曾编过《贫民窟的百万富翁》的西蒙·博福伊。
上个月,《比利•林恩漫长的中场休息》在美国举行了120帧原格式的11分钟片段试映,试映后反响很好。
该片将于11月11日,在美国上映。最后,奉上李安的一句话,
“改变人们的习惯、改变文化是非常难的。但是我有一点过盛的好奇心,我已经不再年轻了,我不愿再等。”
让我们期待这部可能改变电影历史的作品吧。
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