【醋溜唐诗67】白居易为琵琶女哭得青衫湿透，他究竟想到哪里去了？

熟读《唐诗三百首》，只是一个传说。除非跟着楚子，每天听听故事，不知不觉：哇塞，已读了67首。21.5%！读了...

【说说闲话】

特别说明：由于工作调动，楚子五月份开始将进入忙碌季，打算把专门为了《唐诗三百首》而开设的栏目“醋溜唐诗”的节奏，降为至少每周一期，敬请谅解。当然，其他日子偶尔也会发一些鉴赏和读诗体会。同时，这样做，也有助于各位亲细细体会唐诗之妙，真正做到熟读甚至背诵三百首。到了律诗、绝句部分，楚子将不再带大家练习对联，而是希望各位亲练习、仿做律诗、绝句。各位亲，要跟上哦。

有的粉丝提醒我，不要偷懒，最近越讲越简单了。

其实是因为这几篇都是长篇，在微信里很难逐字逐句讲读。微信写作的基本要求，就是击中痛点，简短简短再简短。但是，既然粉丝提出了要求，楚子就换一种讲法。

那就没时间说闲话了，直接开始读诗，今天要读的是白居易的七言古诗《琵琶行》。这首诗最让楚子觉得奇怪的是，邂逅一个歌女，同情也就罢了，为什么白居易哭得像个泪人，青衫湿透呢，至于吗？

元朝的马致远，为了解答这个疑问，写了一个杂剧《江州司马青衫泪》，说白居易与琵琶女裴兴奴相恋多年却几经波折，特别是白居易被贬江州之后，两人差点劳燕分飞，但最后两人终成姻眷了。

把感情庸俗化，这是对诗人最大的玩弄。马致远那个杂剧，只能作为一个戏曲来欣赏，不能用作对《琵琶行》的解读。

【今日读诗】

《唐诗三百首》卷二



【楚子歪说】

序言用记叙体的文字，讲述了白居易和歌女认识的过程。

值得注意的是这一句：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”

注意：出官，只是京官外调，不是贬谪，事实上白居易到江州前后官衔的品级并无大的下降，江州也远比韩愈所贬的岭南、王昌龄所贬的龙标、柳宗元所贬的永州来得宜人可居，况且他自己也说小日子过得“恬然自安”嘛，挺快活的。

问题是，遇见这位歌女之后，一切变了。“感斯人言，是夕始觉有迁谪意。”这个歌女的人生体验，像一面镜子，让白居易看清了自己的命运，这一夜，他才开始有了自己遭到贬谪的强烈的伤感，其实这种贬谪感，来自于两个字：“冷落”。

这是白居易泪湿青衫的真正原因。

于是，有一些外国学者，鄙视起中国文人的多愁伤感来，说日子过得好好的，就是娘娘腔爱哭，而且总是爱把自己幻想成失宠的女人，云云。他们哪里懂得中国文人从屈原时代开始渐渐形成的从政价值观？

江州之贬，对于白居易来讲，官位在五六品之间徘徊，没有下降多少，没有像柳宗元那样受到迫害，也没有像杜甫那样穷到逢人要求助。而且很快他还有所上升，最高到过三品，但是白居易认为自己的政治“宠幸”已经失去，那个爱说讽谏话、爱写讽喻诗的白居易没法存活下去了，换成了一个爱百姓也爱山水、爱女人也爱自己的白居易。

白居易在从政初期做过左拾遗，杜甫也做过。杜甫后来同样也做过更大的官，却意兴阑珊，先是不停地告假，后来索性辞官了。

这一切，说明在白居易、杜甫他们的眼睛里，官禄一钱不值，他们看重的，是通过谏议干预朝政，改变国家、民族命运的机会，是人生有所作为。没有这个机会，毋宁死。从这个角度看，他们的失意，和一个失宠的女人，的确心曲相通，毫无二致。这不是中国文人的羞耻，反而是高洁人格的象征，是中国文化传统里面值得骄傲的部分。

这是读懂《琵琶行》这首诗的痛点。今天的“醋溜唐诗”，可以收尾了。但是，应读着的要求，再详列一点章句解读吧。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

送客之夜，偶遇琵琶女。

首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物、地点、事件和时间一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，反衬出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感，使得“忽闻水上琵琶声”具有浓烈的空谷足音之感，为下文的突然出现转机作了准备。从“夜送客”之时的“秋萧瑟”“无管弦”“惨将别”一转而为“忽闻”“寻声”“暗问”“移船”，直到“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，已可以说是“千呼万唤”了。但“邀相见”还不那么容易，又要经历一个“千呼万唤”的过程，她才肯“出来”。

“千呼万唤始出来”，也是由于有一肚子“天涯沦落之恨”，不便明说，也不愿见人。诗人正是抓住这一点，用“琵琶声停欲语迟”“犹抱琵琶半遮面”的肖像描写来表现她的难言之痛的。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”，又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。

“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

把看不见摸不着的音乐，用单音节的汉字写得如此传神，这个世界上，白居易算是首屈一指了。我们学过李颀描绘音乐的诗，可以对照着读。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

这一段诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。正像在“邀相见”之后，省掉了请弹琵琶的细节一样；在曲终之后，也略去了关于身世的询问，而用两个描写肖像的句子向“自言”过渡：“沉吟”的神态，显然与询问有关，这反映了她欲说还休的内心矛盾；“放拨”“插弦中”，“整顿衣裳”“起”“敛容”等一系列动作和表情，则表现了她克服矛盾、一吐为快的心理活动。“自言”以下，用如怨如慕、如泣如诉的抒情笔调，为琵琶女的半生遭遇谱写了一曲扣人心弦的悲歌，与“说尽心中无限事”的乐曲互相补充，完成了女主人公的形象塑造。

这一段十分重要，既帮助诗人和歌女角色上平等起来，又实现了诗人和歌女的心灵共振，还让诗人得以反思自己的人身命运。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

第四段写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感，感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人的心中不平。诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。

这种不同阶层的人互相视若知己，在唐朝也是冲破了礼教的大胆举动，把人性、人格和才华放在第一位，鄙视门第、阶层和世族的高下，这是唐朝诗人对中华文明的一大贡献，这也是白居易比同样擅长描写音乐的李颀更为高明的地方。

诗韵明快，步步映衬，处处点缀。感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。

读到这里，回过头再想想，马致远非要把白居易和这位琵琶女的一见倾心往男女恋情方面刻画，是多么的俗气啊。

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【课前预习】

下一课我们读李商隐的七言古诗《韩碑》。

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