弘石艺典 自画像：透视画家眼中的自我
美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达，更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。透过自画像看画家眼中的自我，或许是我们探寻其内心世界的契机之一。...
美术作品中的自画像不仅是艺术家对自己的理解和需求的表达，更是艺术家表达内心的一种独特方式和对自我的一种诠释。中世纪时期，被誉为“欧洲绘画之父”的乔托首次在宗教绘画中绘入自我的形象。在文艺复兴时期的意大利，自画像尤为瞩目，被称为“镜中肖像”。透过自画像看画家眼中的自我，或许是我们探寻其内心世界的契机之一。
《自画像》，达·芬奇，1513年
达·芬奇的《自画像》是一幅素描作品，作画工具为一种红色粉笔，一般认为这是达·芬奇的最后一张作品。整幅画线条丰富多变，用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化，被誉为素描艺术的典范作品。达·芬奇创作这幅画时，意大利很多地方都被法国占领，他离开米兰来到罗马，而罗马教皇宠信的画家却是拉斐尔。不得不潜心于科学研究的达·芬奇又受人造谣污蔑，被教皇禁止解剖尸体继续其医学研究。正是在多重恶劣的环境下，他创作了这副《自画像》。画面中的老人深邃的充满着智慧的目光，脸上披散着的长发与颌下的长须，显露出坚定不屈的性格与意志力的鼻梁和嘴唇，都给人留下深刻的印象。
《自画像》，拉斐尔，1506年
同为文艺复兴三杰之一的拉斐尔的《自画像》中，画家所描绘的自己瘦瘦的脸庞，有着温婉而卷曲的头发，给人以柔弱的感受；而那唯美细腻的眼眸深处，更是有一丝不易察觉的忧郁和迷茫。这幅画创作于画家23岁之时，也有人质疑此自画像中的人物太过秀美，与拉斐尔另一画作《在保尔塞纳的弥撒》中所插入的自己的形象判若两人，同其大多数写生肖像中同时代意大利人的实际面貌颇有距离，认为画家在自画像中可能并非以写实的态度表现自己，而是描绘了其理想化的面容。
17世纪的荷兰画家伦勃朗创造了自画像史上的一个奇迹，其自画像的数量非常惊人，据不完全统计也有90副左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。从伦勃朗的自画像可以看到他一生的起伏变化，像日记一样记录了他人生的每一个阶段。
《自画像》，伦勃朗，1629年。伦勃朗23岁。
《自画像》，伦勃朗，1634年。伦勃朗28岁。此时的画家生活优裕，这可以从他身上的穿戴装饰中看出来。
《自画像》，伦勃朗，1640年。伦勃朗34岁。此时他有钱的太太还未去世，他的生活应该是比较富足的。在此画中还没有显露他后期生活和创作的苦难痕迹，但是他的眼神却有含有一种忧郁。
《自画像》，伦勃朗，1660年。伦勃朗54岁。画家生活的潦倒在此画中一览无余，画中人物身体虚弱、神情悲凉。
《自画像》，伦勃朗，1669年。画家生命的最后一年，终年63岁，画面中是一位饱经沧桑的老人。
梵高同样在绘画史上以自画像著称。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都拍摄于21岁之前。然而在1885年到1889年的四年间，他却惊人地完成了40多张自画像，梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里是鲜见的。透过这些记录，我们能够深深地了解一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
《自画像》，梵高，1886年，梵高在巴黎时期
《自画像》，梵高，1888年。创作于梵高要离开巴黎之前，采用了传统结构，带有职业宣言似的色彩。
《自画像》，梵高，1888年。这是梵高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将其称为"死亡之脸"。后来，梵高的兄嫂说这是他所有自画像中最像的一张。
《像个和尚的自画像》，梵高，1888年。这幅自画像是准备送给高更的，高更同样也画了一幅《献给梵高的自画像》。他向往东方思想中天人合一的境界，为了使自己更像东方人，他把眼尾稍微画高。
《割掉耳朵后的自画像》，梵高，1888年。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
弘石艺典（Hongshi-Eden Art）
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