帝鹤带你解析电影、歌舞剧、舞蹈相处魅力（下）
南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停自苕。慢态不能穷，...
南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停自苕。慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪廪风。堕珥时流盼，修裾欲朔空。唯秋捉不住，飞去逐惊鸿。
——《长沙九日登东楼观舞》唐 李群玉
汉唐舞派较其它两大古典舞学派（身韵学派和敦煌舞派）而言，则强调对历史舞蹈形象的重现；因而它更符合中国古人的审美意识和精神意境；善用形而写意之手法，如《惊鸿舞》，通过对鸿雁在空中翱翔的姿态模拟，展现其轻盈、飘逸、柔美之态。此是写意之一；但同时是否也该细细品味，其“惊”在何处？
其一，以袖为媒，手臂动作：甩袖，这一动作其发力特点：始于肘而终于指。其二，身倾快移，当水袖在一线拉开之际，借倾倒之势迅速移动，便产生犹如惊鸿一般的曼丽舞姿！
舞者很美，舞蹈亦美；然而爱情更美!
以袖为媒，以舞传意；是梅妃对唐玄宗的情意叙述，这既是其写意所在之二；而在经典电视剧《甄嬛传》中，也还原了这一牵系爱情、传达爱情的传统方式；在最初，嬛嬛之于雍正帝，是；在最终，之于果郡王，亦是。当然，若借惊鸿之舞，传达深宫女人对于自由的期许，也是有可能的，但这个需要去考证，而第一种借形写轻盈、飘逸、柔美之境态与第二种对“爱情的写意”则是可以肯定的。
剧中，甄嬛（莞贵人）随着沈眉庄（惠贵人）的琴声，安陵容（安答应）的歌声翩翩起舞，不料却被旁人说成“美则美矣，毫无新意。”正在甄嬛因“惊鸿舞”而冥思苦想时，允礼（果郡王）悠扬的笛声传来，给甄嬛带来了灵感。甄嬛随着果郡王的歌声继续跳着，舞曲结束，皇上龙颜大悦。后来，甄嬛因为果郡王的死而受伤，甄嬛心凉，再也不能为心爱之人“惊鸿一舞”。“惊鸿舞”是本剧的一大看点，也是甄嬛与允礼爱情的开端。
孙俪在此剧中完美地再现了惊鸿舞的独特韵味，其中多归功于自身多年的舞蹈经历。
帝鹤小结：
一段惊鸿舞足以让人记住了“娘娘”声入人心的角色和这部佳作。让人记忆犹新为之惊叹，惊鸿舞这一情节其实承载着更多作用，它即为这部剧增加了些舞蹈的底蕴和色彩，同时也作为一条三角情感的暗线，既情始于惊鸿舞，又止于惊鸿舞；在三者之间的循环；并借再不起舞这样的方式来隐晦刻画甄嬛在后期的人物个性，隐忍；其不可显露的情伤，随着这支舞蹈的消失，尘埋那过往年少的岁月和患难的情感。
在《卧虎藏龙》当中章子怡与周润发有不少的对打戏份，其中尤以竹林打斗出名，斑驳的竹影间闪现着章子怡柔中带劲的动作，在一招一式当中将舞蹈与武术完美地结合起来。
影片中的轻功和剑术的场景拍摄的是美轮美奂，彰显了中国武术的真正要旨，也融合了中国古典舞中的柔中带刚。该影片开“文人武侠电影”之先河，一方面，动作性场面不再像以往的武侠片那样注重“形”，而是偏重于意境的营造，影片主人公仗剑飞掠波平如镜的水面以及竹林中激战的场面可谓经典之极，中国味十足。另外，影片用细腻的笔触刻画了李慕白、玉娇龙等个性鲜活的人物形象，他们对爱情的忠贞坚忍，富于民族特色，悲剧性的结局，更使人遥思梁祝，感慨万端。
帝鹤小结：
舞蹈和武术相结合就是那么容易让人眼前一亮，增添了电影的人物魅力，提升了整体紧张刺激的美感。刚柔并济的舞蹈和武术是贯穿着整部电影的最终核心，让人心声赞叹。
随着脑海里浮现的那几场舞，让人不禁联想到十三阿哥十年幽禁生涯开始的前夕，和若曦时隔八年再度在桂花树下对月畅饮。十三背负双手，仰头望月，对若曦说：“我一直向往着有一天能骑马、带笛、配剑，自由纵横在天地间。漠北射雕，江南听曲；畅意时幕天席地、饮酒舞剑；雅致时红袖添香、灯下吟诗。但此身已托帝王家，即使我可以跳出樊笼，却有我不能割舍的人，不愿让他独自一人面对风刀霜剑。”若曦听罢，潸然泪下，却只是强笑着说： “有些喝多了，酒竟然都化作了泪。”
也许意义正在于此，让所有步步迷心中飘忽不定的想象，契合为眼前同一的画面。对所有的步步迷来说，五年的等待最终化为眼前活色生香的影像，是一件幸运的事。不管时间过去多久，再一个五年、十年甚至更长时间，当初看《步步惊心》时的感动。
帝鹤小结：
有很多人看了之后都被感动的落泪，若曦的那些痴情等待，很多话不需要说出口，一支舞足以表达的淋漓尽致。看过《步步惊心》的人想必都忘不了那支《雪花红梅》，大雪纷飞下一身红装的若曦手握一支红梅，四周一片漆黑，只有四爷在远处看着若曦翩翩起舞，两人之间若隐若现的微妙情愫在此刻通过舞蹈相互传递着。难道这一支舞不是整部剧中的情感灵魂？
帝鹤小结：
民间传颂着赵飞燕体轻腰纤，擅长歌舞，以“能于掌上舞”而得名飞燕。但要影视再现赵飞燕“掌上舞”，几乎是不可能完成的，而《母仪天下》又必须再现赵飞燕绝世舞技，小编当时就在剧组现场，着实被惊艳到，可以说佟丽娅以这支舞附之了历史角色的名不虚传，增添了《母仪天下》的不少收视率。
章子怡在《十面埋伏》，她是飞刀门前帮主柳云飞的女儿，隐姓埋名委身牡丹坊卖艺，处心积虑地秘密调查杀父仇人。她为了复仇扮成盲女，在牡丹坊里表演舞蹈，突然她一剑刺向刘捕头，刘捕头躲过这一击，将她拿下。化名为随风大侠的金捕头，乘夜劫狱救出了她；藉此骗取了她的信任。之后她对随风渐生情愫，与此同时，刘捕头也爱上了她。
帝鹤小结：
不容置疑《十面埋伏》片名即是舞蹈，舞蹈即是片名，正因为《十面埋伏》的紧张、神秘、阴谋、华丽的舞姿贯穿着整部电影的灵魂所在，让人至今记忆深刻。那段水袖舞，气势磅礴、舞姿翩跹，在一静一动、旋转跳跃间，将线条美、流动美和姿态美表现得淋漓尽致，让人叹为观止，展现了中国古典舞动静结合的特征。也体现了电影和舞蹈的完美结合。
《夜宴》当中的面具舞充满着神秘感和仪式感，在粗制的面具后面是无声的、夸张的舞蹈动作，营造的庄严肃穆的气氛下烘托的却是宫廷里的阴暗斗争，此时的面具舞形神兼具，满含古典含蓄写意之风。
《夜宴》的舞蹈粗看上去十分诡异，舞者没有具体的规定动作，只是随着节拍和旋律做最为原始的肢体表达，几乎完全出于本能和情绪，这让观者感到新鲜而感动。厉帝派人屠杀太子的时候，他的随从们还在舞蹈；婉后和太子三年后见面的第一件事，是举剑而舞；青女喝下毒酒之后，舞至死亡……在舞蹈的戏份安排上，冯小刚基本做到了适可而止，每一场舞戏都表达得恰到好处。但穿越时空千年，《夜宴》那充满仪式感的舞蹈却未必能占领大多数观众的心，有人甚至在观后将充满古韵的舞蹈解释为后现代、行为艺术———但这种说法其实也未尝不可。
帝鹤小结：
面具舞是影片给人留下印象最为深刻的元素。舞者所戴的面具粗陋简约，表面上呆若木鸡，面如死灰，内心却充满诉说的渴望和绝尘的寂寞。 但是就是这样一支舞蹈就能够让观众感受到这部电影的魅力所在，堪称经典。
帝鹤总结：
中国古典舞在很大程度上讲求的是一种感性生命力量和古典美的结合，古典舞承载着中国古典文化的精髓，中国古典文化也在古典舞中得到升华。在美学价值的体现上，主要表现为形神兼备、动静结合和气韵生动。韵味，意境是古典舞着力想要表现的，同时也是大多影视作品中不可或缺的，通过各种类型的古典舞演绎，推动整个故事情节向前发展，或是舞蹈中的一个眼神，或是舞蹈中的一个动作，将主人公的情感顺势表达出来，让观众们体会到此刻人物内心的情感；在主人公们内心情感不得抒发时亦可通过中国古典舞的独特演绎，或激情磅礴、或含蓄内敛地表现出来。
中国古典舞为影视作品增添了色彩，丰富了作品的内涵，提升了作品的层次。怎样将中国古典舞这一中国特殊的表演形式恰如其分地融入到影视作品当中，不仅考量着舞蹈，更加考量着演员自身！
舞蹈不仅能帮助演员塑造完美的形体，提炼高雅的气质，而且能在演员演绎作品时更加细腻、形象地传递情感与内容。在古装宫廷影视作品当中，每当举办宴会都少不了歌舞助兴，舞姬曼妙的身姿，不仅让当庭者心旷神怡，更让观众心驰神往。
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