梵高印刷品笔触

梵高的笔触（又名：梵高凭什么值那么多钱？）

——感觉……好像是有点好看，但是，又有什么特别了不起的呢？不就是蓝底子上歪歪扭扭画了一些白花？俺家客厅里的挂历上的红梅报春还更有气势呢！...

有时，非常“有时”，我觉得心底里冒出一股没有去向的爱，一股去爱去珍重的强烈愿望，一股温暖的大洪水般的冲动。

那一定是我作为个人最幸福最可爱的时刻。

可惜，就那么一会儿，我就从这股子暂时的化学物质失调里醒过来了。

这些和梵高有什么关系呢？

没有关系。突然觉得应该更新一下公众号了。——把这股子无用的爱，洒向人间，啊，人间，间。

今天份用来播撒的爱，是油画，one of 我至今还未实现过的童年梦想。（总有一天，我会找个老师好好开始学的，才不要什么小孩来“替我实现”咧。拿起画笔的都不是自己的手，算什么“实现”。）

很多普通人，毕竟接触不到这种不接地气的艺术，能看到的也都是比海苔片还小块的印刷品。

一个亘古谜题就此萦绕——这些也就一般般“好看”的画儿，干嘛故作神秘地分了这个流派、那个大师？最关键的是，凭什么那么值钱？

就比如下面这幅，好像很了不起的梵高《杏花》。它的全幅印刷品看上去是这样子的：

——感觉……好像是有点好看，但是，又有什么特别了不起的呢？不就是蓝底子上歪歪扭扭画了一些白花？俺家客厅里的挂历上的红梅报春还更有气势呢！

其实，拉近一点，清晰一点，细节一点，这幅画是这样子的：

印刷品上看着只是“略有深浅变化的蓝底子”，其实是无数一笔笔的不同蓝色的复杂集合体。这些笔触凹凸分明，仿佛被画作有形的风一般，以优美的韵律围绕花朵流动。

如非面对实物，油画特有的“笔触”质感很难展现，更不消说作品在不同光线下的光泽、色彩变化。——毕竟平面2D的印刷品，再精美、再清晰，也无法表达3D之美。

《杏花》的白花，自然也并非“涂成白色的花”，它们是画家用亲手调制出的数种白色，一笔笔立体雕刻而成的艺术品。

唱成歌的话，那就是：“眼前的黑~不是黑诶诶~你说的白~是什么白唉唉~~~”

很神奇、很神奇的，好吗？

不信来看看这幅深受我国广大家装从业人员喜爱的《白玫瑰》，其白玫瑰细节长这样：

再拉近一点，另一幅深受我国广大家装从业人员喜爱的《白玫瑰》。以笔触替代线条的梵高，让光线帮自己给花瓣制造柔和的阴影。

是以一直假装是粉丝，以“我爱梵高”来为自己脸上贴金的罗老师本人我呢，在有幸得见实物，瞠目结舌地在奥赛美术馆在原作前走了一圈之后，默默把“梵高粉”这个标签从自己身上拿掉了。

我根本不了解梵高。

好沮丧。

梵高存世有很多自画像，其中一副在印刷品上看起来长这样：

甚至是这样：

有没有很吓人？

它从未引起我的注意，直到……yes，看到实物。实物柔和得几乎有透明感，又似乎正释放出灼灼荧光，感觉看一天也看不完那些细节。用句俗气的话（小学生可以拿去用在作文里）：我感受到了创作者的灵魂。画家是用生命的热情在创作，将自我毫无保留一股脑地泼洒在了画布上。

梵高值钱，太应该了。

只可惜他生前没用着这些钱——我就是这么个俗人，想到大师得到的都是身后名，生前吃了那么多苦，我就生气得不得了。凭什么，没本事的人还能靠卖情怀赚个酒池肉林呢，有本事的人怎么就除了情怀什么都不剩了，凭什么。

《罗纳河上的星夜》，星夜长这样：
——无数，无数不同的蓝色，以流动的质感排列。虽是本应冰冷的夜空，却因这仿佛雕塑般的笔触，粗放而热烈。