灯光设计主题

主题乐园的角度谈灯光

主题乐园的角度谈灯光2016年，第五届主题公园与景区国际峰会在上海召开，全世界行业精英云集上海。...

主题乐园的角度谈灯光

2016年，第五届主题公园与景区国际峰会在上海召开，全世界行业精英云集上海。从宏观经济发展的趋势看，国内今后的5年，也正是主题项目的井喷期。会议中最热的话题，莫过于谈主题行业今后的发展方向，以及主题行业现今的过热市场如何看待，TEA亚太区主席Chris Yoshii、世茂集团主题公园总经理杨济华、日本环球影视城亚太区总监真田龙一、上海交大主题公园研究所副所长谷来丰等一些行业权威人士，分别对此作了探讨和交流。占卜未来或许对于华展设计来说，无法去驾驭，我们想的，只是如何去把控现状，将正在建造的，以及准备建造的主题公园，用务实的态度做得更好。

主题行业要用正确的眼光来看待灯光设计，不能单以城市景观照明的标准去衡量。

与国外相比，国内主题灯光的设计起步晚，专业形成慢，市场缺乏孕育的环境是主要因素。很多投资商，愿意花上亿的资金，去添置乐园的游艺设备，但在灯光的设计成本上，以及建造成本上，觉得投资的价值不高。然而灯光设计对于一个主题项目，真的是可有可无的附属品吗？

主题乐园的角度谈灯光，可以从两个方面来归纳，对灯光设计的依赖性，以及何谓主题灯光设计。前者是灯光对项目的重要性，后者是选择专业设计的价值性。

对灯光设计的依赖性，可以通过三个方面来验证。分别是“功能与文化的标示”属于外在的一面，比较直观（就像一张名片，简单明了的表明自己身份，又极具个性）。“运行与氛围”属于内在的一面，需要通过亲临体验（就像每个人都有属于自己不同的初恋感受，不能言表，只能意会）。“安全与维护”属于隐含的内容，针对运行和管理（就像我们买的保险，买来后，时间长了才能享受到其带来的福利）。

功能与文化的标示，确立了项目在城市中的形象，以及其个性文化的展现。

人可以通过视觉，来感知所需要的大部分讯息。在夜色下，有光的地方一定是视线的焦点。当我们的城市越来越繁华，城市夜景也变得更加丰富多彩时，想要在这样的环境中，既要点缀美化城市，又要脱颖而出，灯光设计就成为的主要突破途径。在光的讯息里，包含的将是项目功能与文化的体现，同时也确立了自己地标的价值，这一切都可以通过光，向世人展示，无论这种展示是张扬的还是低调的。

运行与氛围包括，主题的互动和环境的感受。不同的光色，能营造出不同的环境氛围。

无论是让游人去体验互动的乐趣，还是通过环境带来的的感受，最终的目的是让他们留下深刻美好的印象。或许是震撼，是愉悦，是浪漫，这些都离不开灯光给予环境的渲染，置身于环境中的人，情绪是否被带动，这很重要。如果处理不当，在缺少灯光配合下，或者光色与氛围失衡，游行的彩车队伍打扮的再华丽，建筑结构装饰的再精致，也将变得淡而无味。

所以运行与氛围离不开灯光设计，光就是打开不同环境氛围的钥匙。至于光色如何去选择，光所覆盖的空间需要多大，静态光与动态光如何巧妙利用，这些都是需要读懂主题文化和运行需求才能被设计出来。

安全与维护，涉及的范围比较技术性，需要实际运行中体现。其包含安全的标准和维护的便捷性。

安全这个词包含了多层内容，从照明设备安装工艺、电气设计、照度标准，到强光对人产生不适等等，这些都是常规的认知，设计中，更多的还要考虑一些不可控的意外放生，比如我们经常能看到这样的画面，父亲带着孩子出来玩，孩子玩累了就骑在父亲的肩上，如果该区域垂直照度不够，加之该空间高度里又有障碍物，这就很容易造成不必要的意外。所以说，灯光设计在总结安全标准的问题上，是否考虑的全面，对项目顺利运行有着一定程度的影响。

至于维护，灯光设计所考虑的，就是减少工作人员的攀高作业，以及启用大型设备进行维护，而带来的高成本，特别是系统控制中完全可以做到闭不出户，就能通过系统的界面获悉灯具运行的状况，这样的设计，不仅加大维护便捷，同时也提高了效率。

无论是外在的形象，还是内在体验，甚至运行中的管理，都表明了项目与灯光设计存在着依赖关系。

何谓主题灯光设计，是择取设计是否专业的基石。对于主题灯光设计，也需要从三个方面来衡量。具备主题文化的感悟、理解主题运行的需求、掌握照明设计和照明技术。前两项比较针对主题项目，这也是主题灯光，与城市景观灯光，在设计构思上的风水岭，设计角度完全不一样。

具备主题文化的感悟，对于一种文化，由于站位和高度不同，感悟就有深浅，最终导致设计出的方案，会有截然不同的效果。从设计构思的方式上，可以分为三种形态来解读。

第一类

似成相识（主要采用模仿和借鉴的设计手法，这是国内大多数传统景观灯光设计，所采用的方式，设计的依据只局限于看到过，听说过，对比过，主题文化感悟较浅，也导致个性表现力不强）

第二类

别具一格（听上去明显比似成相识多了个性的一面，弥补了似成相识的缺陷，设计中也的确具备创新，设计思路以彰显个性为主，主题文化的表现力，也可以做到比较明显）

第三类

感同身受（主题乐园的文化，都有针对不同年龄层次的游人，制定对应的战略市场。无论其主题形象是以卡通漫画，电玩角色，还是历史传承，世界名胜等为背景，作为设计人，寻找设计依据前，应该首先融入对应文化的主流人群，从他们的角度思考，最想体验到的是什么？怎么的表现才能给自己带来震撼或惊喜？再结合自身专业的设计能力，这才能算读懂文化，表现文化，为项目带来最大的市场价值）。主题灯光设计需要在感同身受的基础上，造就别具一格，这才是渲染主题文化的正确途径。

理解主题运行的需求，包含管理需求和剧情需求。

管理需求主要包括各类灯光，开启，变化，关闭的时间安排，除了运营时间内，向游人提供灯光的情景模式外，还要考虑在闭馆后，给予工作人员设立打扫清理的基础环境。设计人对整个运行体系获悉的越多，理解的越深，不仅能便于管理，通过场景控制，更有节能的效果，从而降低运行成本。

剧情需求也一样，以彩车巡演互动为例，当剧情推向高潮，游人的视线全部被聚集到游行的队伍，在各类专业舞台灯光、烟火、烟雾发挥到淋漓尽致的时候，原本情景模式下的景观灯光，就需要由主转为辅，甚至出于环境氛围的需要暂时关闭。剧情配合效果的好与坏，就要看设计人对剧本的需求了解的有多深。

除了感悟和理解，还必须掌握照明设计和照明技术，这样才能理论结合实际，顺利推动项目的实施。

专业的照明设计，不仅能够完整的表达设计内容，精准的提出设备的技术要求，制定符合规范的施工标准，最后还要确保设计效果还原实现。（只靠一张图，一段动画去取悦委托方的信任，这不能算是专业，拥有精美的效果，只是设计工作的开始，能够顺利通过施工，精准的还原，这才是专业。)

同时，灯光的设计者，还必须对照明设备，有着专业的认知。对新技术运用要积累，这些新技术的积累储备，在设计过程中能提供更好的选择方向，除了灯具、光源、控制类这些常用设备的新技术以外，作为互动时代的今天，感应技术、无线网络技术也越来越多的被照明设计所运用。只有不断探索新技术运用，才能跟上时代，与社会同步前进。

对于主题灯光设计，我们还将继续努力的探索下去。借峰会的窗口，我们呼吁国内主题行业的同仁，虽然灯光无论是设备投资，还是设计投资，比起规划和建筑设计，以及游乐设备，只是冰山一角，但还是希望大家能重视起来，给予更多的空间支持他的发展。