少儿音乐启蒙七宗罪

 

音乐何罪之有...



音乐只是有钱人的娱乐

第一宗
谈到“艺术教育”,许多家长马上会说:艺术是有钱人的娱乐,我们消费不起。其实,这种观念是大错特错的。早在人类还没有产生语言时,就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形。

《礼记•乐记》:“凡音之起,由人心生也。”也就是说,音乐来源于生活,是心灵的自然流露。我们熟知的音乐大师如莫扎特、贝多芬等在世的时候也是一贫如洗,他们的作品确透过了历史的尘埃,狠狠地扼住了命运的咽喉。

孩子像是一块海绵,你给他什么,他就吸收什么,而且开始学习的年龄越小,对他一生的影响也越大,艺术教育尤为如此。



我的孩子没有音乐天分
第二宗
您理想中的“音乐天分”到底有多高的标准?只要能自娱自乐即可,还是希望是莫扎特再世?

可能您的孩子已有七分的天分,而您的标准却是九分!孩子达不到理想的高度,所以被判成没有天分?您是否考虑过,“音乐天分”的形成也是有原因的:怀胎期、襁褓期、低幼期、儿童期,您是否给孩子创造过音乐环境?在这段时间里,孩子是否有机会置身于音乐环境中?

根据教育专家和脑神经专家的研究结果,从胚胎着床、胎儿出生一直到两岁,这段时间是孩子接受“声音”(如语言、音乐)影响的黄金期;两岁至五岁属于次黄金期。或许您的孩子已经过了这些时期,别担心,开始总比不开始要好,抓紧时间立即行动起来,任何时候开始“听”音乐都会有进步的希望。

只要您不是要求孩子成为莫扎特、贝多芬那样的“旷世奇才”,请不要随便说:我的孩子没有音乐天分。应当首先问自己是否给过孩子音乐养分。

如果您不曾给孩子任何音乐环境,光靠孩子每星期到音乐老师面前报到一小时,在这种状况下来论定孩子是否有天分,对孩子是非常不公平的。

每个宝宝都具有学习音乐的能力!试想一下在你孩子牙牙学语时,你是否会问自己:“我的孩子有没有学语言的天分?”你肯定不会这样想吧,那么音乐启蒙也是一样的!



学音乐 = 学乐器
第三宗
一般人认为“学音乐”就是学五线谱Do、Re、Mi,就是学钢琴、小提琴等。以自身过去上音乐课所得的模糊、刻板的印象,认为“音乐”便是这些“具体”的事物。

于是,本来应该快乐的学习过程变得非常的枯燥死板,孩子们也非常排斥音乐学习。其实学音乐好比建房子,对固定拍子的感应、对音量强弱的感应、对音色明暗的感应、对声音高低的感应、对速度快慢的感应、对力度大小的感应等,这些能力如同盖房子的地基,从表面看不到,但却深深影响房子将来的稳固性。

其实,我们每个人与生俱来的、无价的、天然的乐器——我们的身体,从发声器官到肢体。在学习乐器前要好好利用我们的身体去充分地接触音乐、体验音乐和表达音乐。

儿童在进行音乐的认知活动(如认识音符、认识节奏、弹奏乐器等)时,也必须让他们从中体验到更多的乐趣,因为这样可以帮助他们建立对音乐更长久的理解与兴趣,并明白音乐的真正价值。让孩子学音乐,父母本身也要接近音乐,以免直接、间接地造成音乐界的许多病态现象。



音乐要求不断的重复练习
第四宗
很多学生把音乐看作和做算术、背单词一样性质的事情,谱子上写的音,都弹对了,就得100分。于是他们每天蹲在琴房反复练习,直到得到他们心中的100分。

比如一首《冬风》练习曲有8页,几千个音符,高抬指一遍要20分钟,练3遍就是1小时。练那么多有什么用?根本没有提高。这样如果还能坚持下来,那不是有毅力,那是傻。很多人练琴貌似很用功,练得很多,其实是因为懒得动脑,想用动手来代替动脑,结果往往很糟糕。

我们看到朗朗演奏的时候是多么的激情澎湃,我们看到李云迪演奏的时候是多么的深情款款,同一首曲子,由他们演绎出来更加引人共鸣,那是因为他们倾注了情感,用心在弹奏。所以,别一味傻练,问问自己,我弹奏的到底是什么?



学音乐必须严肃的上课
第五宗
有的人认为:跟音乐老师“学乐器”才有收获,如果在音乐教室跳个舞、玩个音乐游戏,似乎没什么作用。如果一定要在音乐的殿堂里加入严肃这个形容词,那么他也只能用于修饰学习态度,而不是学习形式。

音乐应该是自由的,演奏内容是自由的,表演形式也是自由的。音乐大师也不会希望自己的曲谱被拆解成一个一个的音符强行塞进孩子的脑子里。

孩子的音乐启蒙,最好从“听音乐”开始。首先养出一双对音乐敏锐的耳朵和一颗敏感的心。音乐能力的开发和对音乐持续的兴趣,对孩子想象力的培养也会有很大帮助。“近朱者赤,近墨者黑”,在自由的音乐中成长的孩子也将拥有一颗自由的心。



选择老师只看名气大小
第六宗
挑选音乐启蒙老师,不能只看名气大小,更重要的是他能够针对学生的水平帮他提高,能为学生解决实际问题,而不是用自己的水平或者完美的理念来要求学生。比如在你遇到困难的地方,为你改一下指法、或者告诉你是哪个点出问题该着重练习、或者哪怕拿起笔帮你划掉两个音说这里可以先简化一下,都是在为学生解决实际问题。如果他只是漂亮地示范一次,并告诉你回去把这里练一百遍,那说明他没有办法帮助你解决困难。

好的老师会不断学习、拓展自己的。如果学生提出自己想学的曲子,老师就算不熟悉,也会尽量鼓励学生去弹,而不是表现出反感。如果学生选择的乐曲程度偏难,也可以帮助学生简化,或者摘取部分段落练习。

每个老师都有自己的教学方法,这个方法是否适合孩子必须由孩子说了算。名气再大,与孩子不投缘的老师只会让孩子与音乐越发的疏远。真正享受音乐的过程,小宝贝们的眼睛都是发光着的。

钢琴十级就是学好音乐了
第七宗
很多学生学钢琴是以考十级作为一个目标的,达到了十级就算不是终点,应该也是一个挺牛逼的成就。10个开始学钢琴的人当中,能坚持到考出十级的不知道有没有1个,这个成就要达到并不容易。十级的曲目确实很牛逼,但弹的人牛不牛逼,又是另一回事。有些十级曲子把它一个音一个音抠下来,只要下死功夫就可以。

而要弹得好,必须在分析和理解的基础上,弹得美、弹出主题的性格、弹出不同调上主题的变化、弹出对位的呼应,弹出连接的趣味,起承转合都有讲究。曲目完成质量的差别,背后体现出曲目和音乐素养积累的差距。

专业学生学一条奏鸣曲是几个乐章全弹的,而考级只考一个乐章。专业学生也许学过很多奏鸣曲了,但对于十级考生来讲,很可能平时程度没达到,从没练过大型奏鸣曲,考级时才第一次接触。积累不同,最后完成曲目的质量,当然是不可同日而语的。

学钢琴能坚持到考出十级,就已经有了一定的积累,至少摸到了专业的门槛,见识到了高大上的曲目,其中的优秀者可以说已经初步具备了专业水准。但是以考级为目标的学琴是不被认可的。孩子的音乐技能和音乐感知能力才是受用一生的财富,也是个人魅力提升的关键。
音觉音乐之家
音觉音乐之家创始于2013年,是由钟璐红老师为首的上海音乐学院毕业生团队所打造的本土化高端少儿音乐启蒙机构,专注于少儿的音乐审美教育和全面心智发展。区别于市场上过度商业化的快餐式教学以及良莠不齐的师资情况,我们是学院派的音乐理想主义者。

我们所使用的教案全部来自于上海音乐学院音乐教育系的研究成果,融合了国际先进的奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、Kindermusik早教法等,专注于4-10岁少儿音乐启蒙,课程涵盖钢琴、古筝、合唱与打击乐。实践表明,我们的音乐启蒙教育不但能提高少儿的音乐素养和感知能力,同时也能促进少儿专注力创造力的形成以及情绪训练与表达。

我们年轻的团队正在实践着音乐教育的“兴趣化,情节化,儿童化”,我们遵循“音乐技能服务于音乐情感”的教育理念,让孩子享受到创作、合作、互动的乐趣。我们坚信音乐是小朋友童年最好的陪伴。

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