水墨笔墨米金铭

米氏笔墨体系和诗性美：一个画家与一个诗人谈米金铭新水墨

最近，著名画家崔治中、著名诗人雁西，分别撰文评述米金铭新水墨画。...

最近，诗人雁西、画家崔治中，分别撰文评述米金铭新水墨画。

雁西，当代著名诗人，作家，美术评论家，现代青年杂志社社长总编。以“田园诗人”陶渊明为喻，捕捉米金铭水墨画中“悄然于无声”的诗性美。

崔治中，当代著名意象油画家，在使用油画和新水墨材料创作新意象画方面进行了大胆可贵的探索，在评述米金铭新水墨中首次使用了“米氏笔墨体系”的提法。雁西：悄然于无声

万物静下来，再静下来你就可以看见米金铭老师的画，或者你就已经进入了他的画中。

米金铭老师住在成都有名的“荷塘月色”，可以说是现世版的“桃花源”，所以画白鹭、荷塘、月色、河流自然不在话下，在“桃花源”画桃花源自然不是什么事，况且他就是桃花源的主人，如此，你就懂了米金铭老师的画为什么这么美，这么静，这么安逸。整体而言，米金铭老师笔墨体系是在札实的绘画功底和对中国传统文化的厚实研究之上，传承与创新，是他对水墨艺术的核心追求，他所倡导的现代新水墨，也是在传承的构架上寻找自我，寻找突破。在现代信息飞速时代，他把观念、水墨表现与现实当下发生交流和融合，更为直接有效，他特别重视视觉语言对现实的冲击力和影响度，去繁就简，从简单可以看清所谓混乱无序的生存状态，他对这个世界依然保持一颗简单而透明的心。

我喜欢米金铭老师的画，是先喜欢他的为人，低调、谦和、友善，特别是清澈的心境。看了他的画，更知他的博大与宽容，他画中流露出的山水意境和人文情怀，暗藏着某种隐逸之气，静穆、澄明、闲适，有着自然的呼吸，也有对人世的某种悲悯之心，他内在的从容、沉静，使得绘画得心应手，炉火纯青，从而简洁明了的呈现一切。无论是树枝、飞鸟、云絮，都会静下来听时间的心跳，尤其是河流，洁净的湛蓝已经和时间，和大海触化在一起了，一抹幽长幽静幽深的蓝，抹去了天地之间的忧伤和人世的沧桑，心怀着明净和长久的爱，倾诉对这个世界的深情。他的作品《远眺白鹭湖》、《阳光下》、《神曲》、《宁静的湖畔》、《凉风拂过》、《冬季》都完美地呈现了这种语境。而他的《彩色荷花》、《蜻蜓》则是对现实影像的剪裁，整体以大块的色彩，表现简约，以一个小点的精细，体现微妙和精道，他的画面没有多余的东西。在我看来，米金铭老师是一个都市的隐喻者，一个孤独的思想者，一个时间的分享者，一个艺术的探路者，一个中国当代新水墨的先行者，他无疑是当代“陶渊明”。

万物静下来，自然地生长和保持独立空间，是领悟于生命过程中的记忆，悄然行走于无声之中，恰如最是回眸的一刻，那些人和事，已是匆勿不见踪影的过客。来过，这些图式已经记录。

忘，或不忘，都在这抒写之中。

崔治中：米氏笔墨体系的建立与发展
　　笔墨是水墨艺术的核心价值，现代新水墨的笔墨则是建立在承袭传统笔墨基础上的新的笔墨价值体系。反传统只是表象，其实质是在新的笔墨手法中寻求单点突破而排斥全面开花从而以更加强烈的视觉语言实现视觉的冲击力度最大化。
复杂的事情简单化，简单的事情复杂化是绘画艺术中的辨证法。米氏的草平面中复杂无比，细看则无一草，米氏的天空清澈透明，细看则丰富无常，米氏之水天上来、落地一镜映人间。这些水墨的境界是传统水墨中不可想像的，当新的笔墨手段已经承裁起了中国传统水墨中的文人化情怀，其画中的水韵墨趣诗情画意已经跃然纸上。题诗写跋就显得很无趣了！故米氏作品中大都无题诗写赋之类。
笔墨的简单化深度是米氏笔墨在新水墨探索中成功的关键，画面中的非文学性表述是当代艺术的强传导力的基础。无论你是站在历史的高度还是放眼未来的世界这种新的

笔墨出现都是魅力无穷的。