BoF情报时装回归胶片摄影

在数码影像无所不在的当下，几位快速崛起的时装摄影师正凭借胶片摄影脱颖而出，重获工作掌控权，找寻更有人情味的节奏。...

作者：Hayley Phelan

在数码影像无所不在的当下，几位快速崛起的时装摄影师正凭借胶片摄影脱颖而出，重获工作掌控权，找寻更有人情味的节奏。

美国纽约——Calvin Klein的#MyCalvins系列的最新广告实在难以让人忽视。尤其是女演员Klara Kristin的“裙底春光”广告，上周在社交媒体上掀起滔天巨浪。性别歧视、物化等等指控，可能会让批评人士忽略了这些照片真正的先锋之处：摄影师Harley Weir的这幅作品，是用胶片拍摄的。

Weir与Jamie Hawkesworth、Colin Dodgson、Zoe Ghertner等人正共同促进时装摄影的“胶片复兴”。目前数码影像制作无所不在（市场研究公司InfoTrends表示75%的照片用iPhone拍摄），这些所谓的“数码一代”正选择采用胶片创作。

“时装界正在重新探索胶片摄影质量的可能性，”《Purple》杂志主编Ovilier Zahm表示，他在最新一期杂志的“卷首语”中以此为主题，“这和音乐界一样，黑胶碟也卷土重来。数码摄影自然更清晰更干净，能捕捉大量信息，但却令人感觉寒冷。胶片给你的信息不太多，但饱含情感。我们更在意的是什么，信息？还是情感？当然是情感。胶片是感性的。你看胶卷的印样（contact sheet）都能看哭，这是很不可思议的。”《Purple》2016春季刊中的照片半数采用胶片拍摄，Zahm表示，他要逼着自己与同事摄影师尽可能拥抱这个用模拟介质记录的光影世界。

Harley Weir拍摄的#mycalvins 2016春季广告 | 图片来源：Calvin Klein

“我认为[逐渐远离数码摄影]也是我们所处文化里的‘反弹’，我们对数字科技太精通了，”英国版《Vogue》创意总监Jaime Perlman表示。《Vogue》也正在对胶片摄影敞开怀抱。最近一组胶片拍摄的大片为2016年5月刊中由Colin Dodgson掌镜的《月球时代白日梦》（Moonage Daydream）。“带有胶片的纯粹，令人耳目一新。”

就美学角度而言，胶片摄影的崛起与时尚的整体转变一致：过去几个时装季里，2000年代油光水滑的极简主义，已让位给Gucci、Vetements等品牌更具个性的手法与DIY和复古风格。这股风潮似乎更需要胶片的丰富色调与触觉特质来配合，但任何一位创意总监或摄影师都会表示，数字科技也能轻易做出这些效果。“我们正处数码科技简直无所不能的年代，你能使数码照片看起来和电影画面没什么两样，”策展人、创意总监以及《拍摄：当下的摄影》（Shoot: Photography of the Moment）的编辑Ken Miller说：“所以推动这种转变的，并不一定是美学。”

那是什么呢？Miller表示，胶片摄影可能是年轻摄影师“守护自身形象与媒介的特殊性”的方式。现成的滤镜和使用便易的照片编辑app把所有人都变成了业余摄影师，Instagram这样的社交媒体平台也所有人更能轻而易举地传播照片。对年轻的专业摄影师来说，现在的问题是如何从摄影爱好者的汪洋大海中脱颖而出——而越来越多地，他们从漆黑的暗室里找到了答案。“现在iPhone 6S自带的相机已经美妙异常，如果你作为专业摄影师却用数码相机进行拍摄，你可能会开始质疑自己在做什么，”Miller说。年轻摄影师越来越多地采用胶片拍摄，Miller不认为这是因为要从众多同行中脱颖而出，而是要从数以百万计从未在摄影领域接受专门训练的“非摄影师”中脱颖而出。因本文接受采访时，摄影师Jamie Hawkesworth、Colin Dodgson和Zoe Ghertner都表示，他们是通过胶片习得摄影技艺的。

“我也不是非要用胶片来创作，只因为那是我唯一学会的媒介，”31岁的Dodgson说，“这是我学校里教授的唯一摄影媒介。我接受的是非常技术性的教育。”

Ghertner说自己之前可以在数码摄影与胶片摄影之间进行选择，最终她选择了后者：“我在暗房里完全被摄影的魔力迷住了，没什么欲望和我那些把时间在昏暗灯下对着电脑的同龄人一起工作，”她说，“我不认为胶片比数码更好，其实都是工具，而且与操作数字传感器相比，我还是比较擅长捣弄胶片。”

“最终来说，”28岁的Hawkesworth表示同意，“主要得看每个人的工作过程中哪种工具更有效，比如我，自打学摄影开始一直都使用胶片拍摄，所以胶片对我才那么重要。”

虽然专业数码摄影同样需要系统的专业知识，胶片摄影教育能使人更好地了解特定技术与照明原理，这或许能解释为什么可以在Hawkesworth、Dodgson和Ghertner的作品中感受到某种技艺纯熟程度与光线的丰富性。像不少年轻摄影师一样，自己来冲洗胶片可能引发对此种艺术形式的更深刻欣赏。“看到Colin和Jamie在那儿一坐就是几小时，努力地做好这些手工冲印照片，在某种程度上，也是向工艺回归。”Perlman说。

在这个孤独与耗时的过程中，年轻摄影师发现了某种因数码摄影出现而逐渐流失的、对独立与掌控的重新强调，因为数码摄影能让摄影师之外的人——编辑、创意总监与客户对采用哪些照片做出权衡。“[用胶片拍摄]能够防止客户那边各种各样的人在显示屏上对你指手画脚。”Miller说。

如今，与编辑和创意总监相比，摄影师的角色已经大大缩窄。“回到Avedon和Irving Penn的年代，是摄影师们引领着时尚，”艺术指导Fabien Baron说，“如今这个角色是由时装编辑扮演的。是编辑们沉浸在时尚之中，所以也是编辑们的观点才被认为是正确的，只有编辑们的观点才会变得越来越重要。摄影师已经沦为了表达编辑观点的工具。”

毫无疑问地，摄影师希望在这种环境下重新扮演重要角色。“在现场，用胶片拍摄意味着要信任摄影师。我年轻刚开始摄影的时候，这一点就很重要，现在仍然很重要。”Ghertner解释说：“[用胶片拍摄]要求我对自己的双眼也充满信心。所以注意力要聚焦在那个时刻、聚焦在被拍摄对象而不是数字屏幕上，不断追求完美与重现逝去时刻不是最重要的。”

相比数码摄影师一天内能拍摄成千上万张相片，胶片摄影师必须在每次按动快门时都更加谨慎小心，犯错的余地相对更小。“基本上呢，这能让你好好去思考你更希望呈现的是什么，因为这不会马上呈现在相机屏幕上。”Dodgson说，“花费更多精力用胶片进行拍摄、取回胶卷、考虑、重新考虑、编辑并最终打印出来，这得经过很多不同的质量控制程序阶段。”

尽管客户与艺术总监可能对此没什么好感，但随着时装与媒体流失速度越来越“快”，对过程中“慢”的追求也会有着某种叛逆期的强烈吸引力。“用胶片拍摄能让影像制作的节奏更具人情味，这是我拍摄的照片中重要的组成部分。”Ghertner说。

胶片拍摄的人情味儿（就像《Purple》杂志主编Zahm说的，要“通过人而非机器的眼睛去看世界”），以及对工艺的回归，同样打动了渴求真实的消费者，毕竟他们身处的媒体环境里充斥着越来越多人为制造与虚拟的景观。

“数码摄影主要是够便利，比胶片摄影轻松10倍，也快10倍，”Zahm说，“这就是我们说的资本主义吧。用胶片拍摄是反资本主义，这是好事。”

但不是所有人都觉得胶片复苏对时装界是好事。“这些用胶片的年轻人以为自己在改造月球，但实际上并没有好吗，”Baron说，“这不过是做一些别人做过的事。他们的成长环境里没什么人用胶片，所以他们认为这有多么惊人，但他们实际上不过在复制90年代、复制Mario Sorrenti、David Sims和Corrine Day。我现在一看摄影作品就能确切知道其灵感来自哪些影像。”对Baron来说，用现代技术创造全新影像才是真正的创新之举：“我更感兴趣的是有摄影师对我说，‘我对时尚很感兴趣，我全部的照片都是用iPhone拍的’，”他表示“这才体现了我们所在的时代。这样的愿景可能才是现代摄影的立足点。”

但Baron认为，拥有自己观点的年轻摄影师还是有几个的——只是碰巧他们都采用了胶片拍摄。他说这其中就有Hawkesworth，他与Baron的观世角度可能要比你想象的更接近。

“我不认为人们用胶片拍摄就能在数码世界中脱颖而出，”他说，“这从来不是我的动机。想要成为优秀的摄影师，其技术、感性与观看的方式使他脱颖而出……这些特质绝不可能受到某种形式的影响，或得以成为影像与观者之间对话的焦点。”