继续消沉还是继续狂妄？国漫醒醒吧！

随着《大圣归来》、《捉妖记》等中国动漫电影的火爆，中国动漫的发展突然从一个“二次元”话题变成了“三次元”话题。无论是观众还是影视从业者，都仿佛一夜之间惊醒了——原来中国动漫的市场比想象中要大得多!...

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写在前面

随着《大圣归来》、《捉妖记》等中国动漫电影的火爆，中国动漫的发展突然从一个“二次元”话题变成了“三次元”话题。无论是观众还是影视从业者，都仿佛一夜之间惊醒了——原来中国动漫的市场比想象中要大得多!

虽然说中国动漫在近几年迅速崛起，但是在“质”（深度）和“量”（力量）上还明显不足，过于注重形式而忽略了内容。如《龙之谷，破晓奇兵》在画面特辑上制作的非常棒，但是走出影院时只能依稀记得其中的某个画面，而不知道影片所要表达的含义。但是中国动漫《秦时明月》，《魁拔》系列和《西游记之大圣归来》这类电影让我感觉到中国动漫真正的崛起，有血有肉，在故事本质的前提下做设计，《西游记之大圣归来》更是溶合了中国元素。中日动漫对比，中国的画面并不亚于日本，只是在人物形象特征和故事上不够完美。

中国动漫为什么不如日本动漫的根本原因是什么？实际上，国漫并不缺乏人才，而且就算按照统计学的角度，在一定比例下，国内的人才应该是比日本多的。但是，应该说，国漫难以振兴的原因是人才流失。国内漫画家故事好的有很多，但是受审查所限，作品很难出版，类似《画江湖之不良人》，《画江湖之灵主》，《勇者大冒险》等等一系列国产董后都走上了网剧的道路。

说到底，还是漫画文化产业链条不够完善，一部好漫画很难像日本那样获得动画化、游戏化和周边产品发行的机会。再加上盗版横行，漫画家生存很难，如果相同的精力，做别的可以获得更高回报，那么何必画漫画？ 所以除了有特别热爱漫画的漫画家，以及少数商业化成功的，都转行了，或者用业余时间进行同人创作了。这种产业问题如果能够尽早解决，国漫将向前迈一大步！

动画与电影一样，是一种工业产品。工业品与艺术品的区别在于，艺术可以凭借个人的天才而创造出超凡的作品，工业品则必须在整个体系的配合下，在足够长时间的投入与生产中，才能不断提升品质。

在很长一段时间当中，由于动漫被认为是“只有小孩子才看的东西”，因此呈现出了“低龄化”、“动物化”、“说教化”的局面。对于很多已经长大的动漫迷而言，显然无法从这些作品里面获得乐趣。并且近年来很多国产动画作品山寨严重、作画质量差，更是令很多希望中国动漫发展的人感到伤心。粉转黑的案例也不在少数。

至还出现过很多网友刻意恶搞，自己PS些图片来证明国产动漫的不佳品质。与此同时，又有很多自称“国产良心”的作品，往往只是放出一两段PV吸引眼球，此后再无动静。

这样的做法不但令动漫迷寒心，也进一步说明了国产动漫市场的混乱。因此，我们经常可以看到网友吐槽：“中国动漫根本就没有希望！”“既然国外动漫那么好看，我为什么还要看国漫？”“中国动漫只是小孩子的东西而已！”

电视动画盈利的一大阻碍就是电视采购费用与制作成本的巨大差距，中国影视作品必须全部制作完成才能获批播放，一旦没有采购方则一战必死，这个问题已有多人论述。而中央电视台自产自销的动画则无需担心采购问题，因为他有百分百的登陆中国影响力最大的电视台的把握。

中央电视台的动画作品中规中矩，哪吒传奇、围棋少年都是在演出和编剧上颇有口碑的作品。但由于央视的性质，虽然它的动画作品很少有烂作，但与不能说的人思想不得不保持一致，很难在动画的制作上有什么突破。

中国的动画企业最早出名的应该说是海尔兄弟。这部动画性质特殊，与其说是动画片，不如说在本质上是一部广告片，八九十年代海尔投资六千万制作这样一部动画，不得不说是大投资，而这样的广告动画，只此一家，再难重现。

另一部由企业制作的并获得成功的动画是蓝猫。蓝猫淘气与同几乎时期的海尔兄弟一样，立足科普，从最初的新编十万个为什么起家，发展成为一个庞大的动画产业，并进行了产业链的积极拓展，开设了大批专卖店，一度被称为中国迪斯尼。

相比蓝猫那面向世界纪录目标的超长集数，它对于中国动画更多的创举是在于产业链的下探，在中国尚未出台连锁法律法规时，快速扩张特许加盟店，甚至在每一集都要放出“开家蓝猫专卖店，欢欢喜喜好赚钱”的广告。2002年加盟店达到2300家，衍生品达6000余种。

快速的扩张导致蓝猫的供应严重不足，蓝猫则采取了急功近利的贴牌生产。质量放在一边，能生产就行；经营水平放在一边，给钱就让加盟。这样的做法使得蓝猫产品的质量急剧下滑，高价低质的产品的下场显而易见，再加上盗版产品的泛滥稀释了蓝猫的品牌价值，蓝猫在三年之内就衰落了。

蓝猫虽死，但是却给中国动画界指出一条明路，面向低年龄受众，用大量的集数占据他们的视觉，配以生产简单几乎不用特意设计的贴牌周边衍生品，只要做好扩张步伐和管理，就有可能取得胜利。

事实上，喜羊羊与熊出没，证明了这条路的可行性，接下了蓝猫的衣钵。这也是低龄动画的最佳出路，到了这一步，中国动画才跌跌撞撞地摸进了动画工业的门。

关心中国动画的人们，70，80，90们，几乎是与中国动画的三个历程同步成长的，在最小的时候看了上美的作坊式制作美术片精品，长大了又看到了央视自给自足的动画片良品，这之间又看了大量引进的日门动画精品，突然市场开放了，泥沙俱下，大量国产动画的出现，垃圾多，良品少，不得不让人觉得世风日下。可就动画工业产业来说，这个历程能说是退步，而不是发展么？

网友们常说，光说商业化，不说质量，简直耍流氓。确实，中国动画在商业化和工业化上有所进步，但在质量上则难说有什么宏观上的进步。

网络或许是中国动画产业链构筑的一个出路，但是中国动画的工业质量，如同中国电影，中国汽车，中国飞机一样，远非一日之功。这个问题其实和中国电影能否发展，中国汽车能否发展等等一样。

还有一些观众，对国产动画一视同仁，全部视为垃圾。解答这个问题甚至需要追溯到“国外好动画这么多，中国有没有必要自己生产动画”这种问题上来。中国动画现在处于一个低位，有不错的作品，有不少的垃圾，没有兴趣淘金，真不必浪费自己时间看现在的国产。

中国动画并不是退步了

而是刚刚才开始发展

我来猜想一下你心中的中国动画：

《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》，《山水情》，这些有中国特色的水墨动画，是无视市场，由国家投入大量人力物力，著名水墨画家做原画所制造出来的，显示技术的美术片。这类动画，有艺术价值，但市场价值微乎其微。

《小糊涂神》，《大头儿子小头爸爸》，《哪吒传奇》，《西游记》，这些动画是由中央电视台及其全额投资的中国国际电视总公司出品动画，自产自销，有相应质量，但并不以动画本身为营利，市场价值不高。

《喜羊羊与灰太狼》，《熊出没》，这些动画是由非官方动画公司所制作，自负盈亏的面向市场的动画产品，到这一步，中国动画才刚刚进入市场化浪潮，重新进行技术、人才、产品的积累。只有能在市场中循环造血独立生存的动画，才算进了好动画的门槛。动画是一种面向市场的工业产品，它不是人民英雄纪念碑。

作为一种影视产品，它吸引观众最重要的就是他的内容，而内容是可以用标签来简单分类的。动作、科幻、搞笑、惊悚、玄幻……每一个类型都有所对应的受众。

早期的中国动画基本集中于名著神话改编和家庭类故事两种风格，而现在的动画治愈有《馒头日记》、科幻有《纳米核心》、搞笑有《十万个冷笑话》、冒险有《星游记》、玄幻有《魁拔》、武侠有《秦时明月》、惊悚有《尸兄》和《中国惊奇先生》……在发展过程中必然有大量拙作，但以上作品都在各自的领域有其口碑。品类的丰富正是中国动画发展的最直观体现。

中国动画不是美国动画，没有流水线式生产的漫画大公司的支撑；也不是日本动画，没有众多职业漫画家轻小说家出版社的产业链；因而中国动画势必会走出一条与他们不同的路，所呈现出的产品势必与这些动画有所区别，而这区别所在，才是中国动画的特点所在。中国动画的特点可不仅仅是中国风水墨风所能代表得了的。