艺术的力量之梵高
每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。——梵高...
大家都听过这么一句话吧，每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。但总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴对她说:你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。其实这句话出自梵高（Vincent Willem van Gogh）之口。
我今天想说的是一部纪录片《艺术的力量》，就由他来引入梵高吧。我对纪录片有两点理解：第一点是纪录片一定要记录有价值的东西。（比如当下存在濒临消失的）第二点是欣赏纪录片需要了解纪录片所处的历史，你要做的就是还原真实。这样你就会发现它在讲述一个故事看起来就不会那么枯燥了。 而这一点BBC《艺术的力量》是这么来做的：主持人提出问题+ 回答问题+人生讲述（主观和客观）+作品特点进行结合+演员不完全扮演+写意镜头+富有魅力的讲述者。并配有英式特色的吐槽，制作成了一部精美的纪录片。
1、演员出场，向观众抛出提出问题。若问你心目中最悲惨的画家是哪位？莫属梵高了吧，他不是割掉了自己的耳朵吗？
2：在纪录片中大量穿插梵高的油画
3、主持人出场，用着英国式的黑色幽默来讲述。（注意场景的选择—浓浓的梵高风格）
4、制作很精良，随意一帧截屏都可做屏保。并且与梵高的画成同一风格。
4、拍摄镜头也很讲究。比如这幅的窥视，与梵高精神世界相映衬。
5、整个视频的画风就是油腻腻、黏糊糊的风格
6、演员入木三分的表演。（说到这里啊不得不多嘴说一句，这位演员可是很伟大演员，我贴几张照片你们就明白了）
《魔戒》—— 咕噜
《猩球崛起》——凯撒
《金刚》——金刚
《丁丁历险记》——阿道克船长
《艺术的力量》——梵高
蹦蹦蹦蹦~他就是世界上最伟大的动作捕捉者——安迪·瑟金斯
回到正题，《艺术的力量》看完之后你会直观感受到梵高的作品有什么样的风格，并且理解为什么会形成这种风格，这种风格和他的个人的联系…就这么炫酷。下面开始说正题——梵高
这些都是他的早期作品，十分接地气有没有。在梵高看来艺术永远不应只是安抚中产阶级的自我满足心理，而是要看做为社会服务的政府部门。梵高的画作绝不会远离煤层、织布机，或是土地。
《雪中旷工》
《抽烟的西嫣》西嫣是他的情人哦
《布拉班特的田野》这幅画不像是画出来的，而是涂抹和翻动出来的，上面糊着厚厚的、黏糊糊的泥土，都在彰显着体力劳动
《干草收获，伊格拉尼》从这里开始梵高的色彩开始变化了。
《唐吉老爹》1887年 唐吉老爹和凡·高都热爱日本木刻版画，背景为日本版画。唐吉的两手青筋暴露，还戴着正宗工人才会有的质朴的帽子。
梵高自诩为朝圣者：靴子是一幅有象征意义的自画像，象征梵高这个朝圣者跋涉在漫长、孤独的旅上，介于尘世和天堂之间。不过梵高已经放弃了正式的宗教，寻找地上的天堂。
梵高的自画像
高更的自画像
《阿尔勒夜间咖啡馆》，这个咖啡馆装饰花哨光怪陆离的颜色表现出黑暗的力量。煤气灯的光瘆人刺眼，墙面成血红色。醉鬼们歪斜着倒在桌子上。四处散落的椅子，似乎预示着人们的分道扬镳，招待者的夹克是绝对的黄色，他有绿色的小胡子和头发。台球桌上有根球杆，头上抹着滑石粉，就像得了性病，躺在白色的球旁边，似乎是在模仿七宗死罪中的淫荡之罪。
《罗纳河上的星夜》在这里人间和天堂的边界消弭不见。只剩下一对中年夫妻，手挽手，全神贯注，望向天际。
《高更的椅子》
《梵高的椅子》梵高和高更本是很好的朋友，从上图两幅椅子可以看出。高更的炫彩华丽，梵高的极为朴素。价值观的不同自然会导致最后的分道扬镳。高更看来，更像一位商人。
梵高的自画像。在我看来梵高的割耳意味着拒绝的姿态。没有了耳朵，不见外来的干扰。最重要的是哲学上转嫁的方法，似乎身体痛了，心就不痛了。
这是梵高的墓地，隔壁是他的弟弟。
梵高与弟弟的书信
最后用梵高的星空来结尾吧。梵高后期画作中展现出的生命的炽热，那种不顾一切忘乎所有去追求生命的感觉让人沉迷。真想象不出处于那种精神状态下的他怎么会有这样热烈的对生命的渴望。创作出《吃土豆的人》《红色葡萄园》《剪断的向日葵》《星夜》《午夜咖啡馆》《麦田乌鸦》。
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。梵高自杀年仅三十七岁。艺术是哲学物化的表达，一个伟大的艺术家一定程度上便是一位哲学家。他把他的哲学观、宗教观，他的思考与挣扎投入到作品中，展现在世人面前。他们只是需要有这样一个人，帮他们捕获这第二种视觉体验，用感情充沛、活到极致的生命去点亮它，让人们突然看清，无限就在当下。在我眼里，梵高就是这么一个。
对了补充一句梵高是白羊座哦，我也是哦。
最后附上一首写给梵高的歌曲《vincent》
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