埃贡·席勒：矛盾的存在

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埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。



【摘要】

埃贡·席勒 (Egon Schiele) 把自己描述成倍受折磨的孙悟空的寒毛。他同其他艺术家不同之处在于，他对描绘受折磨的人体有如此高涨的热情，表现出扭曲的美。在他自画像里，他把自己画成一个可怜悲惨的人物，也是对自身脆弱强有力的揭露。我们并不能真正知道他的创作风格是否来自于他青少年时期的自我怜惜的焦虑。但这本身就是一种震撼人心的主题。他用歇斯底里的方法来剖析分裂的自己，表达他的恐惧和神经质。他是个出色的，令人不安的，还是有着不相称的矛盾的天真无邪的画家。

关键字：矛盾  神经质  剖析  独一无二  性感

引言：一个艺术家的生命，就是一个独一无二的孤独的存在。一个多次，很多次画自己的面庞和身体的人，我们可以猜测他是自恋的（在外形上），因为他让某一个瞬间的影像停留在画纸上，一个自己和别人都能一次两次三次看到的东西上；但是，如果这个影像呈现的并不是一个通俗审美上的“美”，别人看到画像并不完全是“恋”的感观，而是更多的好奇：“为什么是这样儿？”，那么自画像要么是吸人眼球的标新立异要么只是作者自我认知过程的一个痕迹。埃贡席勒的痕迹，我觉得是后者，因为每幅自画像都是“同卵多胞胎”：相同的外表下生存着完全不同的一个一个一个一个生命。

这幅（图1.1）自画像的画面中组成一个高亮度的“了”型是他的头、手、裸露的腹部和下身，这些都是人的肉体，但是在视觉决效果上确一点也不“肉”，而像是没有生命力确有着强大不可名状的力量的化石。

一、头：结果的运动感

埃贡席勒有很多自画像包括其他人物像的头都是程水平状的，在构图上给人一个不常规的感觉，和一种“结果的运动感（由垂直运动到水平）”；说“结果运动感”是一种人们可以推测到结果的运动感，但是在视觉上却是“静止”的，顽固，就像是生来就是如此。

产生这种“结果的运动感”的原因并非标新立异或者是纯粹构图上的考虑，而是作为模特的人本身所带有的一种自怜的感情。头紧紧的埋在自己的肩膀里，仿佛世界上只有自己的肩膀才能依偎，才能被接受。这样化石般的体型中却有着你我每个人都能体会的孤独，无助，更多的是自怜。这种矛盾的表述（事实是存在的）怎能不让你我震撼。

二、手：绝对静止的参照物，相对（自己）运动的存在埃贡席勒的作品给我印象最深的就是画中人物的手。这幅自画像中的手在构图上属于中心位置，两只稍微倾斜的摆出接近90度直角姿势的手给整幅画灵动感。人物的右手支撑着头，保持其平衡，这只骨感扳平的手在整个画面中保持静止独立的存在状态，对于头来说，好像只是一个杠杆，不使其掉下来，这样就使整个画面有了一种灵动感。手的静止状态还给观看者一个参照——玻璃：在看一张立体画时眼前那块隐形的玻璃。有了这块玻璃，才更显得立体。但是手本身自己也在努力的吸引你的注意力：自然确又神经质的作着小动作，手指的各种分离形式，在这样气质诡异、造型扭曲、色彩强烈、神经质的线条组成的画面中用及其简单的顽皮暗语在和你交流，仿佛在告诉你这幅画哪里最好看。

埃贡席勒的画中的手还有一种展示感，一种刻意展示给观看者的意图。在画家画的人物中的手有很多都是被放大的比例，（如图2.1、图2.2）这样的手虽然（上面提到）有顽皮的感觉，但是其绝对的静止感却像是一标本，一个长在瘦骨嶙峋的人身上可以控制的标本。

三、裸露的下身：神经质的性感

埃贡席勒人物画像中有很多都是直接的赤裸裸的裸露，有些甚至是展示的效果，可以想象着在他所处的时代是相当的大胆、迎风徒走。神经质的线条表达着他强烈的欲望，显得是那么的焦躁不安，线条是冷峻的，而情感是滚烫的。

色情，在他的画里是主题，但却不足以表达出他画中泰然自若的性感。他的天才之处——也许在某些人看来是罪恶，就是在于创造了视觉上令人不完全是愉悦而又过目不忘的图象，没有生命力确是刻入骨髓的深刻与沧桑。

四、结束语



镜子中也许看到365个自己的埃贡席勒，执着地用分裂、矛盾的形式表达着表述不尽的强烈的情感，而每一副他画作所产生的一千个哈姆雷特也不能否定他一个独一无二的孤独的存在。

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