音乐节萨尔斯堡莫扎特

萨尔斯堡音乐节

世界上最负盛名也是规模最大的音乐节———萨尔斯堡夏季音乐节，当年便叫莫扎特音乐节，它由莫扎特的出生地萨尔斯堡...

世界上最负盛名也是规模最大的音乐节———萨尔斯堡夏季音乐节，当年便叫莫扎特音乐节，它由莫扎特的出生地萨尔斯堡的“莫扎特基金会”于1877年开始筹办，到1910年开始略成规模，后因第一次世界大战爆发而被迫停办。1920年，今天意义上的音乐节才算正式宣告诞生，不仅上演大量的莫扎特音乐，而且还上演一部同样出生于萨尔斯堡的著名剧作家霍夫曼斯塔尔的戏剧《每一个人》。1922年，开始排演莫扎特的歌剧，当年即有理查·施特劳斯指挥《唐·乔瓦尼》、《女人心》，沙尔克指挥《费加罗的婚礼》和《后宫诱逃》上演。正是因为理查·施特劳斯对音乐节的特殊贡献以及他与霍夫曼斯塔尔的关系，音乐节开始上演他的作品，这种情形到卡拉扬大权在握的时候愈演愈烈。从20世纪60年代开始，卡拉扬统帅的柏林爱乐在音乐节的势头基本压过由著名指挥轮流客串的维也纳爱乐，前者以上演理查·施特劳斯的音乐为主，后者则仍然坚守莫扎特。这种局面持续了将近30年，萨尔斯堡成为卡拉扬个人魅力的表演舞台。在卡拉扬去世前的几年，由于节目的单一和商业味道太浓，音乐节的吸引力大为降低。

卡拉扬的去世使音乐节面临重大发展危机，在勉强度过惨淡的3年之后，音乐节主办者选中年轻的剧院管理者、法学博士莫迪埃，他在对比利时及德国歌剧院的改革方面颇有建树，被认为是已经危机四伏的歌剧院事业的救世主。他担任萨尔斯堡音乐节行政及艺术总监的第一年，便大踏步地脱离卡拉扬的一贯路线。1992年的音乐节虽然仍有莫扎特与理查·施特劳斯的内容，但风头却被梅西安的一部惊世骇俗的歌剧《阿西西的圣方济各》抢尽。这部净演出时间为四个半小时的堪与瓦格纳《帕西法尔》相媲美的20世纪最伟大的歌剧，由颇受欧美知识分子推崇的年轻的戏剧导演彼得·塞拉斯执导、萨洛宁指挥。这部歌剧的节目单也被做成画册形式，首次以法德英3种语言印行，定价虽然昂贵，但却出现供不应求的现象。正像上世纪80年代法国作曲家、指挥家布莱兹在争议中成为拜罗伊特的风云人物一样，1992年他在莫迪埃的精心包装下也成为萨尔斯堡之夏的焦点所在。他全程参与本届音乐节，分别指挥多个乐团演奏不同时期不同类型的音乐，当然也包括他自己的作品。正是因为梅西安和布莱兹的号召力及其造成的轰动效应，音乐学术界和新闻界开始重新审视音乐节的价值和意义所在，当年拒绝萨尔斯堡的观众在时隔10余年之后重新回归。