喜欢与否,周杰伦的歌到底好在哪里?  MG投稿

 

提起周杰伦,大多数人都会说他是天才,确实他的音乐才华是华语乐坛少有的。什么是天才?一般来讲,智商超过140有...





编注:我们往往能听到将周杰伦比作是“亚洲天王”,甚至是“亚洲MJ”的说法,但是他的优秀到底体现在哪里?为什么会有如此多人喜爱周杰伦呢?本篇投稿作者以其独特的角度去分析这个问题,部分言辞略显主观,但确实为我们提供了一些对「华语流行音乐」的新鲜见解。譬如说唱的“flow”,譬如流行歌曲对于旋律拿捏的“好听度”。看完不妨留言告诉我们你的想法。



提起周杰伦,大多数人都会说他是天才,确实他的音乐才华是华语乐坛少有的。什么是天才?一般来讲,智商超过140有非凡创作力的人叫做天才。虽然和周杰伦差不多同时代的还有陶喆,王力宏,林俊杰等众多唱作人,可是都没有被放到天才的行列里,那周杰伦的歌到底在哪些方面好听呢?那今天就和大家一起来聊聊。

 1)周杰伦——节奏大师 杰伦的节奏感特别好,他的很多歌旋律非常简单,甚至就是一个音来回反复(当然我不是说他说唱的部分),比如稻香的副歌“还记得你说家是唯一的城堡,随着河流稻香河流继续奔跑,微微笑,小时候的梦我知道”这一句里面很多音都是一样的“还记得你说家是唯一的城堡”,除了第一个还和最后的城堡这三个字,剩下的字音高都是一样的,剩下两句也是一样。但是你不会觉得单调反而觉得好听。

其实节奏是由节拍来组成的,普及一下,一般来讲我们的节拍会分为全音符,二分音符,四分音符,八分音符。听起来有点晕把。。。全音符是持续时间最长的音符,而二分音符的意思就是1/2个全音符长度,4分音符就是1/4全音符的长度,依此类推,那音符的长度是按照2的指数来划分的,所以我们还有十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,一百二十八分音符,也就是说是全音符长度的1/128.就是说128个1/128个音符的长度等于一个全音符的长度。在一般的音乐当中,我们把四分音符当作单位一,长度比较小的音符是十六分音符,而三十二分音符六十四分音符一百二十八分音符就是比较可怕的音符了,流行音乐里基本是用不到的。那流行音乐的拍子相对比较自由,有的时候会有把两个拍子连在一起的情况,比如哒哒哒哒嗯嗒,这样的情况出现,这样就让我们听到的歌换了一种感觉。那么由这些不同感觉组成的完整的歌曲,会呈现出一种不同的节奏流动的感觉,一般音乐人会说这是我作品的flow,其实就是一种流动的感觉。一般你会听到很多说唱歌手提到flow这个词,除了节奏的整体感觉之外,说话的语气也会影响到flow。

周杰伦对这种感觉的把控能力就非常的好,所以你听起他的歌来觉得行云流水的,不做作,不呆板。

 2)吐字不清 

很多人都觉得唱歌要字正腔圆,我不这么认为,也许民歌,美声需要但是流行不一定需要。就拿周杰伦的歌来说,《爱在西元前》这首歌根本没办法把字唱清楚了,那会显得特别傻。欧美音乐比我们做的牛B几个世纪,一点不夸张,他们的东西好听,有一个重要因素是,英文自带的一种flow。英语发音的时候有一个现象叫做吞音连读,以前给学生上英语课的时候提到过。什么是吞音连读呢,比如我们在乡村音乐里讲过一个骂人土包子的词“redneck”她的“d”应该被吞掉的,比如雅思考试的时候有一个真题叫“salad bar”沙拉吧,他就应该把“d”吞了,所以读出来自带一种flow,还有一个现象叫连读,比如“pick it up”应该读成“picki tu p”,所以美音里经常有kinda这种词其实就是“kind of”的连读,简单理解就是像拼音一样把他们拼读起来。很多学霸词汇量10000但是什么都听不懂,和对这种语言现象不熟悉也有关系。而我们中文的发音是一个字一个字的,显然自身就失去了这种flow。而周杰伦的吐字不清恰恰弥补了中文没有flow的缺点,你听听《爱在西元前》是不是这种感觉。周杰伦早期还有一首flow很牛B的歌叫娘子,很牛B听起来特别带劲。加上他又主攻节奏布鲁斯,这种特别强调节奏感的东西,自然吐字不清给flow则件事帮了很大忙。

 3)想像力丰富

周杰伦的歌里不光是讲谈恋爱,还有像《双节棍》《以父之名》《夜的第七章》《本草纲目》这些乱七八糟的主题。这些创意很新鲜,有些topic是从来没有人做过的,他喜欢篮球就写一首《斗牛》后来又喜欢乒乓球,来一首《三年二班》喜欢武打的东西《双刀》《双节棍》,看见爸爸家暴《爸,我回来了》,而且他是学古典音乐出身,所以融合了很多古典音乐的元素,比如《威廉古堡》《米兰的小铁匠》。总之他的歌层面非常多,尤其是前三张专辑。他给人的感觉是,你从来不会想的,他却做了,而且还做的很好听。我觉得一个音乐人应该有这样一种天马行空的想像力,不要被市场或者歌迷束缚。不过这也得归功于方文山,要不是方文山有这种hold住周杰伦所有想像力的文笔,也出不来这些7788的歌。

周杰伦的想像力还体现在他的编曲上,他编曲所用的乐器特别有意思也很乱七八糟,各种乐器,风格各种往上堆,但是堆的很好听,双节棍中间给你来一段莫扎特版的钢琴独奏,龙拳前给你来一串中国传统鼓,给蔡依林做的《布拉格广场》中间各种穿越欧洲的风情,(欧洲很多音乐形态都很好听好玩)。就是我脑袋里闪过的念头我都想和我的音乐结合,音乐如果失去了想像力真的要比新闻联播还可怕。所以创作里很重要的一点就是创新。他的创新确实让我们的耳朵跟着体验了一把不一样的感觉。

 4)层次丰富

周杰伦的歌里有很多伴唱,就是搭在主歌下的一些人声,随便找一首他的rap的歌曲,你仔细听有很多声音一起出现,这些东西给我们的听觉增加了很多层次,而且他在rap的时候一般会有一个很好听的旋律做陪衬,形成了一个二声部,今后还会和大家一起分享一些复调的东西,就是好几个旋律一起出现,这是早期音乐形态的最大特点。我一个做后期的朋友给我讲过他的后期缩混,他会在有些地方做左右声道的处理,比如有几句伴唱声音从右声道出来,有几句声音从左声道出来,有的时候一起出来,小时候完过音幻屋吧,带着耳机说鬼事的那种,就是这种感觉,这种做法给他的音乐又营造了一种层次。

 5)旋律写的牛B 

这个吧,真的是天分,周杰伦常说我的旋律上个厕所就写好了,机场就写好了云云的,但是很多音乐人写旋律就是改改改,或者很多音乐人觉得我的旋律写的好像唱完这句就能接到下句了,太顺,我要让他怪一点,我觉得这都是病。我以前写歌也常被人说顺,我就往怪里改,越改越难听!对于流行音乐来讲,好听还是要摆在第一位的,否则就去做独立音乐,做氛围音乐好了。能写出好听旋律的人才是牛的,剩下的都是扯蛋。没个性的音乐人会被一群傻子说的把自己的优点当成缺点改正掉了,历史上有音乐家是这样,手稿写的挺牛的,但是怕自己的乐谱没有人演出,就肆意的让一些傻B指挥乱改。

莫扎特写的很多旋律也超级简单。莫扎特就有很好的melody sense周杰伦也是,这个很难得,如果一个人没有好的melody sense一辈子努力也写不出牛B的东西,残忍吧,要不人家即有钱又能娶嫩模呢。

周杰伦好的旋律感觉跟他古典音乐功底绝对有关系。古典音乐中有太多好的旋律。比如周杰伦喜欢的肖邦就是这样,肖邦的旋律线条简直太美了,大多数人都会爱上这种旋律。当然在节奏上,我们前面提到过的flow,肖邦也有很好的感觉,肖邦写过一套作品叫做“玛祖卡”不是马卡龙(少女的酥胸。。。)是波兰特有的舞蹈形式,很好的说明了节奏可以这么玩。周杰伦被这些牛的人影响多了加上天赋,自然也牛了,而且流行音乐不象古典音乐那么难玩。

好了,跟大家聊了这么多,一些大家常说他的优点我就不说了,其实油菜花的人从来都不知道自己的才华还可以分条写出来,对于他们来说一首牛的作品的形成,就是我想写了,我想表达了。而我们这些人,才会分析他们究竟为啥牛,然后想办法模仿学习,而什么都不懂的也想玩音乐的人呢?他们去玩音响了,哈哈,什么,你也不懂音乐,也想玩音响?那你有钱么?作者简介:

方玥,英国诺丁汉大学统计学硕士。5岁学琴,11岁通过钢琴电子琴最高级。曾获得卡西欧全国比赛二等奖,并应宋庆龄基金会邀请赴日本演出。

大学期间获得第三届大学生原创音乐优胜奖。第三届声音潮流季最佳歌曲演绎奖。曾担任知名说唱组合新街口组合制作人,并为其创作《是你变了》《最后,不是她》。2015年原创作品《错过的风景》获得合音量10万奖金,作品被收录于合音量1号专辑中,并被郑钧签约为合音量艺人。2016年,原创作品《洒脱》获得T榜原创现金榜第三期十强。

微博:@兔小方 / 考拉fm:音乐扫盲班  / 公众号:米享生活

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