摄影是对生命的表达——记著名摄影家莫毅_【动力视觉】

奇迹，就是你在二维的图片中，不仅仅看到了空间，你还看到了——时间。因为有了时间的维度，空间感顿时出现，我们知道，时间只有在空间中才可以延续，我们惊喜地发现，它留住了一段时间。...

所有从事摄影或是热爱摄影的人，都应该非常熟悉上面这幅作品。都知道这床红被子获得平遥国际摄影节大奖，并获得十万元奖金。

因为这个大家司空见惯的红被子，网上的质疑和讥讽，从来就没有间断过。

有负面的，如下面：

也有比较正面的，比如：

比较两种观点，不难看出，负面的观点是只看到这一床被子；正面的观点是看到了全部。

如果只看这一床被子，无论从摄影的哪一个方面，你都看不出艺术和美来，光影就是正午的光线，构成就是主体被子和背景小区的一角，更不要说，画面的动感和空间感了。

我们看到的只是普普通通的被子。

可它就是中国老百姓的生活！

如果，你知道得比较全面，你知道莫毅参展的不是一床被子，而是，他用七年时间拍摄的324关于被子的照片，组成了一幅作品。

这时，你就看到了摄影的语言，就是视觉的线索。

它引导你，看到了各种各样，各家各色丰富多彩的被子集景。

最后，你会发现奇迹产生了！

你知道奇迹是什么吗？

奇迹，就是你在二维的图片中，不仅仅看到了空间，你还看到了——时间。

因为有了时间的维度，空间感顿时出现，我们知道，时间只有在空间中才可以延续，我们惊喜地发现，它留住了一段时间。

这时，你看到的不仅仅是三维图片，你还看到了第四个维度。

人们都说，光阴似箭，时间永无留存，可这幅作品，为我们留下了最熟悉最接地气的一段时间。

从视觉心理学的角度，我们又可以感到时间的流动，当一幅画面有了动感，这幅作品就有了灵魂。

这还只是其中的一幅作品，还有几幅是这样的：

这是小区里各家各户的窗子：

这是记忆中的黑板

这是各个单元里的门：

这些是小区里，各种自行车的坐垫。

这样的五幅作品共同构成了《我的邻居》。

这是我们每个中国人都可能经历过的一段时光，你现在下楼去看看，你还能再找到这样的影子吗？

当你全面了解《我的邻居》这幅作品，你还对平遥国际摄影节的奖项有什么疑惑？

如果还有，再让你认识一下莫毅这个人。

对，这个人就是莫毅，自由摄影家，1958年生于西藏，现居天津。

从1988年开始，他的《胡同里的照片》、《城市空间》、《舞蹈的街道》、《城市在山村里呼吸》、《用红色的风景》、《望着我的眼睛》等多幅系列作品在国内外摄影大展中获奖。

他被日本NHK电视台誉为“当代梵高”。

他的《一米，我身后的风景》在法国阿尔勒国际摄影节上获得大奖。

《一米，我身后的风景》的标志性作品便是他在天津街头的自拍像，上图是他本人最为喜爱的一张。画面中，莫毅头顶天空，镜头直迎太阳，一缕狭长的光斑洒下，纵贯鼻梁，垂直于发际线，竟让人想起光环中的耶稣。头顶因强光而留下的高光留白，又仿佛给灵魂游走以空间，引人遐想。(姚瑶)

他的作品在法国展出。

莫毅从80年代，到90年代，到2000年代，到现在从来没有停止过创作。

他说“我觉得艺术就是做给自己的。95%做给自己，5%做给别人。就像唱歌的人，刚开始唱歌只是唱给自己，只有自己才能听到，如果自己很满足自己所唱的，即便别人听不懂，但仍会坚持唱下去。我就是从82年一路给自己唱，唱到了今天。”

他还说，我们都是时代的缩影，当你坚持表达自己，其实，你也就表达了时代。

摄影归根揭底，就是对生命的表达。

当我们全面了解莫毅的《我的邻居》这幅作品，又大概了解了莫毅这种为表达生命的执着和坚持。我们真的应该只剩下欣赏和感叹！