素描艺术写实

艺术林距离丨达世奇：“素描大国”

长久以来，素描成了中国艺术的圣经，乃人尽皆知学画者必守的寒窗。...

素描大国之称，非中国莫属。为什么“大”，是因为对素描认知的普遍与广泛。凡遇到中国学生家长问我的第一个问题就是，学习绘画是否要先学素描？最近又看到微信圈不少帖子，流传着名家素描，大师素描，列宾美术学院素描等等，赞羡溢美之词用尽，这样的素描大流传是其它国家没有的。再看社会上的艺考班，素描可谓是一个大产业。学生少则三五年，多则倾其一生，都在讲究着素描。每年一次艺术高考，就像天安门长城的五一假期，人山人海，人手一个画板磨蹭素描，那场面谓之大似有不足，应该称为巨大。

▲ 徐悲鸿素描

自从上次我的文章《列宾——我们错拜的山头》发表后，有超过一半赞同。赞同者一部分是有新观念的画家，另一部分不是专业学画，而是以知识作为评判的标准，对世界艺术史了解，所以比较理性。反而一些老一辈专业画家，对我的文章提出反对。他们怀旧，是50后的素描“老战士”，不仅是列宾的粉丝，还是马克西姆油训班和徐悲鸿的粉丝。他们只是从感性出发，不顾艺术史事实。他们的特点就是倾其一生地在迷恋物体外观的写实，顽固追究准与不准。

有的画家从来不关心艺术史理论，不看理论的书。他们表示，这些书看了让他们头晕，头大。他们提出疑问：为什么要看文字理论，有画在那里摆着，只要看画就可以了。调查一下，这样的画家还真的不在少数。

很明显，画那里摆着，像不像自己去看，言下之意已经明白，像了就是好画，是指艺术史的前半部分：古典，浪漫和现实主义。画人像个人，画了苹果就该像个苹果，没什么道理可讲。

用这样的标准去看其它的画，那么后半部美术史，都变成不及格的学生，全是垃圾。

长久以来，素描成了中国艺术的圣经，乃人尽皆知学画者必守的寒窗。这50后的老战士成了60后，70后，80后和90后的老师，他们继承了40后和30后的传统，是素描大国的中流砥柱。网上曾有写实元老提到技术，说是技术代表了一切，决定了一切。这个技术，当然指的是传统的写实技术。我想在这个封闭的素描“天花板”上开了一个天窗，让外面精彩世界的阳光射进来。我们放眼世界：艺术表现的技术包括：写实外形的刻画，写实自然感知的色彩，印象主义色彩并置，马蒂斯的色块排列组合，表现主义的韵律和气势，未来主义的运动感，立体主义的多面体分析，超现实主义的恐怖感，象征主义的神秘和深邃内向，集合主义的构成，光效应的视觉流动，波普艺术的流行感，概念艺术的核心思想，抽象表现主义的节奏，极简主义的丰满，环境艺术的空间设计，大地艺术的自然利用，超级写实主义的非自然视觉等等不计其数的技术，岂是素描可以统帅之？

▲ 马蒂斯素描

艺术史反映了艺术的本质，第一就是表现生活，诉说人类社会与自然的情感，故事和哲理。第二是艺术形式的首创，不是去重复别人的技术和故事，而是要创造属于自己的新技术，来表达自己新的观点和认知。因此，素描作为一种艺术形式，它体现了两种功能：1.学习捕捉外形的手段；2.艺术家艺术创造的表现手段。

讲究素描的“老战士”还提出这样的观点：徐悲鸿的素描至今中国人没能超越。我同意类似一个观点，王羲之书法的《兰亭序》至今无人可以超越。原因很简单，把《兰亭序》作为范本学习，任何超越都是错误，因为《兰亭序》是唯一标准。素描就不同了，我回答这位朋友说：澳大利亚一个高中生的素描就超过了徐悲鸿。他自然不信，我亮出了作品的照片。这是一个组画，一个皱皮老人的脸为中心，旁边是各种皱皮的特写，看似抽象，但意图明确，表达生命的过程，余下的岁月，揭示一个老龄社会的来临。生命到了临界终结的时刻，是对岁月的经历和求生的挽歌。作品呼吁社会关注，如同地球到了衰老的时刻，人类本身会有这样无奈而又惊恐的呼喊。

我这样解释，素描既然是一门艺术，艺术就是要表现生活的。任何一件艺术作品，都是让观众发现深层次的内容，也是作品本身在诉说着生活的表面和内在的哲理。徐悲鸿的素描告诉了人们什么？一个男人站着，或者一个女人站着，与千万西方写实高手的人物素描有什么不同？这里有了一个结论，这类艺术教育培养的是一辈子的素描学生。而澳大利亚高中生的艺术教育培养的是搞创作的艺术家。也就是说，徐悲鸿把自己当成一个学生在画素描，而澳大利亚高中生是以一个艺术家的身份在创作素描，两者立足点不在一个层次。

一辈子追求素描的准与不准，一辈子做学生，画女人男人站着坐着，画穿西藏服装的男女摆各种姿势，这一切目的是借用外形，来表现自己有多少过硬的“素描功夫”。至于这西藏男女要告诉观众什么无关紧要，大家可以用眼睛看，像个西藏男女就是了。

对某技术的侧重痴迷，正是工艺美术的特点。玉雕也讲技术，追求者可以永无止境。木匠也讲技术，要把木面做的光滑。如果抽取艺术对生活的创造表达，抽取前所未有而非重复模仿，素描作为一个永无尽头的写实基本功，只能是与工艺美术匠师同类。