捡起掉在地下的国产动画

如果你和本屌一样，属于一个彻头彻尾的90后，那么恭喜你，有幸能够见证国产动画的衰败历程。小的时候我们...



如果你和本屌一样，属于一个彻头彻尾的90后，那么恭喜你，有幸能够见证国产动画的衰败历程。

小的时候我们在炎热得夏天，除了可口的西瓜和清爽的痱子粉外，还能看到很多经典的国产动画，但是如今还能勾起回忆的实在少之又少。

《黑猫警长》和《葫芦娃》是对我印象最深刻的2部影片。尽管那时候并没有如今这么高端的影像设备。



其中“一只耳”的舅舅“猫吃鼠”残害白猫警长那一段至今还给我留下了童年阴影。吓得我晚上都不敢一个人睡觉，生怕吸到毒气精尽人亡。



那个时候很多先辈认为是国产动画的崛起时刻，但是没有想到，那个时候竟是优质国产动画走向衰退的开始。

近年来电影产业越发迅猛，影院也如雨后春笋般拔地而起，相比儿时有了更好的环境和优质的服务，以及高科技的光影技术。但呈现的很多动画却没有儿时经典。

中国的很多成年人其实是很有动画情怀的，我的父辈小时候顶多有一个收音机，再换句话说那个时候谁家里有台电视机都是附近村子的大新闻



所以动画片在我父辈那个年代是没有太多深刻印象的，对于他们而言能够提起来的经典动画人物也屈指可数，而且大多是美国迪士尼或福克斯的经典卡通人物，如“米老鼠”，“唐老鸭”等等。



那个年代很缺少动画根基，代表他们童年的最多就是流传至今的游戏例如《跳皮筋》《踢毽子》等等，甚至到现在为止连喜欢进电影院的都不多。

真正国产动画兴起于上世纪60年代，上海美术制片厂的一部《大闹天宫》一把将国产动画行业推上了顶峰时期。



就连日本著名动画导演“手冢治虫”，也是因为受了《大闹天宫》的启发才决心辍学搞的动画产业，并推出了经典动画《铁臂阿童木》。

我身边有很多同龄朋友都很喜欢日本动漫，一部《火影忍者》追到孩子会打酱油才看到了鸣人与雏田踏入婚姻殿堂成为两口子，而且这些类型的动画观影者大都是成年人。



日本如今已是动漫产业第一大国，早在2011年日本动漫年产值就达到6000多亿美元，而当时我们连人家10分之一都不到。

在40年前，我们可以自豪的说你有机器猫，我有黑猫警长，你有一休哥我有三个和尚，你有美少女战士，我有葫芦娃蛇精。

可现如今，你有路飞鸣人，我只有熊大熊二。

其实亚洲动画中，唐澄、钱家骏等国产动画先河导演算是起步较早的一批，并且也带出了很多脍炙人口的作品，像《阿凡提》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》多种类型的不同风格动画，并且远销海外获得极大好评。

但如今，不知早已被日本和欧美大牌动画公司甩出了多少条街，恕我直言，如今的国产动画，基本上全是烂片



很少会有良心动画呈现在大家眼前，有些动画真的让人无法直视，不仅没有文化内涵，也给孩子没能带来多少正面价值观。

就想飞碟说里面的吐槽一样，奥特曼画个眉毛变成金甲战士，足球小将玩起了穿越变成了宋代足球小将，铁胆火车侠提速变成了高铁侠，就连路飞也跑到我们的马拉松王子里客串了一把，可能是借多了自己都不好意思了，就把动画主角全部换成了动物，像喜洋洋猪猪侠还有两只熊，大杂烩在一起给7岁以下儿童绘声绘色的上着思想品德课。

（视频奉上）

为什么国产动画如今越来越衰败，越来越没人看呢？

当国外大把大把的产出着大白，冰雪奇缘，海贼王，等经典的时候我们仍旧只有喜洋洋美羊羊等扯得不能再扯的动画。

我们高喊着振兴中国动画的口号去面对这样的高水准动画，这无疑是以卵击石没有任何可比性。

中日文化本是同根，只不过在多年的地域氛围渗透后日本将这种文化演绎的更加极致，而中国却丢掉了很多老祖宗留下来的好东西，一切只是向钱看。

在中国电影市场极速发展的时期，供不应求现象时有发生，很多人真的想看一部良心大片时可能会连座位都买不到。

这就导致了很多公司有钱就能拍电影，只要拍了就赚钱的现象，以此为例可以缅怀一下国产恐怖片，自行感悟！



（手撕鬼子奉上）

前段时间上映的一部迪士尼影片《疯狂动物城》，确实让我在影院笑出了腹肌，尤其是那个我也叫不上什么动物的公务员，全程被他的慢动作触动笑神经，观众也和我一样满场笑的横七竖八，尽管很多人和我一样当时不知道这只动物叫什么。



毋庸置疑在《疯狂动物城》播出后最火的就是它，引起了跟多社会和媒体的关注，也走进了人们的视线。



其实这部片子反映的就是一种美国文化。在动物城没有什么是不可能的，兔子可以当警察，可以和狐狸谈恋爱，小棉羊可以当政界高官，这就是国家精神和反种族歧视的表现，告诉人们动物城就是一个缩小版的美国，在USA没有什么是不可能的。这样的一部动画怎么能够不打动人心？

让带着孩子去看动画片的家长不至于在影厅里昏昏欲睡，反且还能哈哈大笑，体会到陪孩子看动画片不再是一种折磨。

在反过来说，这种活波开朗节奏鲜明的动画风格，只有迪士尼或福克斯等欧美大牌动画制作公司能够拍的出来，因为这种得天独厚的文化是世代沉淀所得，给其他国家10个亿也不一定能打造出这种类型的片子。



（迪士尼经典人物）

再说说离我们较近的日本，前面有说过，中日文化一脉相承，多年前我们能够将这种文化带进银屏，触动观众内心，独具一格的水墨画《小蝌蚪找妈妈》，皮影艺术《天书奇谈》这些都是用钱买不到更砸不出的文化。

就像《火影忍者》中的忍道，是属于日本独有的特色，反之给迪士尼10亿也无法创造这样一部作品值得一个人追随到孩子会打酱油，就像“尾田荣一郎” 的《海贼王》中所勾勒出的新世界，奇思妙想加地域文化，不知让多少人曾为当中的经典剧情留下了泪水。

这也是为什么它能够卖到全球第一的原因。



这种文化的极致运用不是单单依靠制作技术就能够完成的，背后需要太多岁月积累和人文情怀，这也是为什么日本动漫产业能够如此强大的原因，且如今日本还在更加细致入微的完善动漫产业。

其实中国并不缺优秀的漫画师和制片人，缺的是一种坚持和走心的态度。

纵观国产近期动画史也有很多值得期待的动画，《魁拔》就是其中之一。



但是这种动画还是缺少文化注入，并且一直在赔钱，第四部《魁拔》就因此变得遥遥无期。

况且我们在换个角度，如果给这部片子配成日语，在介绍这是一部国产动漫我相信很多人会难以相信。



毕竟差距不仅仅是技术层面那么简单的事情，一味的抄袭和借鉴不是长久之计，就像标题一样，满地的中国文化要有人能够弯下腰捡起来。

但是尽管中国80%的动画公司都在赔钱，仍然有一批人还在坚持创作，这些人也是中国动画产业崛起的中流砥柱。

国人其实对国产动画就想国足一样，爱之入骨，恨之切齿。挑一部去年上映的扛大梁动画《大圣归来》说说

上映初期只获得了不足10%的排片，可怜到让人难以接受。

但是随后不但赚的盆满钵满还延期1个月的放映时间，最终以票房超5亿的成绩完美落幕。



网上更是将这部动画推上了神坛级别，戴上了无数皇冠。

的确，没有一个磨合8年的团队不会打造出如此让人眼前一亮的佳作。

很多人说这部影片还是抄袭了日本的很多动漫元素，例如最终的BOSS抄袭《千与千寻》中的无脸男。



其实殊不知，这些经典的角色形象早已出自于中古籍山海经，那么这样一来到底是该说抄袭还是中国文化的流失呢？



这部动漫的超高票房也反映出了国人对国产动画的渴望程度。

大家都知道，中国人多，不缺影迷，不缺球迷，只要有片子，有球赛，就有盈利。但是良心作品实在少之又少。

这也归结于中国正处于经济高速发展带来的负面影响，就是文化的丢失，道德的沦落。但是我相信正如《大圣归来》一样，有这样的创作团队在坚持，我们上下5000年的文明有朝一日就会被重新捡起，那个时候我相信世人会对中国文化有一个新的认识。

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