盛世和光飞天梦

曲阜美协主席王心安先生几十年来执著于壁画、国画艺术的探索，尤其对敦煌艺术情有独钟。特别是对飞天的水墨探索渐入佳境。...







敦煌是古丝绸之路上的重镇，作为国家历史文化名城，以敦煌石窟及敦煌壁画而闻名天下，是世界文化遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关及阳关的所在地，这块人类艺术生长、繁衍、发展的沃土，饱经中国封建社会鼎盛时期汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布。


泱泱华夏五千年文明古国，天地自然，古木沧海历经风雨日月；时空转换，古木巉岩目睹世事变幻。人与之相比只是星空深处轻轻划过的一道白光。置身于敦煌灿然佛光之中，我们为古人所达到的高度，仰之、叹之。仰其笔墨高古、法度森严，叹其修为宁静，不染尘埃。使人更深刻的体验到中国古人穷其心智，究其画理，用毕生的精力创造辉煌文化的精神境界。


曲阜美协主席王心安先生几十年来执著于壁画、国画艺术的探索，尤其对敦煌艺术情有独钟。特别是对飞天的水墨探索渐入佳境。先生早年曾求学于中央美院，在那里开始接触到了敦煌壁画。在这些不同肤色、白粉、石绿诸多颜色构成的空间里，浑厚斑驳的色彩、笔笔随形的线条、古朴典雅的造型、大气庄重的佛事场景，深深震撼了他！先生被飞天吸引，在他的耳际仿佛有一种袅袅佛音萦绕，引导他去叩响艺术之门。这跨越千年的偶然神遇，打开了他的心结，他知道自己已经找到了和心灵对话的一个依托。一个新的艺术命题已经生成。那就是：充分学习理解敦煌飞天艺术之艺理，结合自己的笔墨实践，学以致用，将其逐步提炼升华，找到新的更具现代审美的艺术语言。


先生认为敦煌壁画内容丰富，人物众多，画风“和而不同”，各具千秋。全世界的派别风格似乎在这里都能找到，如梵高、高更的印象派，毕加索的立体派，马蒂斯的野兽派，库尔贝的现实主义，德拉克洛瓦的浪漫主义，靳尚谊的写实主义，古典主义、抽象主义、工笔、写意、水墨、重彩、浅降、青绿无不蕴含其中等等。壁画既庄严敦厚，又浪漫洒脱，其斑斑澜澜的色彩，显得典雅而神秘。用笔有粗笔横扫，有细线浅勾。用色有泼墨如注，有堆彩如积。随着时间的侵蚀，逐渐形成了斑驳、厚重、沧桑、残缺、远古、怀旧的艺术之大美。敦煌飞天更是中国艺术家最天才的创造，是世界美术史上的一个奇迹。敦煌飞天是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。


有了这种深刻的认识，就有了研究的方向，从此，先生的水墨飞天进入了另一层境界。他把对敦煌艺术的感悟和自身的文化素养结合起来，通过画笔描绘到纸绢蜀素上。尤其是近些年，把没骨法运用到水墨作品中，呈现的图式非常新颖耐看，颇有新意，独具个人面貌。

这种对艺术的理解和认知一旦打开，一种来自内心的驱动促使自己不停的思考，会感觉到极具生命张力的东西推动着你去不停地尝试。虽然，说不清楚具体的图像，但思绪中已经有丝竹悦耳之音，有翩然起舞的飞天飘然而至.......


先点下一片赭墨，确定飞天的面部表情朝向，然后画出舞动的玉手，一个飞天的大致动作已经出来了，顺势画出舞动的身姿...然后，再开始第二个、第三个飞天的构思。其实，画画最容易的是开始落笔的第一个物象，越往后法度越严，物象位置的布局，整体格调的把握等等都需要用心经营。置身于画案前的他好像都已了然于胸，画的非常从容。听琴品茗，我们静观先生用笔，但见他用笔舒缓，色纸相互晕染，好像是和画中飞天正行一次愉悦的对话，飞天仿佛就在纸的后面，画家只是轻轻掀起了帷幕而已。不一会儿功夫，画家笔下的飞天翩然而至，跃然纸上：有的双手合十，有的手持莲花，有的手捧花盘，有的扬手散花，有的手持箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器，其姿态多样，体态轻盈，飘曳的长裙，飞舞的彩带，迎风舒卷。飞天四周，流云飘飞，落花飞旋，动感强烈，富有生气。


他创作的的水墨系列作品“飞天”，因其生动活泼的形象，笔墨精到的图式，得到了大家的普遍认可。这源于他多年来内心的敦煌情节和在戏剧文化方面的造诣，是他源于生活，多年坚持舞蹈人物速写转化的成果。他告诉我，为了练习速写能力，他尝试面对视频上古典舞蹈中舞女舞动的动作进行记忆式写生，以求找到写生对象的专业气质和笔墨表现的鲜活点。把这种感觉和经验的积累运用到创作上，画出的东西方能给人以生动自然，赏心悦目之感。


敦煌壁画飞天从壁画到纸上的尝试，他已经执著追求了许多年，可喜的是，每一次和敦煌艺术的相遇都会激发他蓬勃的艺术创造力，出现一个质的提升，从他的绘画作品中，我们看到了飞天已从天国降落到人间，鲜活的呈现出来，不断地给人们以启迪和美的享受。


中国画强调画家的内心世界，作品要着重表达作者思想意境，还要有对艺术的执著追求和坚守，才能逐步达到一个理想的化境。通过他推出的的一系列“飞天”作品，我们感受到了他那颗虔诚，守真的朴素之心，相信通过不断的努力探索和尝试，先生笔下的“飞天”终会羽化成仙，飞向远方，幻化为艺术上空一道绚丽的彩虹！

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