有种情怀叫中国红

陶瓷界常诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷。民间也流传有“陶女浴火炼红瓷”的悲壮故事。10000THINGS陪你一起了解中国红釉瓷。...

▲ 明代 宝石红僧帽茶壶



▲ 清乾隆 红釉高足盘



▲ 清中期 铜红釉天球瓶



▲ 清光绪 胭脂红釉碗一对

一般人认为，中国瓷器以青蓝白诸色闻名，红色为主色调的瓷器并不多见。事实上，中国红瓷历史源远流长。唐代发明了铜红，宋代有了钧红，明清时期的祭红、郎红、胭脂红、豇豆红、珊瑚红等红色釉瓷，都给瓷器历史的发展留下过浓墨淡彩。
▲ 明宣德 霁红釉盘



▲ 清乾隆 霁红 玉壶春瓶



▲ 清乾隆 霁红釉 直径瓶

霁红釉又称鲜红釉、宝石红釉、霁红釉、积红釉、醉红釉，是一种极为名贵的颜色釉。霁红创烧于明早期，因作为皇帝御用，并用于礼敬天地日月的名贵红釉瓷，故名”祭红“。霁红釉色深沉，釉面光润，不流釉，不脱口，不开片，无黑点、无色斑、无色斑，非常珍贵。

明代永乐宣德时期，霁红达到艺术高峰，但在明末失传。清代康熙、雍正时期，在皇帝的支持和参与下曾倾尽良工复烧霁红。遗憾的是在清乾隆后霁红釉的烧制再度失传。

《历代名瓷图谱》中云：“祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也！”然而好物难求，至宝更是得来不易。当初古代窑工们为了配制出祭红釉料，曾将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石这样极珍贵之物尝试着掺入釉料中，可即便如此不惜成本，也往往因为温度控制不好，或是气氛、时间等因素稍有差异，同样使得烧制失败。正是由于祭红器历来难烧，因此，它比其他名贵色釉瓷更为珍罕，也是各类釉色的瓷器中最难烧造的品种之一。

▲ 清康熙官窑 豇豆红釉太白尊



▲ 清康熙官窑 豇豆红釉印盒



▲ 清雍正 官窑豇豆红釉盘

豇豆红，颜色出处源于豇豆的本来色彩，是铜红高温釉中的一种，为清代康熙晚期出现的铜红釉品种。因其色调淡雅宜人，以不均匀的粉红色、犹如红豇豆一般、造型轻灵秀美而得名。 又因其浅红娇艳似小孩脸蛋、如三月桃花，又被人称为“娃娃脸”、“桃花片”、“美人醉”。

豇豆红釉质都很匀净细腻，含有粉质。红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点。釉色有上下高低之分。上乘者，名为“大红袍”或“正红”，釉色明快鲜艳，通体一色，洁净无瑕。居中者，釉如豇豆皮，含有深浅不一的斑点，甚是柔和悦目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的绿斑苔点，今称作“美人醉”或“美人霁”。

判别一件器物是否豇豆红，主要靠辨型、观色、断代、掂量这几点。一、豇豆红无大器，常见为文房用具，如太白尊（水盂）、石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、洗、印盒等。二、要辨别豇豆红的年代，究竟是康熙“本朝”制，还是光绪、民国时期制，抑或是现代仿制品。首先要从底釉的氧化程度等细节判断其年代；其次看瓷器胎骨的年代特征；最后看落款。三、最难以捉摸的一点，看重量。”有人解释说：“官窑豇豆红，重量对应体积大小很有讲究，行家上手一掂量，心中自然就有几分底。”

▲ 清乾隆胭脂红地粉彩 开光彩蝶纹盘（古洋博物馆）


▲ 清雍正胭脂红地粉彩 开光大吉大利纹盘（古洋博物馆）


▲ 清乾隆胭脂红地粉彩 开光山水纹盘（古洋博物馆）



▲ 清雍正胭脂红地粉彩 开光大吉大利将军罐（古洋博物馆）



▲ 清雍正 胭脂红地粉彩开光人物故事纹将军罐（古洋博物馆）

胭脂红不同于以往御厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色、带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此也常被人称为“金红”。这种将金熔入釉内来着色的方法并不是景德镇瓷工发明的，而是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明，1680年开始应用于瓷器绘画，直到1682年（康熙二十一年）才开始在景德镇使用，当时称其为“洋彩”，胭脂红则被称为“洋红”。

胭脂红虽然在康熙中早期就传入景德镇御厂，但是由于科技含量较高、造价较昂贵，直到康熙末期也没有被御厂普及使用。雍正中后期，由于御厂制瓷的发展革新，胭脂红逐渐推广使用至众多彩瓷领域。真正做到对胭脂红运用自如、广泛普及则还要属乾隆时期，胭脂红在该时期。

尽管这些红色釉瓷的色泽也并非真正的大红，可就因为那一份“红”，使得烧制工艺要求极高；因为那一份“红”得来不易，这些陶瓷也就成为皇室内廷和历代国内外收藏家追求的珍品；因为那一份“红”难成，陶瓷界常诉“十窑九不成”、“千窑难得一品”的苦衷。民间至今还流传着“陶女浴火炼红瓷”的悲壮故事。

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