“封神榜”系列之周星驰

 

看周星驰沉沉浮浮的这些年,听这些年里哭哭笑笑的那些片儿!...

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说到周星驰,相比绝大多数听众首先想到的就是他的无厘头喜剧,说他是华语电影圈的喜剧之王应该不会有人反对,那个如今满头白发、满面沧桑的中年男人在几代人的心里留下了最灿烂的笑容,让我们在平凡无奇的生活中笑得不知所以。







喜剧是周星驰最广为人知的成就,但我们都知道人是复杂且多变的,对于周星驰这等殿堂级的创作者来说更是如此,喜剧是他重要的标签,却不仅仅是他唯一的巅峰,在坐上喜剧之王宝座,成功封神后,周星驰将越来越多的思考和悲悯注入到电影当中,曾经的周星驰很像金凯瑞,如今的他却越来越像卓别林,这期节目我们将从演员和导演两个角度全面剖析周星驰,看看这尊神是如何游走在喜剧和正剧之间,呐喊着表达自我的。







1962年,周星驰出生在香港九龙的穷人区,年幼时父母离异,和母亲、姐姐共同生活。众所周知,年幼时的周星驰疯狂崇拜李小龙,对演戏和武术有着近乎痴迷的热爱,凭借这份热爱,1982年二十岁的周星驰拉着好友梁朝伟报考第11期无线电视艺员训练班,结果同行的梁朝伟顺利被录取,周星驰却惨遭淘汰,只能在他人的介绍下进入第11期无线电视艺员训练班夜训班学习。

1983年,无线电视艺员训练班后,周星驰正式开始了他的演员生涯。这段时间,香港无线电视台对周星驰这个相貌普通、性格内向、想法奇特的员工基本处于忽视状态,直到1988年因在电影《霹雳先锋》中的精彩演出获得了第25届金马奖最佳男配角,公司才开始正眼看他,安排他参演了更多的电影和电视剧,然而即便获得了更多机会,当时的周星驰也基本处于不温不火的状态。



作为一个演员,周星驰真正起步是在1990年,这一年,他先后参演了《一本漫画闯天涯》和《赌圣》,由此,无厘头喜剧电影横空出世,周星驰和吴孟达这对黄金搭档也开启了他们的黄金岁月。

《一本漫画闯天涯》确立了周星驰无厘头的表演风格,而《赌圣》则真正让周星驰大红大紫,一跃成为最受欢迎的喜剧明星。作为电影《赌神》的跟风之作,《赌圣》的导演刘镇伟原本是想借《赌神》余威捞一笔就跑,没想到此片一出顿时万人空巷,在当年的香港拿下了4132万票房,成为了当年的年度票房冠军,星仔也变成了星爷。
此后的周星驰是我们最为熟知的周星驰,这段时间的他陆续接拍了《整蛊专家》《逃学威龙》《鹿鼎记》《唐伯虎点秋香》《审死官》等等喜剧片,在香港电影圈大放异彩,风头一时无两。在这些流水线产品里,周星驰对表演的狂热使他成为区别于其他喜剧演员的存在,执着的周星驰在电影创作中时刻思索着喜剧的表达方式和内在核心,积极探索新的表现手法,一点点积累经验,一步步走上神坛。

也正因如此,今天我们在看周星驰电影的时候,也不会认为无厘头就是无意义的乱来,周星驰在电影中赋予了无厘头某种内在逻辑,虽然电影中他的行为语言极尽夸张之能事,我们却丝毫不觉得别扭。在喜剧表演中,周星驰常常在歇斯底里的狂笑后为人物赋予突如其来的落寞, 所以我们常常听到这种说法:看周星驰的电影,笑着笑着就哭了。
周星驰带给了我们太多的笑声,又用偶尔的悲伤点缀其间,回头想想,我能记住周星驰“小人本住在苏州的城边”“这招就是天外飞仙”等等令人捧腹的片段,但印象最深的还是他被抄家时坐在床椅上都昌南音的落寞,和茫茫黄沙中无奈的背影。

总而言之,演员阶段的周星驰是一个极其出色的喜剧演员,利用悲喜的碰撞,周星驰带给了我们太多难以言说的感受和无比美好的回忆,而掌握了话语权的导演周星驰,则一步步脱胎换骨,逐步褪去喜剧外衣,释放了内心深处的悲悯和不甘。接下来我们来说说导演周星驰。
从1994年的《国产凌凌漆》开始,周星驰开始了自编自导自演的导演生涯,前期的导演周星驰依然继续着他熟门熟路的喜剧风格,且仍在参与他人导演的作品,比如刘镇伟的《大话西游》和贺岁电影《家有喜事》《行运一条龙》等。在被定型为喜剧演员之后,用于突破自我的周星驰在1999年拍摄了《喜剧之王》尝试转型,影片取材自周星驰早年的龙套经历,虽然仍有典型的无厘头色彩,但在这部电影中,周星驰开始浓墨重彩的描绘小人物在现实中的挣扎求存,影片始终蒙着一层淡淡的伤感,周星驰内心深处对草根阶层的悲悯在这部电影中开始破土萌芽。

2001年的《少林足球》也和喜剧之王也一样,理想主义色彩是影片喜剧的需求,而电影着重刻画的是对理想执着的不懈的追求。从《少林足球》开始,周星驰不再参与他人电影,全心全意从事导演工作,打造自己的电影王国。



2004年的《功夫》是周星驰导演生涯的最高巅峰,时至今日仍然如此,电影中周星驰将从小痴迷的武术表演的如诗如画,特效在当时的华语电影中也堪称首屈一指。《功夫》的主题仍然是小人物奋斗,从小生活在贫民窟的周星驰将童年的生活环境具象为电影中的猪笼城寨,在这里人们相亲相爱,虽然免不了争争吵吵,但整体环境依然友善和睦,而一心出人头地的迷茫少年最终仍然泯灭不了良心,因为正值和善良终成大器。这看起来像是一个童话,那种我们需要的童话,周星驰一直在不遗余力地为观众编织童话,毕竟生活多磨难,而电影能给予我们的安慰远比其他艺术来得更多也更猛烈。

         从事导演之后,周星驰的电影有一个显著的变化,就是越来越不好笑了。这一点在2008年的《长江七号》中体现的尤为明显。《长江七号》本质上是一部温情的科幻童话,周星驰在电影在扮演一位含辛茹苦和儿子相依为命的父亲,电影的笑点设置有些莫名其妙,大部分来自周星驰其他电影,且周星驰本人非但没有贡献任何一个笑点,反而默默催了一把泪,这种反常提醒我们,周星驰是一个喜剧演员,但却不是一个喜剧导演,他导演的电影正在逐步褪去喜剧色彩。当年看《长江七号》的我们并不知道,那极有可能是我们最后一次看到周星驰在银幕上演出。
        2013年的《西游降魔篇》是周星驰最为另类的一部作品,曾经的周星驰电影不论风格如何转换,温情始终都在,而在《西游降魔篇》中,周星驰在影片一开始就让小女孩被鱼妖吃掉,结结实实吓了观众一跳。要知道,“儿童不死”可一直是好莱坞编剧约定俗成的规矩,哪怕在《2012》这种末日级别的灾难中,小孩子也是毫发无伤,除此之外,电影中暴虐的猪八戒、残忍嗜杀的孙悟空都多少颠覆了观众的三观,看电影的过程中,我始终觉得周星驰心中有一股戾气,而且这股戾气非但没有随着他的年龄渐长而慢慢淡化,反而越来越强烈,这也导致周星驰导演的电影越来越黑暗。

《西游降魔篇》启用了大量台湾和内地的演员,这一次,周星驰个人影响力也得到了绝佳的证明,参与电影的除了黄渤之外的每一个演员都被周星驰强大的气场带跑偏了,文章舒淇基本就是在演周星驰,这里黄渤的牛逼也就被衬托出来了,果然不愧是内地青年演员的翘楚。《西游》不是烂片,但也不会成为经典,在周星驰的电影中,个人认为属于中等偏上水准。




今年上映的《美人鱼》是周星驰最新的电影,这回曾经一直关注小人物的周星驰突然改头换面关注起了环保问题,除了一些常用配角和偶尔出现的搞笑方式,这部电影其实并没有太多周星驰色彩,不知道这是不是好事,虽然我希望一直看到熟悉的配方、尝到熟悉的味道,但作为一个天才,如果周星驰能为电影带来更多的色彩,对电影来说,难道不是一件好事吗?周星驰世界里的爱情纯粹的不需要任何铺陈,周星驰想象里的美人鱼如同拆迁户一般无力反抗、偏安一隅,《美人鱼》在周星驰的电影中属于中等水准,与其过度阐释,不如静静期待接下来他的表现。





本期节目最后,我们依然要强调,周星驰是一个喜剧演员,却不是喜剧导演。近两年关于周星驰为人的消息纷纷扰扰,各路人士纷纷出来站队,周星驰本人对此也一直沉默不语。作为一个忠于电影的节目,对此我们本该不置一词,但说片儿依然坚信黄秋生的说法:你总是听见别人说他,但你听见过他说别人吗?况且天纵奇才的周星驰能赢得我们的心,这就够了。多年之前,神坛上的那个人,那个在生活中不快乐的人,就已经进驻我们的心灵,我们和他素昧平生,偏偏能在遇到时相视一笑,还有什么比这美好?

本期节目由说片儿首席涂小慧先生撰写。关注微信说片儿第一时间收听本节目以外,除此之外,还欢迎你通过荔枝FM、喜马拉雅、多乐FM、优听、酷FM、企业FM、沃阅读、咪咕、氧气等各个声音平台收听节目。


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