【Media纪录】他一直认为艺术能够改变世界，保卫和平——劳森伯格

“有一天我醒过来，这个念头把我吓得要死：我一步步地把美国的每一寸拍下来。”（关于《四分之一英里画作》的缘由）...

劳森伯格在中国

展期：2016年6月12日—8月21日

地点：尤伦斯当代艺术中心（UCCA）

2016年6月12日UCCA推出展览“劳森伯格在中国”，向中国观众呈现弥足珍贵的大师展。罗伯特·劳森伯格对于当代艺术的发展具有不可撼动的影响力。1985年，劳森伯格在中国美术馆举办了“劳生柏作品国际巡回展”，一时万人空巷，甚至直接促进、推动了当时轰动中国艺术界的“’85美术新潮”先锋性艺术实践运动。本次展览也展出了劳森伯格长达305米的传奇式作品《四分之一英里画作》，其长度在中国乃至世界范围内的展览中都实属罕见，追溯了劳森伯格不同时期的创作实验。

关于《四分之一英里画作》 “有一天我醒过来，这个念头把我吓得要死：我一步步地把美国的每一寸拍下来。”（关于《四分之一英里画作》的缘由）“为什么将这件作品的尺寸做得这么大？”

“我曾在巴黎展开画布进行创作，那时我非常天真地认为只需要画人。那是我第一次将自己看作是一个严肃的艺术家。我会让人们坐在一个适合的位置上，从而使其更好地融入到画布当中。这几乎是相同的概念——现在我在这块画布上描绘的是世界，所以它不能被尺寸阻挡。”

“公众该如何去观看这件特别的作品？作品中有所谓的开始与结束吗？”

“我从不喜欢事先对作品有所期望或是去说明作品。存在某种特殊的时间顺序，像是日记或是新闻日志。我觉得人们必须在这里找到属于他们自己的方式来观看，尽管会有一些迂回曲折。

文献来源（节选）：John Eldridge, “One Big Painter”, Lifestyle, 1984.

关于中国之行

现在是我第二次在中国工作。我首次在中国工作的时候大概是七年以前。那时最令人害怕的东西不是审查制度、政治或者生活，而是人们并不清楚彼此在做什么——再也没有了好奇心的事实。我认为，对任何人来说，那都是一种最坏的生活。于是，我更加努力地希望实现“劳森伯格海外文化交流组织”（简称“ROCI”）。

中国内地及西藏省的公共反响怎么样？

我们首先在北京举办展览。到场率非常之高。我们占用了几乎整个的北京国家博物馆。他们不断提供给我更多的展览空间，这几乎快要让我破产。他们对理念感到兴奋。更多的空间意味着更多的工作，更多的工作意味着更大量的运输工程、安保和集装箱，但是我们不能做不到位。最终，我们占用了除了一个侧厅之外的整个博物馆。大概是展览第二周的周末，7万或是70万人（莅临现场）……当你以十亿人口为基数，那么谁能数得过来参观的人数？那之后我们去了拉萨，在那里，我们遇到的情况彻底不同，那里的人从未想念过艺术，因为他们未曾审视过艺术，因此那里没有预设的艺术文化。

那里的大部分人都非常坦率大方，通常很友好，并总是很好奇。他们总是随身携带着一种家庭自制的饮品，叫做酥油茶。他们将其灌入汽油桶中以便搬运，在大街上，如果他们看你顺眼，就可能让你停下，并给你一杯饮品。 他们对你作品的具体反映是怎样的？

他们像学者一样研究着每件作品。我努力为他们所做的作品都是可以观看，或者进行实际的接触或操作的。实际上，我曾想过，我很担心自己在进行关于西藏的创作时会感到拘谨，因为通过直觉和信息、而非事实，我意识到自身与西藏文化之间已经存在了许多共同之处：关于最常见事物的赞美，如在废弃之物中的精神。在街上发现的一根骨头在同一家庭里被当作一根金条。同样，他们在神龛上的画作非常精美，使用了“滴画法”。任何地方都能成为神龛，墙上的任何一道裂缝都是圣地。 你对中国之旅的看法是怎样的？

从个人角度说，我感到和藏民非常亲密。我或多或少的活得像个吉普赛人，这看起来与他们的生活方式类似。（节选）罗伯特·劳森伯格访谈、《纽约时报》纽艺术与休闲”版/ 1986年10月4日

关于劳森伯格 罗伯特·劳森伯格（1925-2008）

罗伯特·劳森伯格出生于德克萨斯州阿瑟港。1949年迁居纽约，1951年在贝蒂·帕森斯画廊举办首次个展。受到黑山学院先锋实验实践及纽约晚期抽象表现主义的影响，他发展出个人极富创造性的艺术实践。凭借开放的艺术理念，他使用废弃的家常物件、商业产品、建筑废弃物、印刷品谱曲出视觉的和谐与杂音。1953年，他开始着手被其称为“混合绘画”（1953—64年）的系列创作。

1982年夏，劳森伯格到访中国三周，旅行期间，他没有局限于自己惯用的黑白摄影媒介，而使用了超过五十卷的彩色胶卷进行拍摄。拍摄的部分图像被选用于艺术家长达一百英尺的作品《中国夏宫》（1982年）里——在这件作品中，他将叠加的摄影图像印刷在同一张纸上；同时，这些图像也被用于其他相关的项目之中，包括两本共收录了28幅照片的册页。中国之旅同时也推动他建立劳森伯格海外文化交流会组织（ROCI，1984-91年）。为了这个流动的艺术制作及展览项目，他离开美国造访10个国家，以广泛收集材料、拍摄照片、结交当地工匠并展出自己的作品。1985年，他回到北京，在中国美术馆举办展览“ROCI中国”。“ROCI”宣扬了艺术家对艺术能够促进社会进步及跨文化理解的信念，1991年于华盛顿国家美术馆举办的总结性展览标志着该项目的结束。

关于展览 1985年，劳森伯格在中国美术馆举办了“劳生柏作品国际巡回展”，一时万人空巷，甚至直接促进、推动了当时轰动中国艺术界的“’85美术新潮”先锋性艺术实践运动。对于国内的当代艺术爱好者而言，距上次近距离观看劳森伯格的作品已时隔30年。

展览“劳森伯格在中国”期间，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）将举办一系列相关公共项目，呈现中国艺术家、思想家的访谈，关注劳森伯格在20世纪80年代对中国艺术界的影响。并推出双语画册《劳森伯格在中国》，其中收录了UCCA馆长田霏宇的前言、策展人苏珊·戴维森与大卫·怀特合作撰写的介绍性文章，以及艺术史家池上裕子、UCCA助理策展人陈怡辰、罗伯特·劳森伯格基金会策展人朱丽亚·布劳特和许晓菁、研究助理珍妮弗·萨拉蒂等人的专题文章。《四分之一英里画作》在本画册中也将首次完整呈现。