长得帅跑得快还懂艺术,怪我咯?

 

NO!都怪那些艺术家!...

i8的炫酷涂装大家还有印象吧?
很多Bimmers直言:闪!瞎!眼!
其实,不仅仅是i8,在BMW历史上
很多车型都曾有过艺术气息爆棚的绝版涂装
宝马艺术车,可能是这个世界上最凶猛的工业杰作。TA们,绝对不是“汽车+艺术”的简单组合,而是艺术家们在自由灵魂的指导下,对速度、技术、艺术的完美组合。41年来,宝马艺术车系列结合了五大洲九个国家17位著名艺术家的旷世巨作,他们的作品真实反应出独特却具有指标性的当代文化思想,下面我们就来欣赏一下这些人类汽车工业史上的巅峰之作!
1975年
亚历山大·考尔德 — BMW 3.0 CSL


“当一切都很完美,满足感反倒没了。”


亚历山大·考尔德是第一个给这些猛兽设计战袍的艺术家。1975年,受艺术拍卖家和法国赛车手的埃尔韦·布兰的邀请,他设计了第一辆BMW艺术车。同年,布兰驾驶这辆艺术作品,参加了勒芒(Le Mans)24小时耐力赛,亚历山大·考尔德也作为嘉宾见证他的作品的首演。

1976年
弗兰克·斯特拉 — BMW 3.0 CSL


“我的设计就像是转移到车身的蓝图。”
下面这辆猛兽出自美国纽约艺术家弗兰克·斯特拉之手,1976年勒芒24小时耐力赛亮相。从外表看来,车身图案类似于巨大的黑白方格纸,So,这其实就是一辆身披设计图的猛兽!

1977年
罗伊·里奇特斯坦 — BMW 320i


“我思索了很长一段时间,尽我所能地投身其中。”
1977年罗伊·里奇特斯坦设计了第三辆BMW艺术车,这款跑车以“道路,阳光和天空”为主题。每一笔线条都代表着道路,为前行的汽车指明方向。

1979年
安迪·沃霍尔 — BMW M1


“我喜欢这辆车,TA比艺术品更加迷人。”
安迪·沃霍尔这个名字本身就代表了波普艺术的精髓。1979年,这位大艺术家设计了第四辆BMW艺术车,这款跑车手绘只用了不到半小时。“我想给速度生动的写照。如果汽车真的很快,所有的轮廓和颜色会变得模糊。”这位艺术家如此介绍他的创意。

1982年
恩斯特·冯彻 — BMW 635 CSi


“一台机器不需要太多点缀,TA有自己的美学。”
1982年恩斯特·冯彻设计的第五辆BMW艺术车,火狐与野兔在夜色中狂奔,这是多么让人血脉贲张的一幅景象。因此,本车被命名为“猎兔中的火狐”。

1986年
罗伯特·劳森伯格 — BMW 635 CSi


“我认为移动博物馆将是一个不错的主意。这辆车实现了我的梦想。”
1986年罗伯特·劳森伯格设计的BMW 635 CSi艺术车首次亮相于纽约BMW车展。

1989年
迈克尔·雅格马拉·尼尔森 — BMW M3


“汽车就像从飞机上看到的一道风景,有水,有袋鼠,还有负鼠。”
1989年,经过七天艰苦细致的工作,澳大利亚原住民艺术家迈克尔·雅格马拉·尼尔森设计为一辆黑色BMW M3披上了原住民帕潘亚的艺术外衣。

1989年
肯·多恩 — BMW M3


“我经常画鹦鹉和鹦鹉鱼,它们都很美,而且速度惊人。我希望用我的BMW艺术车来表达同样的事情。”
1989年肯·多恩用鹦鹉和鹦鹉鱼的异域色彩展示这款BMW M3的美和速度,同时表现了家乡澳大利亚独特的文化和沙滩景色。

1990年
加山又造 — BMW 535i


“我没有充分意识到了BMW的独特轮廓,直到给TA上完色彩。”
1990年日本画家加山又造设计的BMW艺术车BMW 535i,其主题为“白雪,皓月,银花” 。他用喷枪、金箔、铝箔展现了这辆猛兽的日式优雅。

1990年
凯撒·曼里克— BMW 730i


“我想给TA赋予一种没有任何阻力、毫不费力的滑行印象。”
1990年,凯撒·曼里克用鲜艳的色彩和S轮廓营造出汽车轻松滑翔和优雅运动的感觉。他赋予这款BMW 730i 艺术车“速度的感觉”。

1991年
A·R·彭克 — BMW Z1


“这是艺术之上的艺术,也是科技之上的艺术,这种呈现在三维物体上的艺术,让我兴奋不已。”
1991年德国画家A·R·彭克设计了BMW Z1艺术车,在他看来,BMW Z1本身就是艺术作品。在这件作品上他运用了很多手绘线条,简单质朴的符号很容易让人联想史前洞穴壁画。

1991年
埃斯特·马兰久 — BMW 525i


“我的艺术从装饰家园的部落传统演变而来。我采用的艺术表现形式与BMW的运动精神非常契合。”
1991年,南非籍埃斯特·马兰久作为BMW艺术车的首位女设计师利用传统的Ndebele民族装饰手法设计了BMW 525i。在这件作品中,她坚持自己的民族传统,也让更多人了解了传统艺术之美。

1992年
桑德罗·基亚 — BMW Touring racer


“我创造了一幅画,画里蕴含了一个世界。”
1992年意大利画家桑德罗·基亚设计了BMW 3系列的房车型赛车,车身彩绘主题为“它像一面镜子,直面人们的目光” 。桑德罗·基亚痴迷于涂鸦,他画了个昏天黑地,直到车身完全被颜色的海洋覆盖。

1995年
大卫·霍克尼 — BMW 850 CSi


“我追随车身上行云流水的线条。”
1995年英国艺术家大卫·霍克尼创作的BMW 850 CSi系列BMW艺术车以“看穿”为主题。如果你从车的一侧看,能看到司机的轮廓和方向盘,后座上,一只腊肠犬正竭力站在座位上。他承认有时候会“故意毁坏”车身的涂装,但是更多时候他尊重车的整体设计。

1999年
詹妮·霍尔泽 — BMW V12 LMR


“对我来说,没有比一部赛车更适合的媒介。”
1999年美国艺术家詹妮·霍尔泽设计了BMW V12  LMR系列跑车,遵循BMW经典蓝白色设计。车上的刻字具有反光效果,在白天,天空蓝反射在车身上赋予这款BMW车经典的蓝色。

2007年
奥拉维尔·埃利亚松 — BMW H2R


“通过汇集艺术、设计、社会和环境问题,我希望能有助于以不同的方式思考、感觉、体验轿车,感知它对我们时空的影响。”
2007年丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松设计了H2R系列宝马艺术车,这辆氢动力跑车外形完全颠覆了以往的外观。此外埃利亚松在车身镀上一层冰,寓意“艺术,设计,社会和环境的融合。”

2010年
杰夫·昆斯 — BMW M3 GT2


“你可以参与其中,亲身感受TA的澎湃能量。”
2010年杰夫·昆斯设计的BMW艺术车亮相于2010年的勒芒24小时耐力赛。昆斯想通过艺术来展现这辆车的动力。创作中,他搜集了大量赛车相关的图形,鲜艳的色彩,以及速度和爆炸的图像。最后作品极具张力,令人回味无穷。

以上17辆工业杰作都已经披上了自己的战袍。“宝马艺术车计划”依然在继续,中国艺术家曹斐和美国艺术家约翰·巴尔代萨里将以BMW M6 GT3为蓝本分别设计第18号和第19号宝马艺术车,续写BMW速度艺术传奇。最近,他们分别披露了第18辆和第19辆宝马艺术车的基本设计概念。

 曹斐  


“本世纪的主题是我们进入了‘无人之境’,包括无人驾驶汽车和飞机以及虚拟现实。我期望超越当前的汽车设计,尽可能运用多种新的表达方式。”
约翰-巴尔代萨里


“从某种意义上来说,这是我的第一次合作。我不是这款车的设计师,而是与其设计师们进行合作创作。我认为,我运用的色点算是一种图标系列,因此我需要将其纳入到这辆艺术车的创作中。”



从艺术家们的描述里,貌似还想象不出TA们的样子。不过也不会等太久了,全新的BMW艺术车预计将在2017年进行展出,让我们一起翘首以盼吧!
看了这么多,考考“老司机们”的艺术鉴赏力

你眼中最完美的“移动艺术品”是哪一辆呢?

在“留言”里说说你的见解吧!


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