《音乐课》系列音乐小说（4）

十二次通过音乐抚摸生命、十二课穿越旋律直指人生。只要你曾用心听过一首歌，启发四次格莱美奖得主、世界公认的音乐天才为你揭示完美人生的终极秘密与小泽征尔、卡拉扬、朗朗、罗大佑一起从本书中收获内心成长的力量。...



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《音乐课》是一个年轻乐手的故事，他视音乐为生命，却在奋斗的过程中遭遇瓶颈，只能在家中不断练习。这时，一个神秘的陌生人突然出现在他家里，改变了他的命运。在这个行事古怪的陌生人的带领下，乐手开始了十二堂不同寻常的音乐与人生课程：每堂课都以一种音乐元素为主题，每堂课他都会经历一次难以忘怀的奇遇。在课程结束之时，乐手获得了自己梦寐以求的成功，也被指引向另外一扇大门……

十二次通过音乐抚摸生命、十二课穿越旋律直指人生。只要你曾用心听过一首歌，这本书就能为你带来启发四次格莱美奖得主、世界公认的音乐天才为你揭示完美人生的终极秘密与小泽征尔、卡拉扬、朗朗、罗大佑一起从本书中收获内心成长的力量《时代周刊》、《纽约时报》、《华盛顿邮报》、《出版人周刊》全球顶级媒体倾力推荐 。

第二小节 音符   即使你停止弹奏，音乐也依然存在。

“我们假设音乐是由十个平等的部分组成的。”迈克开始讲，“如果我们花几分钟把音乐分成很多部分，我们会想出数百种方法。但为了更好地论证，我们就说它只包含十个不同的部分。这十个不同的部分都同等重要，或者都不重要。”

“迈克，你为什么一直都要说‘或者都不重要’呢？”我问他。

“因为重不重要总是取决于你自己。”他答道。

“好吧，那么，迈克，我们一起做吧……或者不做！”我有样学样，冲他笑了。

他睁大了眼睛，冲我竖起了大拇指，然后我们继续上课。

“因为你成功运用了大部分元素，所以即使刚刚你不知道调，你的演奏听起来也还不错。如果你能一直这么做的话，即使你犯了个错误也没关系。它会在听众的耳边飞掠而过，因为整首曲子听起来没什么问题。”他扬起眉毛，问道：“你明白吗？”

“嗯，我明白了。可是你能告诉我每个元素都是什么吗？”

“我想让你来告诉我。我会把第一个告诉你，给你开个头，但你必须把剩下的告诉我。你对第一个经很熟悉了，因为在你演奏时，它吸引了你大部分注意力。我们的第一个元素叫做音符。”

“是，现在我意识到了音符是我考虑的第一件事。那其他的元素怎么样呢？”我问道。

“其他的元素怎么样？”迈克接着说道，“如果音符只是十个元素之一，那么其他九个会是什么呢？”

“那音长是吗？”

“很好，这算第二个。还有呢？”

“技巧。”

“很好，继续。”

“感觉算吗？”

“这个我倒是蛮喜欢，因为它可以有不同的解读方法。大部分人以为感觉是律动的一种，但那确实是解读它的最明显的方式。我能向你展示一些解读它的其他方式。”

“听起来太酷了，”我说，“我想多学学那方面的知识。”

“你想学什么取决于你。如果你想学，我会展示给你的。”

“我同意。”

“好！情感是第四个。还有呢？”

我停顿了一下，试图想出更多的元素，迈克给了我时间让我想。就在我挫败感快要到达极限时，他说话了。

“你能听到我说话吧？”他低声问道。

“什么？”

“你能听到我说话吗？”他叫了起来。

“当然了，我能！哦，我知道了，力度。那是下一个元素，对吧？”

“还真管用，五个了。”

“节奏算吗？”

“正是。节奏是一个难以捉摸的元素，这是第六点，还有哪些呢？”

我坐着足足想了一分钟，可还是没想起来。我试着消化回味他说过的话，要想出更多的元素变得越来越难了。我知道还有很多，可是就是想不起来了。本来不应该这么难的啊。这让我意识到我的思维在音乐方面有很大的局限性。

“你能听清我说话吗？”迈克用尖细的嗓音问。

“可以。”我不知道他葫芦里卖的是什么药。

“那现在呢？”这回他用了略为低沉的嗓音。

“是音调！”我大喊道。

迈克独自笑起来：“你反应虽慢，但最终还是想起来了。音调是第七点。很好，那下一点呢？”

“分节？”我几乎是脱口而出。

“很好，分节，”他说，“我们回头再仔细看这点。还有两个元素。”

我坐在那冥思苦想了好几分钟后，迈克才发话:“你能一直演奏吗？”

“啊，是间隔！”我总算想起来了。

“是的，间隔，休止非常重要！这一个元素至关重要，却未被充分使用。试想一下，如果音乐没有休止，那么音乐就会一直播放下去了。”

一想到这一点，我就觉得后果很严重。大概从那个时候起，我就开始真正庆幸有这么一个元素的存在了。

“还有最后一个。”迈克说。

我又陷入了沉默和思考中，最后还是迈克帮了我一把。

“我说话的时候你在做什么？”

“什么？哦，我在倾听！我知道啦！倾听是最后一个元素。”我答道。

“非常好。现在我们已经找全十个元素了：音符、音长、技巧、情感、力度、节奏、音调、分节、空间以及倾听。还有上百、上千个元素可以列出来，但我们暂时先看这十个元素，你觉得可以吗？”

“这十个元素对我来说足够了。”

“好的。比较下这十个元素，然后告诉我老师们在讲音乐理论的时候，讲哪点最多？”

我想了几秒后答道：“是‘音符’吧。”

“好的，还有什么吗？”

我使劲地想，也想不出老师还讲过什么。

“音符。”我重新说了一遍。

“这就对了。”他大笑着说，“音符、音高，再无别的了！学音乐理论最让人受不了的部分就是：大多数老师只教这十个元素中的一个！他们讲的理论就是如何使用音符，而且他们只懂理论！就没有别的什么了！他们不会讲力度、乐感，也不会讲音长或其他元素，只讲音符！他们所讲的更像是音符理论，而不是音乐理论，因为他们并没有教给你音乐。”

“你可以在谈音乐的时候压根儿不提音符，可是绝不能只讲音符。我可以在电脑上编辑音符来播放，这听起来绝不像是音乐。只有其他元素都全了，才是完整的音乐！否则，音乐就是死气沉沉的，理论也是肤浅、不完整的。音符是重要的一部分，但我们不应该把全部的注意力都放在音符上面。”

天啊！这是我第一次听到他这么用力地说话。听起来就像是要证明什么观点。我当时并不知道该说什么，也不知道他说的话是不是真的。迈克默默地望着地面，所以我决定说些什么。

“我理解你对音符的观点了，那么你能给我讲解下其他几个元素吗？”

“好的，我们会分别看一下这几个元素的。我们已经开始研究音符了，就再深入地研究一下，你觉得怎么样？”

“没问题。”

“好，咱们接着来吧。”

我不知道自己将要面对的是什么。但不知什么原因，我竟然同意了让这个男人向我展示音乐。他的观点虽然有趣，可是我并不知道他是否真懂音乐。他是否专门在什么地方学过，还是只是业余爱好而已呢？我坐着思考着这个问题的时候，听见迈克大喊。

“音符的作用完全被夸大了！”他一边喊着，还一边用拳头打另一个张开的手掌。

“被夸大了？看你的样子好像还要继续夸大它。”

我的这种感觉被接下来所发生的事证实了。

“大多数音乐家认为音乐是由音符组成的。可是他们忘记了音符只是音乐的一部分，而且是一小部分。如果没有音符的话，还是会有音乐。想一想，为什么那么多音乐家在刚开始弹奏的时候，尤其是在开始独奏的时候，这么惘然若失呢？那是因为他们过度地靠音符来表达音乐。音符只有十二个。若是只用十二个字来表达整个一门语言的话，会怎么样呢？”

“你看，对于音乐家，尤其是对于贝司手来说，律动才是最重要的一点，但律动却不是靠音符来体现的。因此音乐家们只弹奏十二个音符的话很快就技穷了。”

我明白他的话，但同时也有种罪恶感。我在音乐课上学的大都与音符相关，因此我在弹奏的时候经常遇到难题。我所了解的关于动感的知识都是自学而得。没有一位老师，也没有一本书告诉过我它到底是什么。我意识到迈克想跟我说的是，律动平时并没有得到过应有的重视。

我看到过许多专写音符的书，但我还没有看到过专写休止、发音、音色的书。我发现其他九个元素很少有专门的教程。大多数音乐家需要靠自学。现在已经越来越有趣了。我可以浅尝到一点音乐的博大精深，这也让我思考为什么大多数老师都把音乐局限到十二个音符上呢？我希望迈克能再多说一点儿。

他继续说道：“许多音乐家都小心地处理这十二个音。若是一个弹错了，他们马上就慌了，而且赶紧重弹，找到正确的那个音。这就是大家通常情况下的反应，就像你要找“调”一样。不管你弹哪个音，只要你对它友好一点，它都会带你走向你的目的地的。

“大多数没有经验的贝司手在弹任何曲子前必须要找到乐谱，这种想法实在很不成熟。我第一次叫你弹的时候，你根本就没有在听你弹的是什么，而是一直地找“调”。你若是第一次没完全弹对的话，你就会像没头苍蝇一样乱撞，直到弹出正确的音为止。

“现在，仔细地听着。”他一边说一边走到我廉价的电子琴旁，“C大调的规则是只能弹白键，但如果你一不小心按到黑键了该怎么办呢？其实没什么大不了的，你看看按错的这个键两边的键就可以了，你看到什么了呢？”

“正确的音。”我自豪地答道。

“非常正确！你离那个正确的音从不会超过半步远，从不会的。那你还有什么好怕的呢？你肯定没问题的。如果万一你真按上一个错音，那就往两边任何一个键上按，就又回到正轨了。‘我曾走错过路，但现在又找到方向了。’即使我闭上眼向键盘上扔飞镖，会有一半以上的概率打中正确的音。‘我曾经失明过，但现在看见了。’”

他对音符的看法让我也从一种全新的视角去看待音符。如果像迈克所说，我离正确的音永远不会超过半步的话，那就容易多了。这让我感觉放松了许多。迈克能读懂我的思想。（也许他真的能知道我想什么）

“这是种解放，是吧？”他继续说，“真正的美就在于：当你发自内心地去听那个错音的时候，你会发现它原来比那个正确的音还悦耳。”

他重新拿起吉他，弹了一支简单的曲子。他看着我，边弹边对我说：“别担心弹错音，顺其自然地弹。我想让你做的就是去听这个音到底是对还是错，只想对还是错。如果这个音弹对了，你就可以告诉自己你在跟着乐谱走；如果弹错了，就将手指轻轻地向左或者向右移一品，就又弹对了。”

我拿起了贝司，想都没想就用手指弹出了一个音，不太好听，于是我迅速地向下移了一品。迈克是对的，这回我弹的音很好听。我想检验一下他的理论，于是我故意又弹了一个错音，然后马上向上移了一品，这回又弹对音了，我开始微笑了起来。

我还发现了一点。我开始不太确定这到底是不是真的，因此就试了好几遍。每次都以不同的错音开始，接着就重复以前的试验。我为自己所发现的大为惊奇。我想告诉他自己的发现。他看了看我的表情，于是先开了口。

“快说吧，告诉我。”

这很难去解释，可是我还是说了：“我发现每次在我从错音弹到正确的音，并重复地弹下去的时候，我发现错音也逐渐听着顺耳了。到后来，我重复的次数越多，错音就不再像错音了。”

“为什么呢？”他问我，“这些错音为什么听着顺耳了，像正确的音了呢？”

“也许是因为错音也有一个方向吧。重复地弹错音让我的耳朵知道了它的方向，因此也就听着像正确的音了。”

我连我自己都弄糊涂了，可是迈克却理解我在说什么，这让我很惊讶。

“非常好。”他微笑着说，“我把它称为是‘摸音’，在弹错后去改正是很好的方式。我想把它当成是改变过去的一种方式。”

“我喜欢这么做。”我回答道。

“我已经这么做过几百万次了。”他的声音有些滑稽，“你也可以重复弹正确的音，到后来，你会发现它们听起来也像‘错音’了。过度地使用一个音符和弹错音是一样糟糕的。如果你用心听，你会发现每个音符都有自己的内涵，都会有一个方向。你怎样控制它们才是关键。正如我之前所说，音符会告诉你他们想去的地方，你所要做的就是去用心聆听而已。”

我说：“你知道的，我并没用那种方法去听。”

“我之前就注意到了。”他说，“许多音乐家学了太多的音乐理论，因此只记得去辨认音符的走向；他们已经忘记了音乐是有生命的。我要求你去倾听音符的声音，他们可能会告诉你一些信息。”

我以前从未想过要去听音符的声音，看看他们要告诉我什么。我一直在告诉音符向哪儿走，可是他们好像一直都在抗命不从。

“我给你拿着贝司。”他指点到。

迈克接过我的贝司，接着把吉他递给我。他让我弹他之前弹的那段和弦。不用我问，吉他在我手里并不像在他手里那么听话，但我已经尽力了。他问我是否能一边弹一边听。我说我可以。

迈克拿着贝司从最高音弹起，每次往下移一品，一直弹到最低音。他接着又从最低音开始弹，每次往上移一品，弹到了最高音。这首简单的曲子配着我弹的和弦简直动听极了。

我从没有听过这样的弹奏。我也从没有听到过我的贝司发出那么美妙的声音。我的老Univox，我一直都觉得它已经破旧得如同进入风烛残年的老人，而它今天好像突然焕发了生命的活力，这让我感到震撼不已。

“哪些音符听起来不好呢？”他问我，脸上带着自信的笑容。

“一个都没有。”我答道，仍然沉浸在那种震撼中久久不能自已。

“为什么呢？”

“因为刚刚弹奏的人是你不是我。”

“这是你这一整天来说对的第一件事。你毕业了！下课！”

“不是这样的，我还不知道为什么所有的音符都听起来那么动听呢。我猜这跟你演奏的方法有关，是吗？”

“又说对了。那我是怎么演奏的呢？”

“我不清楚。我想你……”

一开始，我想不出一个恰当的回答，但后来恍然大悟。我有答案，也很清楚这个答案。它是那么简单，在那天之前我竟然从没想到过，这让我暗自惊讶。所以，当我想到那个答案时，我一点都不为自己感到自豪，因为我早就应该已经知道了。

“你没有只依赖音符。你把更多的音乐元素加了进去！”我知道我的回答是正确的，所以我的笑容中都是满满的自信。

“有进步，”我听到他在低语，好像是说给自己听一样，“我们正在进步。”

在接下来的几小时里，我们共同弹奏，经常在贝司和吉他间进行转换。他向我展示的东西都是非常简单的。他对这件键盘乐器的精通就像对贝司和吉他的精通一样，都让我赞叹不已。然而，有件更让我惊讶的事就是：那天之前，我一直都认为这个键盘已经坏掉了。就如同那天之前，我甚至以为我的大脑都已经坏掉了，但是现在我要开始让它运转起来。我真真切切地明白了这个疯子要展示给我什么。

我们摸音、倾听音符、引导音符走向正确的方向，而且是直到我熟悉并对所有的音符感到舒服后才开始弹奏它们。他让我一个音符一个音符的来，聆听每个音符的声音。然后，他会换调，并让我重复整个过程。每个音符在和弦发生变化时，所表达的东西也不尽相同。那样的练习会带给我新的启发。

另外一个练习就是随意弹奏音符，不要想到底该先弹哪个。“你就随便弹”，他告诉我，“在贝司上尽情发挥吧！”这么做的难度使我吃惊不小。没有曲调或旋律的弹奏对我而言竟更加的困难。

他告诉我：“错误不过是指那些我们本无意去演奏的东西。可这不代表着它们就是‘错的’。我曾经演奏的最棒的音乐中，很多都是始于一个错误。错误经常会牵绊我们。因为还来不及想错音就出来了。我们虽然不能避免犯错误，但我们能去适应它，尤其在我们故意练习犯错误的时候。”

练习犯错误是另外一个陌生却新奇的想法。我不知道我应该怎样去练习它。迈克解答了我的疑惑。

“这个‘随意’练习便是犯错误练习，目的是让那些错误不再对我们产生负面影响。如果你可以随意弹奏音符并且不拖泥带水，那么演奏任何灵光乍现的音符或曲调都会是小菜一碟。”

我正在学的东西是以前从未学过的，这些东西太有趣了。我的头脑对所有他说的话都没有抵抗力。是的，几乎是所有。那都正是我所需要的。

“像一个拿着空气吉他的孩子那样去弹奏吧，”迈克建议道，“一个弹空气吉他的孩子是永远不会弹错音符的。”

在很长时间里，第一次我像个孩子一样进行演奏。

我很喜欢这样。（待续）

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