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前言:第69届戛纳电影节于近日公布了官方海报,海报采用了让-吕克·戈达尔1963年的电影[蔑视]的画面,呈现...





前言:

第69届戛纳电影节公布的官方海报,采用了让-吕克·戈达尔1963年的电影[蔑视]的画面,呈现出一派典雅而诱人的金黄。本届戛纳电影节将这部“戏中戏”电影推上前台,是否包含其它寓意,目前暂未可知,但“戏中戏”结构确是电影中经久不衰的艺术手法。比如伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的[橄榄树下的情人],再比如科恩兄弟的近作[凯撒万岁]。

东西方文明中对于“戏中戏”的审美均源远流长,中国古代便有“庄周梦为蝴蝶”一说,西方亦有成体系的精神分析说,“戏中戏”结构总能催生出真实与幻境相互置换的意味,既令人意外,又富有哲思,放诸于调动视听的电影艺术,更显得精彩。

[蔑视] Le mépris 1963

导演:让-吕克·戈达尔

[蔑视]中,保罗剧作家的身份,令影片中出现的电影拍摄画面自然又有必要。而保罗的言行则成为引起妻子卡米尔产生蔑视感的源头,电影《奥德赛》还未完成,两人的婚姻却走向尽头。



不得不说,[蔑视]是一部有趣的影片。除了影片故事中出现的《奥德赛》剧组,影片一开场,我们便可以穿过镜头,看向银幕内正在进行拍摄的演员和工作人员,正是这些人和摄像机拍摄了后面的整个故事。而在画外音的介绍中,演员和摄像机距离镜头越来越近,拍摄影片的摄像机与现实中的纯粹客观摄像机“对视”,此时,二者融为一体,故事才真正开始。

[法国中尉的女人] The French Lieutenant's Woman 1981

导演:卡雷尔·赖兹

[法国中尉的女人]改编自同名著作,影片中,梅姨(梅丽尔·斯特里普)饰演的安娜和铁叔(杰瑞米·艾恩斯)饰演的迈克都是演员,两人在同一部电影中饰演男女主角。在影片的开篇,通过安娜在海边的一场戏我们可以一窥剧组的日常拍摄状态。



不过导演卡雷尔镜头下的故事,较之原作则更易理解。“戏中戏”的故事与影片中安娜与迈克的生活交替出现,两对男女之间的感情也有着相似之处。然而查尔斯最终找到萨拉,二人“终成眷属”,安娜却在电影拍完之后,逃离了已有家室的迈克。爱情很伟大,但现实总归是现实。

[事物的状态] The State of Things 1982

导演:维姆·文德斯

文德斯通过一个戏中戏的故事,完成了创作上的自我告白。影片中导演的观念,无不体现着文德斯自己的心声——电影应该描绘事物的状态。而导演与制片人的分歧,代表着艺术电影与商业电影价值观的不同。



何时记录事物的状态,何时讲一个好故事,几分留给艺术,几分顺从商业?这是每一个导演都不得不掌握的分寸感。

[阮玲玉] 1991

导演:关锦鹏

关锦鹏令影片产生了三个层次,故事回到民初时期的上海,探寻着阮玲玉戏里戏外的生活。而扮演阮玲玉的张曼玉又时常跳出故事,褪去戏装,与其他主创一起交流拍摄心得。



两个时代女艺人追求幸福和自由的勇气未变,只是处境大不相同,这种时空的反差与交织颇有点《法国中尉的女人》的味道。影片结尾是妙笔,故事中阮玲玉去世,导演喊停,演员张曼玉睁开双眼,生死相继,宿命轮回。

[橄榄树下的情人] The Olive Trees 1994

导演:阿巴斯·基亚罗斯塔米

[橄榄树下的情人]中拍电影是一个幌子,实际上是要讲一个爱情故事。在这段感情中,阶级的隔阂、震后的伤痛和物质的匮乏都无从阻止侯赛因的追求,而塔赫莉却始终一言不发。



电影拍摄为二人的关系增添一重戏剧性,侯赛因和塔赫莉分别是电影的男女主角,因为拍摄期间的需要,原本不会产生对话的二人开始有了交流,一场戏的执着便可增加相处的时间,这是也许是侯赛因的有意设计,但更多的是阿巴斯的巧妙。片中剧组拍摄的电影是阿巴斯1991年的作品[生生长流],片中也提到了[生生长流]拍摄时的一些坎坷。

[开麦拉狂想曲] Living in Oblivion 1995

导演:汤姆·迪西罗

影片的译名“开麦拉”就直接道明了这部电影与摄影机有关,而英文原标题“Living in Oblivion”又将电影的拍摄于梦境相关联,确切地说应该是“梦中戏”。影片结构非常明确,大致分为三段,首先是导演的梦,醒来后过度进入到女主角妮可的梦里,再度醒来后进入最后一段“焦虑的梦”中。



[开麦拉]中对于片长的详尽展示,恰恰反映了独立小成本电影的真实制作情况,导演迪西罗曾经说过:拍片是件冗长、无聊、枯燥的事,迪西罗关于本片的灵感,也是在经历拍摄小成本制作的[梦幻强尼]与[盒光之夜]的艰难后得到的。

[彩虹女神]  虹の女神 2006

导演:熊泽尚人

上野树里饰演的佐藤葵是大学里电影独立制作小组的成员,她要在毕业之前完成一部叫[THE END OF THE WORLD]的电影,她找了岸田智也当电影的男主,而又由于演员们之间的冲突,自己就顶上成为了女主角,于是这又是一部关于电影的“情人梦”。



电影中的电影与世界末日或人类灾难总会产生交集,除了[彩虹女神]之外,[啄木鸟和雨]、[东京公园]和[听说桐岛要退部]中关于独立制作的电影内容也联系到了僵尸和末世,也许对于独立电影拍摄的艰难,只有末世才能反衬出现实美好的一面。

[导演万岁] 監督・ばんざい! 2007

导演:北野武

本片是北野武“自嘲三部曲”之一。片中,北野武对自己甚至日本电影业进行了调侃性解构,戏中,他是各种俗套类型片的主角,戏外,他是沉默、孤独,又甚为执拗的自己。



北野武并未借“戏中戏”结构阐释高深的哲理,只是想真诚、不含功利心地与自己和观众好好地谈一谈。

[这不是一部电影] This Is Not a Film 2011

导演:贾法·帕纳西

在这部影片中,导演帕纳西和观众打成了一片。由于采用了伪纪录片的模式,“戏”与“真实”混杂在了一起,镜头前,帕纳西为观众拆解着他最近构思,却又无法投拍的电影,还不时地调出之前作品的片段。



帕纳西时而是镜头前的表演者,时而又成为镜头后面的记录者,画面中的一切既有戏剧性又真实无比,直至结尾,观众也很难说清这究竟是不是一部电影。

[地狱为何恶劣] 地獄でなぜ悪い 2013

导演:园子温

园子温不会以一颗文艺的心去迷影,在[地狱为何恶劣]中的片场很像是园子温在解释自己为何会成为园子温。电影中的电影是要拍摄一个黑帮的故事,黑帮头目武藤为了完成亡妻的梦想,说什么也要让女儿成为一个电影明星,但拍摄期间出了意外,原本的制作团队被逼走了,此后接下导演任务的平田是个超级影迷,一个纯粹的理想主义者, T恤上写着“戛纳”画着奥斯卡小金人,听见“电影”二字就两眼放光。



他们拍摄的电影场面是一场真实的黑帮火并,园子温说这是他在致敬过去的东映黑帮片。

[石头不会忘记] Bîranînên lí der kevírî 2014

导演:休卡·阿敏·哥奇

侯赛因年少时,电影放映员的父亲在放映电影的时候被捕,而侯赛因亲眼目睹了全过程,这一事件深深烙印在侯赛因的记忆中,[石头不会忘记]的故事便就此展开。30年的电影禁令终于解除,侯赛因和朋友艾伦等人便投入到拍摄电影的工作中。而库尔德地区特殊的人文环境令电影拍摄异常艰难,女主角人选一波三折、摄像器材不足和资金紧缺等都成为了整个剧组需要面对的问题,侯赛因更是因此与死神擦肩而过。



影片中除了展现拍电影之曲折,还包含着更多的社会价值与意义。侯赛因拍得电影之曲折,折射的是整个时代背景下“哥奇”们的曲折,他们让艰难和挫折化作一格胶片、一帧画面,他们的泪混合进雨水。

午夜守门人 ▏凤凰河、海朗、黑羊


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