在直男癌的世界里,幸好还有这样的电影

 

大时代的洪流不可逆转,但这个大时代中,女人们、男人们,都在努力的做梦。...



在《纽约纽约》还未上映之前,我听说过这么一部电影,知道它讲述的是90年代淘金热潮之下,都市男女的爱欲纠缠与人生抉择。

讲真,起初对这部电影并没有抱有太大的希望,认为它左不过是一部男人们为了所谓的飞黄腾达、出人头地而努力奋斗,挣扎求生的故事。

万万没想到!看了电影的点映场次之后,我啪啪啪的打了自己的脸。

是的,在直男癌思维占领了中国电影这块阵地之际,我居然还能看到《纽约纽约》这部女性形象非常饱满的电影,真是很难得的一件事。



影片里,每个女性角色都很抢眼、出彩。她们有的性情孤傲、自我,有着鄙夷一切的清冷气场;有的即使韶华尽褪,仍然一身傲骨,踩着坚定的步伐勇闯十里洋场,摇曳生姿;有的伶俐任性,暗藏心机。性情各异,抉择不一,她们都选择了值得自己去拼、去搏、去潇洒走一回的人生。

例如,饰演金小姐的叶童,她不仅是最亮眼的女性角色之一,更首次献声大银幕,在《纽约纽约》中演唱《似水流年》——

“我怀念,怀念往年,
外貌早改变,
处境都变,
情怀未变。
留下只有思念,
一串串永远缠。”


而这首感伤时光荏苒,满怀沧桑的老歌,大概就是叶童最在戏里戏外最真实的写照吧。



内地观众对叶童的印象,大约永远都会止步于太过经典的反串许仙。



但对于香港电影迷来说,叶童是金像影后,是《烈火青春》中古灵精怪的少女。



更是《和平饭店》中妩媚性感的歌女。



而这一次,叶童饰演的金小姐,会成为她新的代表角色。



超凡脱俗,银幕女性新形象

关锦鹏说,我们要多谢叶童为电影的首次献声,我却想说,多谢关锦鹏和罗冬,才有这么精彩的女性角色。

是的《纽约纽约》中的女性角色,超凡脱俗的精彩。



电影中女性角色之间的对峙和高潮戏份非常精彩,而且融入了整个故事的大背景中,毫不夸张的说,这部电影中的女性角色,比男性角色更加精彩!女性角色不是男性角色的附庸,她们和男人们一起成为大时代洪流中的淘金者,和男人们并肩作战,甚至斗争厮杀,她们,也代表了那个时代。



这是中国电影中的大突破。

片中的女人戏都太令人印象深刻而且值得寻味。一心希望阿鹃钓到金龟婿的阿鹃母亲,在阿鹃去美国之前给了她一件大衣,母女之间多年心结解开,母亲怕女儿和自己一样受苦,于是不择手段的帮助其找有钱老板,女儿终于明白母亲的苦心,承诺混好了来接她,她穿着母亲送的大衣去往美国。



依靠男人上位的Kate瞧不起不肯付出的阿鹃,总想令她也和自己一样下海;但当有老板看中阿鹃时她又会嫉妒阿鹃怕她威胁自己;而最终她势利养成,对着金小姐怒吼“你已经过气了”后愤然出走,她的目标,当然是成为下一个金小姐。



而老交际花金小姐,既看中伶俐的Kate,也会看顾上进的阿鹃,因为她们都是曾经的她。



少有国产电影中有这么多丰富细腻的女性角色,她们之间的关系没有因为男人而建立,仅仅是女性和女性之间,就有无数的故事和可能,她们互相帮助扶持,她们也互相倾轧斗争,她们每个人,都有无奈,而每个人,又都是那么的努力。

告白关锦鹏,他最懂女人心

《纽约纽约》的女性角色丰富细腻,背后大概跟影片的监制关锦鹏,也有很大渊源。

黄金时代,香港电影一向充满英雄情怀与大男子主义,大银幕上通常都是打打杀杀,女性总是作为配角出现,充当花瓶。而为数不多的女性电影中,被公认最虔诚、用力最深,成绩也最显著的便是关锦鹏。



关锦鹏的电影多是女性题材,很擅长从时空变换和女性心理体验切入,把女性心理和情感变化曲折地表现出来。

他的电影片名,也时常利用与女性有着强烈相关的人或事物命名,如《女人心》《阮玲玉》《三个女人的故事》《红玫瑰与白玫瑰》等,都是记忆中的香港电影。包括他执导的同性恋题材电影《蓝宇》,情感表达亦如女性般细腻动人。

《男生女相》中,有句话说得很好:“以阴柔凝聚力量。”借来评价关锦鹏电影的整体风格,我觉得非常合适。
此番关锦鹏能出山担任《纽约纽约》的监制,确是非常难得的一件事。我们虽然通过影碟或互联网看了不少他的电影,但很少有机会在大银幕上品味他的光影世界。

所以,能透过《纽约纽约》感受女性的力量,以及那份“于无声处听惊雷”的质感,大体也是一种福气吧。我不想说欠他一张电影票这种话,但很想对关锦鹏说一句:谢谢。



谢谢他的这份细腻,给我们带来那么多充满真诚与独特魅力的优秀电影。包括他监制的这部从终极预告上看,便蕴含有无限烈欲春情的味道的电影《纽约纽约》。

双城想象,女性代表的城市

《纽约纽约》中的女性角色,比男性角色更清楚自己想要什么,要如何努力才能得到。监制和导演甚至在她们身上倾注了更多东西,关于上海的和香港的。



叶童的最后一场戏发生在夜总会。背景音乐正是《似水流年》,面对将要崩溃的杜鹃,叶童饰演的金小姐回忆自己的过去,“当年我是学粤剧的,比她唱得好。那时候我去东南亚登台,不知道多受欢迎。”



叶童这一长串独白,笑着说,但最终哭出来,笑中带泪,她砸碎了自己的酒杯,念念不忘萦绕于心的,是那句“外貌早改变,处境都变,情怀未变。”那一刻,她不是表面叱咤风云实际濒临落魄的金小姐,而是二十年前那个,风光无限万千宠爱于一身的金小姐,正是香港的代表。而另一边的阿鹃,却是上海的代表,年轻貌美,野心勃勃,眼下是落魄的,但未来却有无限的可能性。



那一刻,她们不只是两个女人,更是两座城市的代表,上海和香港,共同期待着纽约的美国梦,当她们相遇交心,双城故事和双城想象,就这样以两个女人的戏,呈现在了银幕上。十年前是香港的风光,也是金小姐的风光,但她确实已经过气,未来是属于阿鹃的属于上海的,她们都清楚的知道这一点。金小姐和她所代表的香港,只能对此怀念和惋惜,因为大时代的洪流,无可逆转。尽管当阿鹃追到了美国梦的时候,就会发现那其实并不美好,但那已经是另一个黑色童话了,此时此刻,她们就是彼此。



以女人寓意城市,是创作者们的深意。而《纽约纽约》之所以能够将这样一场戏拍的精彩无比,离不开关锦鹏的监制,更得益于关锦鹏的爱徒罗冬的执导。他是摄影师出身,风格自成一派,画面的构图性感又精致。比起主题曲的《潇洒走一回》,“外貌早改变,处境都变,情怀未变。”可能更贴近是创作者们的宣言。这是原创故事魏绍恩、监制关锦鹏和导演罗冬的共同表达。大时代的洪流不可逆转,但这个大时代中,女人们、男人们,都在努力的做梦,无论梦想是实现还是破灭,他们挣扎过、追求过,已经无憾。


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