想深根了解20世纪美国文化，你不可能脱离他——斯图尔特·戴维斯

他是美国20世纪最重要的当代艺术家之一，他是美国城市文化最好的诠释者。...



他是美国20世纪最重要的当代艺术家之一，他是美国城市文化最好的诠释者，他是泼普艺术的先驱，他把风靡欧洲的抽象立体派本土化，他的艺术作品里跳动着美国爵士时代的音符，歌唱着激进的政治主张，他的作品被誉为20世纪美国艺术的灵魂，承载着几波浪潮却万变不离其本。他，就是斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis）。

斯图尔特·戴维斯于1892年出生于一个艺术世家，父母皆从事文艺工作。从小受到家庭的影响，外加师从著名艺术家罗伯特·亨利，戴维斯在年少时就展现出了超出同龄人的艺术天赋。深受罗伯特·亨利以及当时美国整体的艺术氛围的影响，戴维斯起初的光芒主要展现在其现实主义作品中，然而1913 年的军械库展让他下定决心终身投入于当代艺术的探求。他曾量身改造抽象主义的元素并创造出属于美国的原汁原味的新抽象主义，最终成为了泼普艺术的先父。直至如今，他的作品价值连城，并被印刷成了各类海报和剪贴画散布在大街小巷，被标榜为20世纪美国最真实的写照，幅幅作品都成为了艺术史上不可多得的经典。此次美国惠特尼美术馆的大型斯图尔特·戴维斯回顾展收集了艺术家各个阶段的重要作品，并着重展示了其晚期的成就。霓虹灯，爵士乐，摩天大楼，城市街道，戴维斯用支离破碎的图案和拼贴画的版面，将盛行整个欧洲的以毕加索为代表的抽象立体主义赋予美国的本土文化。大胆的色彩，丰富的几何元素，简洁的构图，完美的演绎出先进自由的文化背景，高科技商业化的都市色彩，以及蓬勃旺盛的美国精神。在这幅戴维斯早期的作品Lucky Strike, 1921，中，两大重要特征：抽象主义的几何元素，和泼普艺术的鲜艳色彩，就已经初露锋芒。日常生活中的场景，熟悉的物品，以及标准化的文字生动的融入在画布上，如同互不关联的音符被巧妙的谱写成了和谐的协奏曲。几抹红，几条蓝，几片绿，承载着各种字体的单词和符号，微妙的将常用在广告美术中的图形艺术和经典的抽象艺术编织在一起，调和出活灵活现的生命力。十年后，这幅House and Street, 1931，完美的传递出戴维斯对于美国城市生活的理解。方方正正的布局勾勒出遍布画卷的楼房和店面，缤纷的色块抽象出日常的景观并将其标准化，预示着30年后风靡全球的泼普艺术的重要元素。然而这些作品和后期安迪沃霍尔的丝网印刷画实则有着截然不同的表现形式,戴维斯的作品远不像宣传海报一样散发着浓浓的印刷厂的墨汁味，相反，戴维斯总在规规整整的画卷上刻意的流露出画笔的痕迹，他的画布总是营造出手工和机械的综合体，例如几何图案中稍有弯曲的线条，某个角落凹凸不平的质地，和偶尔溢出边界限的颜料。这种量身定做的有机气息和工业化的现代元素强有力的展现出戴维斯的艺术的穿透力和延展性。戴维斯的画卷中经常出现卡通的人物简笔画，生动流畅又寓意深刻。此幅American Painting, 1932， 1942–54，中，单词，语句，涂鸦，简笔画，卡通人像，几何图形，小面积色块，以及艺术家本人的签名，各类元素碰撞在一起，激活了时刻能量涌动的动感。如同此幅作品，戴维斯的中期的作品总是隐藏着画布表层之外更深一层的含义，时而展现出于美国大萧条时期的绝望，时而透露着对马克思主义的隐晦支持，时而呈现出对其私人生活状态的影射。直至生命的最后，戴维斯依然在他的画布中缓缓的抒发着自己的情绪，他在名为Fin, 1962–64的作品中，表现出对自己生命终结的清晰预感，并用大写的“FIN”代表“FINISH（结束）”直白的将纯正的黑色字符书写在画面的左上方。20世纪60年代，当美国主流的艺术家和评论家都将注意力转离开抽象主义，迎面而来的是泼普艺术和极简风潮铺天盖地的突袭，戴维斯依然坚守着他几十年不断优化的专一的风格，依然致力于发展多彩的颜色和日常生活的抽象化，依然竭尽全力融合机械的图形和精妙的手工技术，依然兢兢业业的将他热爱的城市和国家栩栩如生的诠释着。他用最精湛经典的技巧刻画出了年轻又蓬勃发展的美国，他的作品深入美国大街小巷的的家家户户，他的名字也至今响亮在全世界的艺术名人榜上。斯图尔特·戴维斯代表作：赵燕楚 July 4，2016
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来源：99艺术网驻纽约记者　作者：赵燕楚



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