那些“自恋”的艺术大师们（4）----丢勒

丢勒被誉为“自画像之父”，开创了欧洲的自画像传统。...

编者按

自画像，在当前看来非常“自恋”的行为，其实很多时候都是艺术家对生命、人生、存在等哲学式的质问。这是了解艺术家及其艺术的重要途径，也让我们更进一步地感受到艺术家当时当地的心境与情绪。

丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528））被誉为“自画像之父”，开创了欧洲的自画像传统。

从西方宗教绘画中逐渐分化出来的自画像，标示着绘画艺术的类别细化趋势，还关乎着绘画者的身份地位的由低到高的转变。

在这之前的自画像，起初画家们只是隐藏在作品的一角，继而画家将自我形象所占据的画面空间越来越大，并逐渐向中心靠拢，将自己的形象置于画面中央。这些转变绝非是画家简单的自娱自乐，而是以此显示艺术家社会地位与自信力的提高。他们通过画面的位置，展示与炫耀自己的社会地位、自身涵养、服饰仪态等等，也成为重塑自我理想与愿望的鲜明写照。

而艺术家地位的提升还依赖于文艺复兴时期对人文思想的提倡。人文思想主要体现在社会价值取向方面，它肯定个人的价值，倡导对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡人与人之间的宽容，反对暴力，把平等与自由视为普遍存在的真理，推崇人的自我价值的体现，这种哲学思潮与世界观是随着新兴资产阶级力量的壮大而产生的。这是他第一幅自画像，创作于自己13岁，当时他还是学徒。此时他已经显现了自己的才华和个人风格，并且在画上写道：“这幅画像画于1484年，此时我还是个孩子。”这幅自画像不仅显示了他娴熟的素描技巧，也流露出他不同于同龄人的成熟和气质。手持海冬青的自画像，是他22岁时，从斯特拉斯堡寄给自己未婚新娘的画像。他们当时还没有见过面，是父母约定的婚姻。自画像中，他手里握的海冬青表示的是夫妻间的忠诚，他在画作上方的题字也表明他将自己的婚姻交给上帝安排。



26岁的丢勒，已经对自己是一名成功的艺术家非常自信。窗外的风景是阿尔卑斯山脉，而他正是穿过了阿尔卑斯山脉，从意大利游历归来。回到德国家乡的他，害怕自己的声誉在这里得不到认可，在给朋友的信上写道：“离开这里的阳光我该多么沮丧，在这里我是名副其实的绅士，而在家乡我还只是个没用的寄生虫！” 带着这样矛盾的心理，他依然保留着一派意大利的穿戴和做派。画像中的服装和帽子时尚而华丽，神情高傲，不过他的担心是多余的，因为次年，他便出版了声名大噪的启示录。



29岁的《自画像》画于1500年，现藏于慕尼黑画廊。这幅自画像真实、坦率地记录下了艺术家的形象，它不但精于写实，还以情绪饱满、真挚著称。画面中的丢勒，面部表情严肃而微带忧郁，与画家人文主义的气质十分相称。中世纪晚期和早期文艺复兴时期的传统肖像画，绝大多数是四分之三的侧姿，但是这幅自画像却是完全正面，高度对称——这在当时往往只有为耶稣创造的画像才是如此。因此，这幅画被看作是他用自己的肖像创造的耶稣肖像。最后这一幅，是1506年丢勒在给朋友willibald pirckheimer写信的落款处画的自己。

纵观丢勒的自画像，呈现出造型的细致精确、构图的均衡安排、线条的流畅严谨、空间处理的缜密和质感光感的绝佳表现等特征。而他自画像中的浓厚的时代性、宗教性和民族性使他成为德国最伟大的画家之一。

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