【镜头背后】讲座：黑金，美丽的哀愁

当城市遭遇黑金，璀璨华丽，高冷玄酷，繁华背后，那点淡淡忧伤……...

编者按：阿玛尼有黑金珠宝，巴尔曼有黑金礼服，纪梵希有黑金护肤系列，当城市风光遭遇黑金，璀璨，高冷，然而繁华背后总伴有淡淡的忧伤。

相信一看封面图大家就认出来了，这是近期风靡的黑金色调，各大图片网站每天有成百上千类似的作品上传，但是，将黑金调色发挥到极致，变成自己的个性标签的，仅有一位，他就是本期课程主讲叶流徵，人称“叶神”。

一、时代背景

城市风光这个题材，我算是新手，从开始到现在，陆续拍摄了三个月，起因是建筑大师Zaha Hadid去世，为了纪念她，我拍摄了凌空SOHO。英文有个说法Agreeable Melancholy，令人愉悦的忧伤，说法颇为费解，但是，同一事物引发两种截然相反的情感，这种情况普遍存在于生活中。人类对于科技带来的社会高速发展，既带有热切的期许（工业浪漫主义），又是怀有忧虑甚至恐惧的。受西方工业文明冲击最大的日本，上个世纪以来诞生了大量动画作品，表达对工业化的渴望、反思、怀疑乃至幻灭（《银河铁道999》、《新世纪福音战士》、《铁臂阿童木》、《云之彼端》等）。

今日中国逐渐步入后工业时代，人们适应了工业文明带来的新鲜感，开始更多地思考它可能产生的隐患。

摄影师王天羲说过：“一张好的照片可能不是很美观，但是一定要内容，有表达。并且这张照片与摄影师本人有着紧密的联系，是作者思想、情绪以及观念的表达。”

我想表达的，就是对这座飞速运转的城市的赞叹，对繁华背后的反思。

二、前期思路

为了体现创作意图，我特别选择了夜晚进行拍摄，拍摄主体是楼宇和立交桥明亮的灯光，主色调为黑色（或纯度很低的蓝色或青色，取决于是否有天光）和金色，在明度、饱和度及色彩所体现的视觉心理效应上形成反差，引人思考。

为了确保主体清晰，我一般选择空气质量指数（AOI）低于70的夜晚拍摄，特殊天气现象不是我的拍摄目标，出现在画面中反而容易分散观众视觉，偶尔拍到了会在后期进行弱化处理。

夜晚光比难以控制，原则上确保主体曝光准确，后期尽量还原人眼所见的场景，保证画面中不同建筑物真实的明暗关系，不做过度HDR。

拍摄器材主要是Sony A7R 微单机身以及 FE 16-35/F4，FE 85/F1.4 GM 两只镜头。我帮朋友们处理过不同器材拍摄的原片的后期，Snoy A7、A7M2、A7R2，Nikon D7000、D610、D750、D800、D810、D3S，Canon 6D、7D、5D2、5D3、5DS、1DX2，DJI 精灵3等，都可以经过调色实现统一的色彩风格，所以我认为拍摄不受器材限制。





上面这些照片发布之后获得了较多关注，图虫、Lofter上每天都有朋友发表模仿作品。模仿过程中，如果获得一些思路、观念上的启发就好，但令我颇感意外的是，最多的提问仍然停留在最简单直接的“怎样才能调出这种颜色”。

首先，夜晚的城市本就由这种配色构成，其次，调色能力技巧要么天赋异禀要么勤于练习，没有捷径。





下面是同机位手机和相机拍摄的对比图：













三、后期思路

以这张照片为例，介绍大致的后期流程。首先导入Lightroom，然后顺次进行以下几个步骤的调整。

1、基础调整

曝光，高光和阴影的调整，使照片中人眼可见的细节增加。进行镜头校正，如果拍摄时出现透视畸变，应手动修正。2、色彩调整

因为太阳角度、能见度、云层等因素的作用，每时每刻天空的颜色都是不同的。天空是一个巨大的调色盘，同一组参数应用到“蓝调时刻”，即使相差十分钟，两张照片呈现的色彩差异都很明显。没有哪个预设可以解决所有问题，所以没必要照搬参数。

通过HSL（色相、明度、饱和度）调色，涉及的微调较多，LR没有示波器，所以这个步骤主要依赖色感。这里黄一点，那里绿一点，都是根据操作者对色彩的直觉。

HSL改动过大时可能出现局部色彩过渡不自然，可能需要重新校准色温或在后续步骤中修正。有时需要通过分离色调来制造或者消除某种偏色。关于调色方向的确定：

拍摄时应当对场景有个预期的设定，后期以此为目标，结合个人对色彩的理解进行调整。

比如下面这三张图，区别只在于蓝色饱和度的不同，哪个好看？要回答这个问题，需要具有一定的审美和对色彩冷静的认识。当自己很清楚怎样的色彩更具美感，后期就会更有方向性。

拍摄这个实验性项目的过程中，我对色彩的偏好也有所变化，最近的调色风格已经和初期有了很大不同。

3、整体修饰

分析直方图，照片的信息大多集中在暗部。从截图可以看到我开了欠曝提示，照片虽然是暗调，但没有出现死黑区域，所以没有违背亚当斯区域曝光理论。电脑显示器上可以看到暗部丰富的细节。明度和饱和度越低的区域越难刻画，我通过色彩、明暗等对比来强化这些区域的表现。

下面主要使用渐变滤镜/径向滤镜进行局部细节调整。如前所言，调整结果要符合人眼预期，保证色彩、明暗、结构等要素不违和。





有些朋友反复提到“质感”，我一度非常困惑，一直认为所说的质感等同于纹理，后来发现似乎他们是在说建筑表面呈现的金属光感。

这里不多探讨“质感”、“通透”等国内摄影圈常见的玄学词汇， 个人认为，做好画面的明度、饱和度等的对比， “质感”自然会出现。千万不要强拉对比度和清晰度来制造所谓“质感”，照片看起来非常奇怪。





然后用修复画笔还原被渐变滤镜误伤的建筑。再对照片进行二次构图。4、收尾工作

我使用无反相机拍摄，户外更换镜头时CMOS容易进灰，长曝光会在照片上留下污点，所以会导入Photoshop修复污点，然后根据情况降噪、高通锐化，最后出图。

四、群友作品分析

我尚无资格对他人作品妄加评价，所以这部分主要参考达芬奇示波器以及明度、饱和度观察层的结果，只对照片影调色调进行分析，尽量减少主观性，如有谬误欢迎大家批评指正。

首先自我分析几张图。

达芬奇示波器：

明度：饱和度：简单介绍分析方法：

达芬奇示波器：用于评价色彩。左边的Waveform，RGB三条线（带）层次越清晰，画面色彩的视觉感受越干净；右边的Vectorscope，矢量波形越规则，画面色彩搭配越和谐。

明度观察层：用于观察照片影调，评价方法参考素描理论，黑白灰关系务必正确，“亮的地方要亮起来，暗的地方要暗下去“。一张好照片，去色之后应该是一张好的黑白照片。

饱和度观察层：将饱和度映射为明度的一种观察方法，从白到黑对应饱和度由高到低，用于观察照片饱和度。

需要注意：明度模式下照片各个部分明暗关系是否准确？过渡是否自然？细节是否清晰？饱和度模式下是否有违和的色彩？从左边的波形图看出，这张照片的彩色信息相当微弱，估计作者用了处理黑白照片的思路进行的后期。

相比之下，这张色彩就丰富一些（对比波形图），但从明度观察层来看，整体偏灰，亮部不够亮，暗部不够暗，导致画面立体感欠佳。

这张从明度观察层来看不错，不过矢量波形有分叉和毛刺，色彩构成上有一定提升空间，可能是因为照片拍到了夜景照片很难调色的大量绿植。从示波器上看，色彩搭配不错，但是明度模式下偏灰，饱和度模式下画面暗部的建筑缺乏细节，导致暗部的建筑质感没有体现出来。这几张图在示波器和明度、饱和度观察层上的结果都不错，作者应该对这种配色风格有了一定的体会。后期技法归根结底只是辅助拍摄者表达创作意图的一种方式，有则锦上添花。希望大家更多着眼于创作本身，拍出体现个人思想的作品，远比费心钻研奇技淫巧有意义。Q

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Q：你的作品，前期拍摄中车轨非常漂亮，看不到明显轨迹却线条细腻。这是什么参数下拍摄多少张合成的？

A：我一般不对车轨做特殊处理，所有车轨都是单张的，曝光时间3-30s不等。

Q：调色过程中，是否只要把照片调色后在示波器里的两种显示都好，色调就一定好？

A：如果两种波形都好，说明色彩搭配的好，画面干净。能在一定程度上佐证色彩，但也不绝对。

Q：前期拍摄用堆栈好还是滤镜好？拍摄的素材偏暗好还是曝光准确好？

A：堆栈和滤镜我都有使用，但有个原则是，能前期的尽量不要后期，个人比较喜欢使用ND。而且也要根据情况选择，比如夜晚没有天光的时候，堆栈会更合适。我拍摄的主体是灯光，所以优先保证灯光曝光准确。有的人拍摄的主体是天气，测光点或拍摄手法会有所不同。

Q：能否简要介绍一下Waveform原理，以及如何通过观察这个曲线对照片作出相应的调整？

A：原理是横坐标对应画面横边，纵坐标代表明度。展示RGB曲线在画面上的分布。我一般用LR或PS调色，无法随时查看 示波器的结果，所以还是根据色感来调。这个只是用于评价的一个方法。

Q：色彩的饱和度降到最低以及明度降低时很容易出现摩尔纹理或者断裂，有什么解决办法？

A：这是由于硬件和软件压缩算法导致的，在Prophoto RGB 16位下处理也无法避免，我也没有好的办法，应该会随着将来软硬件的革新而解决。（ACR对色彩断层的优化已经很好了，说明这个问题并非无法解决的）。

Q：什么是达芬奇示波器？

A：达芬奇是一个视频后期软件，这里只用了里面示波器这个功能。

Q：达芬奇软件的具体使用来分辨一张照片，具体什么情况下色彩明度协调性？如何判断？

A：示波器的波形计算了色彩的各个属性，包括明度。

Q：暗金色调在高光阴影以及灰度的色彩搭配是什么？

A：色彩搭配我会尽量遵从场景原有的色彩，比如夜晚的主要光源是橙色或白色的灯光，照度不足的地方呈现黑色等。后期主要修复了因为空气污染造成的天空色彩偏红/偏黄以及因为相机传感器特性导致的暗部偏绿/偏紫等问题。

Q：高通锐化怎么操作？

A：PS里的滤镜>其他>高反差保留。

Q：如何建立饱和度观察组？如果拍得五颜六色怎么处理？

A：饱和度观察层的建立方法：提高所有彩色可选颜色的饱和度到最大，降低所有黑白灰可选颜色的饱和度到最小，设置绝对值即可。拍出来色彩杂乱可以通过控制杂色的饱和度来解决。例图：

Q：这两张图的变化过程，希望作为例子详细说明一下：

A：如果光污染非常严重，需要在PS里进行细节重构。相机本身的偏色可以在这个地方进行调整，再结合其他调色方法。上图画面上每个点表示一个渐变滤镜，对不同区域的细节进行调整。Q：亮的地方亮，暗的地方暗，在直方图看，亮部和暗部放在直方图哪部分比较好，两边顶头吗?

A：这个把照片转成黑白可以直观看出来，评价方法就是美术素描的方法，照片影调有高调和低调之分，取决于自己的创作意图，不能说哪种形状一定正确。

Q：照片非要调得好才算是拍得好吗？

A：后期只是弥补前期的不足，锦上添花。摄影在现阶段有抛弃审美元素的趋势，一切都是内容至上。画面构图、观感等是可有可无的东西。

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