吉星高照 张震，他的人生，从未敷衍。
我问他哪一部电影拍得最辛苦？他说，每一部。...
【吉星高照就是“吉”良与明“星”们的私房聊天，可八卦，更轻松，畅谈无拘束，从来不正经，向来以聊得开心为第一宗旨】
怎么评价张震这个人？
很难说。
曾经我在听到这个名字的时候，一直以为他很会说鬼故事。
后来我在电影里，见过他迷离的眼色，
见过他情欲的双手，
见过他清雅的气度，
见过他挺括的身段，
在所有的大江大湖面前，他都曾意气风发过，
就像一只你在路上擦肩而过的鸟，你未必把全部精力都留着注意他。
但当下一次你再与他相遇时，你也许会感慨天高任飞的情怀，竟然会有重逢的时候。
也会想听他说说，
那些关于江河湖海的故事。
这是我第一次与张震面对面聊天。
他顶着一头卷曲的头发，很放松的样子，偶尔嘴角会噙一丝笑意，大多数时却是一副严阵以待的表情，感觉他就连面对采访也都不肯松懈的样子。
我知道他很会演戏。
前段时间他的手也跳出来说很有戏。
那也是真的，他的手，单独作为主角，出现在镜头里都是一副饱尝人间喜怒哀乐的样子。
这次跟他聊天的时候，他已经是喜力啤酒的代言人，这是喜力第一次选用亚洲艺人做代言人，倒是新鲜的事。
毕竟，在此前我们已经习惯了代言人是詹姆士·邦德的面孔：
而如今，张震这样出现在我们面前：
所以张震平时真的会喝酒吗？
因为博主虽然长了一副爱喝酒的脸，事实上并不大爱喝，所以也会觉得张震的脸看起来跟喜力很配的样子——但或许也不大喝酒？
“我当然喝啊。”张震笑着说，“喝酒会让人放松，我有时也会想要放松一下的。”
他笑眯眯地，眼睛眨了眨。
就像是他这次给喜力拍的广告里面，故意用喜剧的方式在眨眼睛一样：
继手之后，
他的眼睛，也很有戏。
这些年看了太多严肃又认真的张震，有时会想要怀念那个一本正经在搞笑的张震。
我还记得《天下无双》啊，那是一个把印象中所有不可能搞笑的明星，都聚在一起让他们搞笑的电影。
就连一向让人感觉高冷的王菲，那会儿都有种呆萌式的滑稽：
那时的张震也好玩，什么都愿意尝试，整个人也很放松，没有那种演惯了文艺片的紧绷。
但毕竟是14年前的电影了。
这14年来，张震的顽皮与戏谑都看得少，我们甚至有时会忘了他曾吊儿郎当微服私访的有趣。
“我一直都很想再演喜剧。”他说。很诚恳的眼神。
“为什么特别想要演喜剧？”
“因为想要试试轻松一点的作品，跟观众聚一聚的话，可能就接近一些。”
这些字，他说得很轻松。他大约并不喜欢跟观众距离太远，所以试图用好笑的方法，来走近人们。
“《天下无双》里面，你的喜剧表现并不是那种特别夸张式的，而是一种好玩诙谐的逗趣。所以你希望你的喜剧角色挑战是那种特别奔放的吗？还是说靠剧情取胜就好？”我问道。
“我自己喜欢看的喜剧是英式幽默的那种黑色幽默，那自己生活里面对这一类也比较有感觉。换一个角度讲，可能我的反应比较慢，所以这些东西对我来说比较对口，比较对路。”他略略迟疑，微笑着回答。
他喜欢那种靠台词机锋以及剧情转折来制造笑点的喜剧。
这也对，我们其实很难想象张震用周星驰的方式去演戏，他的的确确更适合那种把幽默敛着点儿去流露的戏路。
毕竟，无论是嬉笑，还是怒骂，他的眼神总有太多细腻的波动。
别浪费！
他的眼睛自然是会说话的啊。
很多平淡的场景，没有台词，也无需背景声，把他放在画面里，海空草物就都会被加了注解，这是一个优秀演员的出色基本功。
那些凛冽的眼神就很冷，
惆怅的眼神会让周围的景色都失去色彩，
俯瞰他的眼睛，看到眼角有微微的翘起，黑白分明，没有丝毫杂质；
不需要依赖台词和大幅度肢体语言来表现角色情绪，这也应该是好演员的标准：
“你在电影里怎么会去想办法传递一个角色的情感？是去揣摩这个角色，还是把自己代入进去？”
“通常是先去揣摩，就是看它剧本怎么写，它要怎么样方式表现，通过剧本的一些发展，然后通过与导演与你的一些配合的演员，大家一起去讨论，然后去找到一个方式去呈现出来。”
他谦虚地说道，把功劳先让给别人。
“哪一部是你目前来说最满意的？”
我准备好了要听他按照套路去回答“下一部”这样的答案，但是他并没有这么说。
“我每部都蛮满意的。”他自己拍起了巴掌，跟我一起笑了起来。
从表演来说，他的每一部电影都拿得出手，而且你仔细去回味，他在大多数影片里所面对的搭戏对象，都是很了不起的演员。
很多人会被出色的演员比下去，可是张震没有——他也没打算要强过人家，而是就那么棋逢对手地刚刚好，不会让人觉得突兀。
“从来不会因为别的演员如何，而影响自己的发挥吗？”
“我觉得要做，就是要做最好。当然有的演员，大家第一次合作比较陌生，会有点距离，然后有些演员大家第一次工作以后就会很有默契——跟子怡、跟巩俐都很有默契。”他略略皱眉，露出一副有些向往的表情，“那这种演员也不多，当然这样的演员没机会常常对戏——所以我一旦遇到这样的机会时，就想要好好把握。”
跟巩俐的对手戏，我倒是常常忍不住要翻出来看。
张震把手伸给了巩俐，被她抓在手上仔细端详。
你看巩俐的手啊——
老练的，难抑情热的，慵懒的，会在男人的皮肤上激起电流的手：
那种抓着张震的手在摩挲时的仪态，弥漫着妩媚的风韵，仿若在欣赏张震的手，有似乎是种令人无法抗拒的挑逗。两人的手在接触、交流，连指腹的力道都是恰到好处的。
那是情欲的极致呈现，明明不露骨，但会让人心痒难搔。
两个人的戏，都好得让人连快进都不敢。
“跟巩俐对戏会害羞吗？”我忍不住要问他那一场“厉害”的戏。
“还好。”他有些腼腆地说。
“她气场很强是不是？所以会给你一种安心的感觉。”
“对。”他淡淡地笑着，“跟她演戏，什么都不太需要担心，因为你知道她很专业，她会做得很好——那我只需要考虑，我自己怎样做得更好就行。”
我自己觉得，巩俐大约也会喜欢这样与他演对手戏的演员——相比起她在《三打白骨精》这种电影里的求一对手而不可得，她当然渴望更契合的互动。
“一直以来在网上听了非常非常多的关于你的传说，知道你其实为了准备很多电影，一般都会很刻苦的去训练，甚至因此而掌握很多厉害的技能，所以这么多电影里面，有没有哪部你准备的时候觉得特别辛苦？”
我曾经在微博上写过一个关于他的段子——对，你们后来信以为真的那个关于他拍《一代宗师》就成了八极拳冠军、拍《吴清源》就成了围棋高手、拍《聂隐娘》就成了剑术高手的段子，就是我最早写出来的。
我无意造神，段子就是段子。可是张震的努力是人人看得到的，《一代宗师》欠他一部专门为他而剪的“八极拳宗师传”，他的用功有目共睹。
“每一部都很辛苦。”他笑盈盈地，回答得特别直接。
仔细想想他为了拍戏而受的罪，就发现这话根本没法反驳。
“工作基本上都是保持一个要吃苦的概念，再说因为每部电影，每个角色都不一样，所以要准备都很多，方向也不一样——当然时间也比较紧迫，然后就会全心全力的投入，所以会精神比较紧绷。”
这种辛苦，倒不是我们所以为的肉体上接受磨练的辛苦了，而是他作为演员来说，他对自己要求过高而感受到的辛苦。
我常说，在张震以及张震之前那些时代里的演员中间，多的是为了更好地表演而耗尽精神去锻炼自己的优秀艺人。
张国荣拍《霸王别姬》，推掉了半年的商演，什么都不顾不问，只管去学习在舞台上的唱戏与身段，所以在影片里的表演是让人信服的：
章子怡拍《卧虎藏龙》，整整三个月时间一直在练功，每天累到回房间都在哭，可从来也不肯放弃，所以她的飞檐走壁，身姿都美得轻灵：
到了《一代宗师》里，出招更是真正宗师的风范：
如今我们更多是在感慨，一部电影或电视剧，匆匆开拍匆匆杀青，演员到了剧组就开始演，没有任何准备和学习的时间，大家都只是为了完成任务拿到钱而已，把“表演”当成了单调的表情和肌肉运动。
张震的努力，自然显得珍贵。
“但因为有一些是文戏，比如说你可以学下围棋。但有的是打戏，所以这中间的辛苦程度一定是不一样的，你会更倾向于文呢？还是武呢？”
他略略沉吟，倒不觉得这个问题麻烦：“都可以，拍文戏有拍文戏的乐趣，拍打戏有打戏的乐趣，它们的乐趣不大一样，但是又回到原本，就是表演要有互动，其实我觉得对手也很重要。”
“光是自己厉害也是没有用的。”我回想着他对于巩俐和章子怡这些搭档的评价。
他点点头：“像我们拍打戏，你要打拳很用力，那个人反应要做的很好，反应做不好，你一拳打过去要让他没有感觉，观众看了也不行，所以我觉得都是要相互配合的。”
说得浅显点，武林高手也渴望有好对手才开心。
金庸老爷子说倘若独孤求败复生，或者风清扬亲自出马，遇到任我行这般的对手，亦会觉得大快平生。
演戏亦是如此。
“练八极拳的时候想过逃跑吗？”
坦白说，我不信他是干什么都会从不言弃的人。
“会啊！练拳，学武术八极拳，都是蛮辛苦的，很多次都想要放弃直接逃走算了。”他叹了口气，让我觉得那段学拳的时光应该真的很累，“练拳跟平常生活节奏很不一样，那时候很多次都想要逃离师傅的视线范围，直到后来想想既然难得有这样一个机会可以碰到一个这么好的师父，还是能够尽量从他身上多学一些东西，就会尽量去学。”
他似乎很在意“遇见出色的人”这件事——遇见出色的演员，遇见出色的剧本，遇见出色的师父……都会使他不想错过这些机会。
我觉得他非常适合那句话：机会向来就是自己把握的。
他在人生里，从不愿浪费每一个机会。
“那么你会觉得哪一部电影对你来说最重要？”他既然喜欢自己每一次的表演，那么一定也会有一部电影对他来说看得最重。
“近期的话，我觉得《绣春刀》对我来说最重要。”
我去年看这部电影时颇有感触。
武侠电影这几年在中国是呈现了末世的境况，乏人问津，也鲜少再出佳作。
即便徐克自己出手，《龙门飞甲》也再也到不了《新龙门客栈》的高度。更何况陈凯歌毁了《道士下山》，倒是徐浩峰自己拍的《师父》还更有些韵味。
饶是如此，武侠电影的黄金时代早就落幕，90后的年轻人更热爱科幻大片，而不是飞来飞去的刀光剑影。
《绣春刀》有着严谨的制作和匠心的打磨，是一部不可多得的武侠佳作，但它老实说不算卖座，离振兴武侠电影还差了好大一截。
80后的情怀，正在银幕上被慢慢剥落。
张震自己也喜欢《绣春刀》。
飞鱼服、绣春刀，听着名字就觉得明朝人是浪漫的啊，明明是出鞘见血的冷酷官职，却被赋予了诗词歌赋般的情调。
太好。
“因为《绣春刀》给观众朋友印象感觉，与我以往的电影作品都不一样。而且《绣春刀》本身拍摄风格也比较特别，再加上因为这部电影的关系，我后来也上了春晚——所以会觉得它对我来说在情感上比较密切一些。”
他懒在沙发里，语气悠闲地说道。
“即便是《绣春刀》，从整体风格来说也不是那种特别商业的影片——你好像一直没有特别喜欢往商业片里站队，是因为你比较喜欢这种安静又内敛的剧本吗？”我很好奇他会不会介意被定义为“文艺片男演员”这件事。
“没有，”他斩钉截铁地否认了我的猜测，“我对于影片是没有在特别把它分类为类型片还是文艺片的，但可能自己偏好比较安静一点的电影，或者说情绪起伏没有那么澎湃、情绪没有那么饱满的电影——我觉得我自己有的时候去看一些比较安静的电影，可以让自己得到沉淀。所以在拍摄、在选择剧本的时候，我也就对偏文艺的电影偏好一些。”
“但也没有说是一定要演哪一种类型电影，如果剧本比较喜欢，无论什么样的电影也都是没有意见的。”
末了，他又补充道。
所以他才会想要去演那种语带机锋的喜剧啊。
有趣，好玩，能让人欢笑，而且也还是安静的。
这样的喜剧，真正了不起。
“在这些相对来说比较安静的影片里，很多角色在电影中是需要很细腻的情绪表达的——所以你私下是一个情绪管理很好的人吗？”
他摆了摆手，很大方地回答道：“不是。”
我有些讶异了。印象中的张震，总是一副彬彬有礼的样子，不管对谁都很有礼貌。
我私下里总说他太不像一个明星，看起来太和气，感觉会是那种在便利店遇到他在买牛奶，他也会客客气气跟你打招呼的类型。
“我在私底下大多时候还算是比较温和的，但是我心里面还是有一个比较急躁或比较暴躁的部分。”他开始对自己的性格进行自我剖析，“但是另一方面，我还是个理性的人，所以我通常会对自己暴躁的部分压抑一下。”
这感觉是什么呢？
心有猛虎，细嗅蔷薇？
约莫如此。
如今他的内心应该更柔软。
在有了女儿之后，他多了“父亲”这一重任在肩头，可是他不觉得烦，倒是一提及女儿，就满脸的柔情。
“成为父亲之后，整个人的状态有发生变化吗？”
“我觉得在现在这个年纪，可能要开始想一想其它的一些事情。除了电影以外，我会开始想家庭以及小孩的事。所以相比起事业来说，可能我在生活上面会多花一些时间，毕竟家和小孩对我来说非常重要。”
他眼睛里都是藏不住的慈爱：“是啊，所以在工作上面的选择，反而显得更重要了。现在就是每一步都要朝心里面走，自己真正喜欢的东西千万不能错过，因为有了家，有了小孩，反倒让如今的我变得更自我，这种感觉非常好。”
我觉得，男人最有魅力的时刻便是这个年纪这个阶段。
他自然经过高山，也路过湖泊，但当他打算在一个树荫里坐下来，
你就应当去听听那些脚步里的故事了。
“还记得最早是什么时候接触到喜力的？”
他说他私下里也会喝酒，那他是什么时候开始喝啤酒的，大概很少会有人知道。
他想了好一会儿，才缓缓地说：“小时候有帮爸爸买啤酒，因为长辈们都在喝嘛，从小就觉得这个牌子好有名。但我自己是到了二十几岁之后，才开始学着喝酒。”
“都在哪些场合喝？”
“很多啊，不工作的时候在家里喝，跟朋友吃饭的时候喝，还有就是在片场，没有我的戏份的时候，也会喝一点看剧本，比较容易有灵感。”
“为什么对喜力情有独钟？”
“因为从小就对喜力的这个品牌印象深刻，尤其是近几年这个品牌变得比较好玩，很放得开——我记得有一支广告是在一个大酒桶里面伸手下去找啤酒，然后拿出来是喜力……那个幽默感让我觉得很不一样。”
“所以你觉得它吸引你的原因，是它与众不同的文化。有比较前卫的一种潮流的精神？”
“因为我觉得它有着许多与众不同非常独到的精神。作为啤酒来说，它特别的酿造方式也产生了特别的口感，使得它可以跟别人都不同，才可以发展出自己独有的风格。”
“这次的广告是喜剧的呈现方式，所以圆了你最近想要尝试喜剧的心愿？”
“我觉得他们的脚本写的挺好玩的，我们试过很多不一样的角色，因为它是有一些冷幽默在里面，然后稍微搞笑一些，所以我们在片场会表现出各种不一样的角色，而其中一些不是很恰当的角色，最后也没有用。在片场来来回回试这些角色的过程会很好玩，比较可惜观众很难会看到。”他兴致勃勃地说起这次的拍摄。
是啊，他就连拍广告，都想要拍得让观众愿意看下去，他没把广告当成是赚钱的机会，而是当成了新的表演。
所以这个广告，也是让人看着觉得好玩：
“你觉得你跟喜力最相似的地方在哪？”
“我后来有研究他们的酿造方式就是蛮特别的，就是‘慢酿’ ——花的时间很长，酿一个酒要花二十八天。我觉得我的个性也是属于慢热类，我拍电影进入角色也要通过一段时间慢慢的才可以进入里面，我觉得这点是跟他们比较相似的地方。”
慢热的张震，与，慢酿的喜力，都是需要花上很多时间才可以酝酿出真正的好。
这样的相似，是真的让人觉得有趣。
喜力甚至还在新天地南里广场搭建了一家星发现酒吧——大概就是广告里张震当侍应生的那家吧！
除了这间会存在于现实中的酒吧之外，喜力也准备了一间线上虚拟酒吧，该酒吧由好莱坞特效团队倾力制作，通过360 °半实景加CGI特效技术，呈现出让人身临其境的感受。
用户通过手机进入这间虚拟的星发现酒吧，可以进行360 °全景自由探索。找到星星并点击，就能揭开隐藏在星背后的故事。
我把体验链接放在“阅读原文”里了，张震的坚持，以及张震希望表现的与众不同的风格，在这间虚拟酒吧里，都可以体验得到。
“什么时候意识到自己可以成为一个好演员的？”
末了，我突然问他这个问题。
他愣了一下，有些不好意思地摸了摸鼻头，然后轻轻地一笑。
“大概是，当我懂得人生需要去珍惜的时候。”
我不知道那具体是什么时候，但我起码知道：
张震这个人，他的人生过得绝不敷衍。
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